上海之东方明珠篇

几乎在每一个城市都会有一个广播塔，广播塔的出现大多是为了满足更好更远的传输电视信号而建的，在中国各个城市的广播塔中，上海的东方明珠无疑是其中非常有特点的一个。
那么东方明珠广播塔位于上海浦东的陆家嘴，就在上海高层最为密集，城市景观最为突出的区域，但是在这样的一个环境里，东方明珠依然能够长时间的保持它的地标位置，而且整个陆家嘴的规划应该说都受到了它强烈的影响与制约，因此这个广播塔的意义对于整个上海来说都是非凡的。
那么东方明珠广播电视塔最早开始产生的原因也和大多数城市一样，都是因为上海的电视信号随着城市的发展越来越差，因此就考虑新建一个塔，用来替代原来南京西路的那个老塔，老塔曾经是上海的骄傲，因为那个电视塔不仅被印在了当年的布票上，而且也是当初中国第一高塔，210米，正是这座塔给上海人民带来了彩色的电视的信号，所以从这一点来说，要替代原来的老塔，不仅是要造一个新塔的问题，而且是一定要造一个堪称经典的新的电视塔。
这么重要的一个标志，当然要搞招标了，不过那个时候还不像现在，这个招标主要是在国内的设计院进行的，最终，华东院的设计方案获得第一名，就是现在这个方案。
这个方案的形成过程非常复杂，复杂到我查了很多的资料，发现都是不同版本的说明，完全搞不懂到底是怎么回事，不过有一点，就是这个方案应该是华东院诸多建筑师，结构师的集体智慧。这个里面有两个人的名字还是要提一下，一个是这个项目的结构总负责江欢成，另一个就是这个项目的建筑总凌本立。这两个人都是这个设计方案的创造者，从我看到的资料来看，对于东方明珠的造型特点影响比较大的，应该是建筑总凌总，而对于它的结构来说，那当然就是结构总江总。
当然，由于广播电视塔这种特殊的项目，保证结构安全首先是第一位的，然后才是造型突破。不过我们首先来看一下东方明珠塔的造型特点，这个塔有一个非常出名的说法叫做大珠小珠落玉盘，据说这个是当时专家组吴良镛院士看到方案后给予的评价，这是琵琶行当中的一句名言，用来形容东方明珠塔的造型特点感觉确实非常的贴切。
那么东方明珠整体由3根直径9米的巨型柱子起到了主要的结构支撑作用，从上到下，那么整体上来说还有11个大大小小的球，其中有两个球体比较大，上面的那个球距离地面250米，里面有一个观光层，主要的观光层是位于263米的地方，观光的平台能够容纳1600人，而在267米高的地方还有一个旋转餐厅，离地面259米的地方有一个透明的悬空观光廊。而下面那个球体离地面30米高,也有一个室外的观光走廊。
在350米处还设有一个太空舱，不大，直径只有16米，据说是以未来主义的风格展现了太空场景的科幻魅力，是电视塔最高的观光层。

那么如果说其他的广播电视塔的造型都是一个烟囱上面顶着一个帽子的话，那么东方明珠的造型应该可以理解为一个完整的糖葫芦形，看样子上海人好像也很喜欢吃糖葫芦。
那么这个糖葫芦的结构设计有些什么样的特点呢？为什么其他的塔不做成这样的造型呢？原因很简单，这个造型结构处理起来其实是很复杂的，实现起来非常的困难，对于这个塔的造型，江总有一个总结，很有意思，叫做浅桩支撑薄地板，三个筒体三撑杆，七根横梁一根桅，一把大伞一只碗。
这四句话看似很好玩，其实总结了东方明珠结构关键。
首先第一句，叫做浅桩支撑薄地板。由于东方明珠的位置在陆家嘴，陆家嘴地区的基础条件确实不好，这个我们之前说过，土层的下面大多都是淤泥，这个在所有江口转弯或者是入海口的地方都是很常见的，对于这样的基础条件，江总采用了大底盘的方式，把塔做在了一个直径100米左右的平台上，而且考虑到土层的不同情况，再加上风力的影响，这个塔的不同部位肯定会发生不规则的沉降，因此在基础打桩的时候就要针对不同的情况而考虑不同的处理方式，最终，高度有468米的东方明珠，基础打桩的深度竟然只有48米，而下面的底盘厚度呢，只有1.5米的厚度，那还是很惊人的。
第二句话，三个筒体三撑杆。这三个筒体就是那三个9米的巨型柱，这三个筒解决了塔的交通问题，而三个撑杆就是那三个斜撑，这三个斜撑很是厉害，直径7米，关键是这个斜撑把东方明珠的结构难度从468米直接降到378米。这三个斜撑也是一个创举，以至于在当时评选方案的时候，大多数的专家都觉得这是实现不了的。
那么第三句，七根横梁一根桅。这句话很好理解，就是东方明珠塔的外部造型当中的一个突出的特点。那么第四句比较重要，一把大伞一只碗。这句话说的是那两个巨大的球体的结构方式。一把大伞指的是上面的那个球，那个球中间的楼板其实都来自于球顶部一个像伞一样的结构，在上面做了一把雨伞，然后作了很多悬挂的柱子，然后再在这些柱子上面做楼板，非常的巧妙。而一只碗则指的是下面的那个球体。这个球体直径50米，重量达到470吨，相当于有100头大象的重量，那是怎么安装到这三个斜撑上面的呢，实际上是先在他们的上面拼凑了一个碗，这个碗和三个斜撑组成了一个理想的结构底座，然后再完成整个球体的一个安装。
东方明珠自从落成之后就一直是陆家嘴地区绝对的地标建筑，吸引了大量的游客来参观，长期以来，是仅次于艾菲尔铁塔，全世界旅游人流量第二大的塔，现在也是亚洲第二，世界第四高塔。
其实到了今天，当你来到浦东，站在外滩眺望陆家嘴的建筑群，你不禁会觉得，这一组雄伟的建筑群就是中国改革开放以来建筑发展的一面镜子，这面镜子背后折射的是建筑设计背后的那些辉煌与成就。
如果是大陆人，应该没有不知道“东方明珠”的。在上海浦东新区陆家嘴，矗立着一座高达468米的建筑，它是上海的一座电视塔，名字叫“东方明珠”。
说到这四个字，相信大家脑中就有那座建筑的形象了，所以，不必在此花费太多的文字描述这座电视塔。1995年，“东方明珠”投入使用，此后，各种世界级会议，无数国家首脑的会晤都再此举行。因为建筑本身极具美感，又高耸入云，东方明珠也成为中外游客参观上海的必游之地，2007年，这座建筑被评为国家五A级景区。东方明珠几乎成为上海乃至中国的一张名片，更成为上海的代称。
后来，很多栋建筑在浦东新区拔地而起，东方明珠早就不再是上海的最高建筑（比如上海中心大厦，环球金融中心等建筑都高于东方明珠），那么为何偏偏东方明珠成为上海的代称呢？
因为东方明珠却是浦东开放以后的第一个重点项目，因为最早，所以最有寓意。二十多年前，站在外滩看浦东，视觉冲击最大的就是东方明珠，而且，这个记录保持了近五年，直到1999年金茂大厦建成。所以，东方明珠是浦东对外开放的象征，是一代人的记忆，同时也是上海国际金融中心地位的象征，再加上它造型比较独特，让人一眼就能分辨出来，名字又起的极响亮、恰当。因此，东方明珠拥有上海其他建筑无法比拟的意义，也就能够成为上海的代称。

那么，东方之珠的美称又是怎么回事呢？很多人看到“东方之珠”四个字的时候，可能会有点迷茫，指的是哪里？
可以肯定的是，东方之珠指的是香港，不过，至于这个美称是怎么来的，就有些混乱了。然而，再次值得肯定的是，不管它是怎么来的，“东方之珠”这个美称都是因为一首歌流传开来的，这首歌的名字就叫做《东方之珠》。
年代久远，你可能连这首歌都没有听过。不过，这首歌的歌词和旋律还是很美的。
“小河弯弯向南流，流到香江去看一看，东方之珠，我的爱人，你的风采是否浪漫依然。”
这首歌词曲由罗大佑创作，1997年香港回归庆祝晚会上，那英、刘德华等来自大陆和香港的歌手共同演唱了这首歌曲。在1997年，这绝对称得上是最经典的旋律了。各位没听过这首歌的朋友可一定要去听听呀。
“东方明珠”本是地名，“东方之珠”本是歌名，一个诞生在开放之初，一个传唱于回归之时，在特定地点，特定的年代，这两个仅有一字之差的名字成为经典，成为城市的代称，不能不说是一段缘分。虽然这两各名字分别有各自的含义，但是，重点都落在“东方”上，代表的都是远东的经济中心和中国的骄傲。

【美的浪漫与风骨】春节假期，有很多事件很多话题与往年大不相同，比如北京冬奥会的开幕式，比如春晚的舞蹈节目《只此青绿》，美不胜收，占尽风流，它们对中华文化的阐释与表达，值得回味，引人遐想。
　　冬奥会开幕式赢得一致称赞，不少人感慨“欠张导一张电影票”。张艺谋执导的电影《狙击手》春节期间上映，与同期上映的几部影片比较，票房一般。很多网友觉得，《狙击手》拍得很不错，但票房之所以不理想，主要还是因为张导忙着冬奥会开幕式，没时间给影片宣传，没形成足够的热度和关注度，所以，既然张导给大家创作出一场这么好的开幕式，又没有其他办法表达一下感谢，怎能不去影院表达一下对张导的支持！
　　冬奥会开幕式构思之巧，令人惊叹，尤其是高科技加持，营造出梦幻般的场景。立春的一丛新绿，黄河之水天上来的浪漫，无不给人刻骨铭心的记忆。张艺谋说，整个开幕式就讲了一句话，“全世界不同的雪花汇聚在北京，成为一朵人类共同的雪花。”这个雪花，既是故事的载体，也是故事的灵魂。在整个开幕式过程中，雪花一直在场内飘舞，故事就在这样的场景中，从不同角度徐徐展开。
　　当然，这个故事也与以往大不一样，立意更高，境界更远，渲染出大气象，彰显着大格局。仪式前的表演《一起向未来》，属于开门见山的点题之作。这个节目的标题看似少一个主语，其实指代清清楚楚，是谁一起向未来呢？自然是我们，是大家。这个开幕式正是告诉大家，“我们一起向未来”。对此，张艺谋有清晰的阐释。他说，北京冬奥会开幕式不再像过去那样谈五千年我们还有强烈的愿望，说我们有很多家底，向世界介绍自己。但这次我们大声地说出“我们”，就是全世界人类。开幕式不再只为我去表演，而是为了你去表演，为了大家去表演，文化自信就表现在这方面。
　　开幕式还有一个节目《雪花》，几百个孩子举着“和平鸽”，与雪花一起自由飞翔。张艺谋用极唯美的语言描述这个节目，“孩子们像雪花一样璀璨，像星空一样自由，在全场跳来跳去，像打雪仗一样玩耍。看着万千雪花、万千星空绽放，你会觉得很浪漫。”张艺谋说：这样的表现都是没有过的。过去我们不来几百个人排个队，整齐划一，好像都会说“演得不好”。现在，我们敢这样想，敢这样表现，不怕别人说，不在乎别人怎么评价，我们认为会感动人。这确实是我的心路历程，坦率地说，在我身上就体现了文化自信。
　　如果说，张艺谋对开幕式整体创意的阐释与点评，是一种特别持重、特别理性的表达，那么在谈《雪花》时，对自己心迹的坦露，则是一种非常亲切、非常感性的呈现。无论是感情还是理性，都透露着真诚与真实。对艺术家来说，这种真诚与真实能够让他们卸下自己戴在身上的“枷锁”，丢掉“为文而造情”的矫情，进入“为情而造文”的理想状态中。在这种状态下创作，才能让作品如“烟霭天成，不劳于妆点，荣华格定，无待于裁熔”，有一种天生丽质之美。
　　与此有异曲同工之妙的，还有今年春晚的舞蹈节目《只此青绿》，好多人直言被“美哭了”。在微博上，多个相关话题迅速冲上热搜。接着，又是一拨全网挑战“青绿腰”的热潮。这个节目何以引起如此强烈的反响？当然首先还是构思之巧与惊艳之美。同时，主创人员在充分自由与高度自信的状态下，以舞绘形，以舞凝神，以舞写意，让作品呈现出丰厚的文化意蕴与高远的艺术意境。
　　舞蹈《只此青绿》并非专门为春晚创作的一个作品，只是择取了大型舞蹈诗剧《只此青绿》的小小一部分。舞蹈诗剧《只此青绿》由故宫博物院、东方演艺集团等联合打造，创作灵感来源于北宋画家王希孟的名作《千里江山图》，主创团队经过近两年的努力，终于把这部作品呈现在舞台上。去年底，《只此青绿》曾经在济南的山东省会大剧院、青岛的青岛大剧院分别演出两场，观众反响热烈。虽然看过的都说好，遗憾的是，看过的人总体不算多，《只此青绿》还显得有些“小众”。直到这届春晚，短短几分钟的亮相，犹如惊鸿一瞥，终于爆红。
　　山水画《千里江山图》，本身就有很强的传奇色彩。这是王希孟的唯一一件作品，创作这幅画时王希孟才18岁，之后不久就去世了。关于王希孟以及这幅画的信息不多，而且只是来源于蔡京在画上的简单题跋。按蔡京题跋中的说法，王希孟曾得到宋徽宗赵佶的亲自指点，“上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。”这些内容还是相当可信的。其一，宋徽宗在书画方面造诣颇深，亲自主持画院，经常对画家进行指点，而且见解都极精到。据史载，他曾召集一众画家画荔枝孔雀图，众人所画孔雀登藤墩时皆先举右脚，他看后以为“未也”。众画家都非常惊讶，但实在弄不清楚到底哪里不对。宋徽宗这才告诉大家：“孔雀升高，必先举左。”从这个故事可推知，宋徽宗曾经亲自指点过王希孟，是非常可信的。其二，宋徽宗论画强调法度，要点之一就是要求形似。王希孟的《千里江山图》在艺术特征上也非常符合这一点。整幅画的构图经营，无论江河山川还是亭台人物，造型与比例都非常严谨，这大概也与遵从宋徽宗的要求大有关系。
　　从传播角度来说，这些传奇元素无疑是很大的卖点。但是，舞蹈诗剧《只此青绿》的创作，显然并没过度渲染这种传奇色彩，而是把重点放在艺术品性上。一幅画，一台舞剧，虽然是两种不同的艺术形式，它们的艺术语言不同，表达方式不同，但艺术意境是相通的。在画与舞之间，艺术家迁想妙得，以形写神，最终达到形神一体，情景交融。《只此青绿》搬上舞台后，更打动人最感染人的地方，确实也并非其传奇色彩，而正是画与舞中体现出来的那种意境之清正与雅致之美。
　　在文化意义上的深度思考与挖掘，又使作品的品质获得超越性提升。舞蹈诗剧《只此青绿》来济南演出时，导演韩真在接受本报记者采访时介绍，这部作品以美的方式传递东方气质、中华美学的概念，作品的形式也是内容的一部分，欣赏这部作品时，如果是一位传统文化爱好者，或者非常喜欢古诗词的话，可能会在看到某些画面的时候，脑海中不断跳出一些热爱的诗词片段，也就是说，“观剧的同时，你的内心深处会生发很多内容，我觉得这会与你以往关于其他传统文化的爱好一下子契合、连贯起来，可能也是这个戏最大的力量。”张艺谋在谈到冬奥会开幕式时也说，“一朵雪花”“和平鸽”的故事，其实源自关于文化自信等内容很深的思考。思考不再去“秀肌肉”，不再去炫技，不仅仅局限于好不好看，而要去想什么东西最能打动人，什么东西最能真实地反映中国人的情怀，反映我们所有的一切，也包括我们的美学理念。
　　无论是冬奥会开幕式，还是《只此青绿》，包括《千里江山图》在内，这些作品让人回味的，还是其中的文化底蕴。正是这种底蕴的滋润，让作品情感丰盈，风清骨峻，既展现出动人的美，又具有感人的温度。（大众日报）

今早一位好友（她还没看《倾城之恋》）问我：“你对现在的舞台呈现满意吗？”我下意识地回答“满意”。但随后我想了想，产生了更完整的答案，无非就是下面这些：
1、我作为一个编剧，在完成了自己的纸面创作之后，其实工作就结束了，后面舞台的所有呈现工作都是导演需要二度创作的，导演有自己的创想和方法，我是坚决支持的。所有对剧本的取舍在导演，我负责配合。导演想要实现什么，如果我觉得不违背原著，是合理的，想增加几句台词，多一个少一个人物，我也努力为之增删。但我之前的剧本还在那里，并不矛盾，那是基本固定了的文字创作，当然也不见得就会随着舞台呈现改。比如我最初的剧本就有点儿存在主义和间离，至今我也还在调一个我更满意的剧本终稿出来。
2、叶锦添目前是我认识的最可能做出张爱玲文字基调和舞台氛围的艺术家，基本不作第二人想，我百分之一百二的信赖他的审美和感觉。万茜、宋洋不说，傅淼、朱冠霖、姜冰洁、孙钰童、董继兰、池骋、高仲玮、刘大可等其他主演和配演们，他们的形象、表演和潜质，也都证明了他们就是我心中之人。第一次看到纸面上的人活起来，我是万分激动的。甚至就连我们那么优秀的舞蹈演员和许多没有名字的串场演员，我也都特别喜爱他们。在看了七八十来场，后来一些场我的目光会特意找寻他们，我看到了他们每一场在没有灯光的角落里的努力表达，他们都在氛围里生动着，我常很感动，他们是如此地用了百倍的努力，也和叶老师一起呈现出这样“作者风格”的杰出舞台作品，我怎么可能还有奢求，说什么不满意？
3、人的能力都是有限的，所有的东西都是有缺憾的，但即使如此，人的能量还是有高低之分。优秀者的起点，也许是其他人的终点，而优秀者却也可能同时觉得自己坏透了。我们都有更伟大的榜样，我们也都在时刻给自己打气壮胆。追求完美是一件好事，但世上本无完美。心中一直在磨，行动里一直在调，就是一种完美状态。从这个角度，作为主创之一，我想说，其实我们每天都还在追求完美的路上，也将永远在路上。就如叶锦添昨天和我坐下来，等待开场灯亮的前一秒钟，他还悄悄和我说：“你觉得张爱玲看了会怎么想？”我笑说：“她会大吃一惊吧？但也不至于觉得违背了她小说的本意。”我们都是这样诚惶诚恐。
4、其实我们的心态是张爱玲笔记本里写着的一句话：“尽我最大力量，别的就管他娘。”什么自大自负的想法，哪里敢有？每一场都战战兢兢，但我们能做的，也只是尽力而已。
5、一点儿真心话，感恩所有陪伴我们成长的观众师友们。