#读读写写# 近日读美学著作，喜欢毕加索的这句话：“我花了四年时间，画得像拉斐尔一样；但是用了一生的时间，才能画得像个孩子。”求拙，是境界的超越，不分时间和国度，总能遥遥相通。

守拙之人，
守的是生命内在的自然本性，
守的是精神里的天真与纯净。
以拙心表现拙态，进而体味生命的拙境。

拙，常常有一种在时间里打磨出来的厚重感，
因而附着了“古”的气息。
古拙之中，有时间的沉淀，
有静穆的崇高，有超脱的情怀。

书法强调的金石气，就是一种古拙。
在斑驳的拓片上，
历史的风蚀给文字带来了独特美感，
沉寂的黑底白字，
映出令人庄敬的单纯和从容。

《张迁碑》古拙，呈现于苍老之境。
东方人尤其能领会枯槁之美、苍老之趣。
枯木怪石，残荷听雨，枯藤老树昏鸦……
虽然看似丑陋、颓废而无生气，
但是“外枯而中膏”，
在衰朽中透露出活力，在平定中饱含着智慧。

古拙平淡的美学风尚，
推崇的是一种“老”的境界。
然而，
“老”并不代表额头上的沟壑、鬓边的银发，
眼角的鱼尾纹，
而更意味着一种天成之妙，
在成熟和淳朴中，
透着天真与烂漫。
在平淡而天真的生活里，
才能获得内心真正的逍遥。

“发纤秾于简古，寄至味于淡泊。”
人生经历再多繁华，也要回到淡泊中体会。
拙，让我们在最沉寂的状态里
也可以寻到新的生机。
很多时候，看破不点破，
愚一点，憨一点，傻一点，
并非不明意，只不过不愿意斤斤计较罢了。
成事之人，大多懂得分寸和收敛，
不争不抢，牛在心里多好哇！

相由心生，
文字是一笔笔堆积起来的最殷实的广厦。
喜欢你年轻时清正健朗的神姿，
更喜欢你步入中年后盈稳厚朴的拙态。

蒋勋先生说，“美的最高境界是拙”。
木心先生云，“希腊是人类的童年，越高古的东西越天真”。
在大部分人都想张扬自我，
寻求捷径的时代，
“宁拙勿巧”是个多么大的智慧！

拙，是以生命本然的真实去印认世界，
而不是以知识、以荣耀、以权势去分别世界。
“拙”，通常被当作一个美学境界，
而回到根本上，其实是人生的命题。

求拙不易，守拙更难。
拙，方为大美。

【提梁 · 供春】
人怕老，但艺术不会。东方人尤其能领会枯槁之美、苍老之趣。枯木怪石，残荷听雨，枯藤老树昏鸦……虽然看似丑陋、颓废而无生气，但是“外枯而中膏”，在衰朽中透露出活力，在平定中饱含着智慧。
“发纤秾于简古，寄至味于淡泊。”供春壶的出现让我们在最沉寂的状态里也可以寻到新的生机。此作壶身设计为供春壶的造型，壶把为提梁，上刻树瘿纹，似供春而非供春，似提梁而非提梁。既保留了供春壶的特质，又有着提梁壶的气势，故命名为“提梁供春壶”。壶身纹理天然，让人不然而然地想到深山中的千年古树。那古树历尽沧桑，吸日月精华，沐阳光雨露，面对岁月荣枯、四时更迭，自始至终站成一道美丽的风景线，此作超越了工巧，呈现出来的是本真的状态，彰显着生命的睿智与从容。

（林圆，段泥，500cc）
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【提梁 · 供春】
人怕老，但艺术不会。东方人尤其能领会枯槁之美、苍老之趣。枯木怪石，残荷听雨，枯藤老树昏鸦……虽然看似丑陋、颓废而无生气，但是“外枯而中膏”，在衰朽中透露出活力，在平定中饱含着智慧。
“发纤秾于简古，寄至味于淡泊。”供春壶的出现让我们在最沉寂的状态里也可以寻到新的生机。此作壶身设计为供春壶的造型，壶把为提梁，上刻树瘿纹，似供春而非供春，似提梁而非提梁。既保留了供春壶的特质，又有着提梁壶的气势，故命名为“提梁供春壶”。壶身纹理天然，让人不然而然地想到深山中的千年古树。那古树历尽沧桑，吸日月精华，沐阳光雨露，面对岁月荣枯、四时更迭，自始至终站成一道美丽的风景线，此作超越了工巧，呈现出来的是本真的状态，彰显着生命的睿智与从容。

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