关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
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为彼此付出，越爱越深的星座情侣
NO.1：白羊座&狮子座
勇敢无畏的白羊座人不管遇到任何困难都不会自怨自艾或是坐以待毙，他们有着冒险精神，敢于把自己的想法付诸于实践行动。他们坦率直接，单纯真诚，有着江湖侠气的他们会很直接地表明自己的想法，不需要你去猜测。
而自信高傲的狮子座人有着强烈的自我意识和不肯轻易服输的精神，和白羊配对能够互相激励，双方都能够积极向上的生活，把生活过得十分充实。
NO.2：巨蟹座&天蝎座
巨蟹座人与天蝎座人这一对CP在初见的时候就会感觉很投缘，甚至会有一种相逢恨晚的感觉。交往时间越长久就越能感受出来两人的默契很深，会互相珍惜着对方。巨蟹座人的温柔忠诚能够给天蝎座人有安定感。
而天蝎座人神秘面具底下的温柔体贴对巨蟹座人有着极大的吸引力。由于这两个星座都有着相似价值观、人生观都很相似，他们在一起会为了对方把自己变得更好。
NO.3：金牛座&摩羯座
金牛座与摩羯座个性都极为低调务实，他们认真地生活、工作，共同努力地经营两人的爱情。他们都有着强烈的责任心，遇到问题不会选择逃避，勇于承担责任。金牛座人在遇到问题的时候也不会把责任推到别人的身上，会进行自我反省。
摩羯座人则是不管遇到什么情况都能够冷静地分析，给对方非常可靠的感觉。这对星座CP不管两人的未来遇到什么问题，他们都能够共同携手，互相帮助和进步。
为彼此付出，越爱越深的星座情侣
NO.1：白羊座&狮子座
勇敢无畏的白羊座人不管遇到任何困难都不会自怨自艾或是坐以待毙，他们有着冒险精神，敢于把自己的想法付诸于实践行动。他们坦率直接，单纯真诚，有着江湖侠气的他们会很直接地表明自己的想法，不需要你去猜测。
而自信高傲的狮子座人有着强烈的自我意识和不肯轻易服输的精神，和白羊配对能够互相激励，双方都能够积极向上的生活，把生活过得十分充实。
NO.2：巨蟹座&天蝎座
巨蟹座人与天蝎座人这一对CP在初见的时候就会感觉很投缘，甚至会有一种相逢恨晚的感觉。交往时间越长久就越能感受出来两人的默契很深，会互相珍惜着对方。巨蟹座人的温柔忠诚能够给天蝎座人有安定感。
而天蝎座人神秘面具底下的温柔体贴对巨蟹座人有着极大的吸引力。由于这两个星座都有着相似价值观、人生观都很相似，他们在一起会为了对方把自己变得更好。
NO.3：金牛座&摩羯座
金牛座与摩羯座个性都极为低调务实，他们认真地生活、工作，共同努力地经营两人的爱情。他们都有着强烈的责任心，遇到问题不会选择逃避，勇于承担责任。金牛座人在遇到问题的时候也不会把责任推到别人的身上，会进行自我反省。
摩羯座人则是不管遇到什么情况都能够冷静地分析，给对方非常可靠的感觉。这对星座CP不管两人的未来遇到什么问题，他们都能够共同携手，互相帮助和进步。
クラブ・スーサイド 全通纪念
发售前就倍感兴趣，却因为自身的情况安排直到现在才终于打开。从一周目的第一句话开始就被吸引其中，之后更是遍地金句在心缝里挠痒痒。漩涡着、漩涡着，等到最后一个结局的收尾，关上游戏，发现好到不知道要从何谈起。
游戏中分享了一段段只有他们自己懂得的痛苦人生，那些理由也许在某些人眼中是庸人自扰，也许在某些人眼中是无病呻吟，也许在某些人眼中是感同身受，又或者在某些人眼中是凄厉绝叫。正如每个人的痛苦只有自己才能理解和明白，所以对于玩家的心灵和精神的映照与洗礼也是因人而异，不是噱头不是说教不是浓情蜜意的拯救，他们可能会就此结束、也有可能再次启程。在他们生或死的字里行间，就只是每句话、每个夹缝里的挣扎与想法恰好和自己的某个部分契合得以相拥，算不上和解，也称不上治愈，单纯地很庆幸能够遇到如此这般分享给我的“游戏（人生）”。
攻略顺序：shiki→masaya→mitsuki→eba→meiyou
目前版本攻略角色五人，每个人四个结局，3死亡1生存，我都是最后打的生存结局。这个顺序是偶然选择的，不过整体感受比较良好，算是个人的推荐攻略顺序。以后还会推出完全版（剧情增幅、追加角色等）和中文版，目前PC版本感觉功能尚不完全BUG情况也影响推进感受，感兴趣的话可以考虑到时再入手。
【不推荐给每个人，请将自己精神的安定放在首位。】
※以下内容不会刻意剧透但可能会包含关键信息※
※以下内容不会刻意剧透但可能会包含关键信息※
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·shiki
在我心中的关键词是“伪装”。伪装会让人疲惫，这是毋庸置疑的。shiki童年起一点点塑造起来的不属于自己的自己越是浸染侵蚀他的核心，就越像是双腿灌了铅一样地越是前进陷得越深，这种沉积的感觉会压在他的身上，自然也就越来越累。连自己都是虚假的，又有什么是真实的，如果虚假贯彻始终，自己都相信了这就是真实。所以在打出第一个死亡结局的时候，我第一反应是松了一口气，他是那么轻浮却又是那么外向，唯独离开才能终结他举手投足已经无法回归的自我。然而，当他真的活了下来，接触到了真实的那个瞬间，相信还有真实的那个瞬间，我仿佛听到了新生的啼哭。以及我好喜欢他轻浮表象之下那种洞察他人的前辈感，也悲伤于他无法看开自己……
·masaya
在我心中的关键词是“慈悲”。他是英雄，也是神，同时也不过是一个喜欢吃吃喜欢拍照的人。masaya的这种慈悲心我想确实是发挥到了极致的一个表现。随着年龄的增长，自己也好，身边的人也好，有时候也会出现和他一样的想法。只是面对这种想法，能做的可能是视而不见、可能是感谢当下，顶多是当需要帮助的人撞在眼前了，才会以自保的基础上伸出援手，并且告诉自己只是个普通人，能这样就好了。而masaya不是，他的慈悲是不满足于只能帮助眼前的人，所以他想要消失，消失到一个也许能帮助更多人的地方。说起来会觉得可笑吧，会觉得钻牛角尖吧，死了就什么都没有了啊。可是他就是如此，他被自己的无力推向了一个一般人无法想象的高度。不过，做个人也很好，做个能帮助眼前的人的“英雄”，已经很好了。
·mitsuki
在我心中的关键词是“抗争”。mimi的线路和前面有完全不同的异色，过程中甚至笑声不断，他真的是个直接到吓人又可爱的角色。不过随着慢慢接近他这个人，接近他的生活，那种中二到仿佛在喊“错的是世界”的情绪，让我笑着笑着就失去了表情。到了现在这个年纪，纵使我不会表现得那么激烈、在中二期也没有这么夸张地喊出自己的想法，我依旧会觉得mimi的想法，对这个不公又充满了潜规则的社会的质疑与反抗，是被我、是被我们杀死的内心的微小呐喊。不知道什么时候开始，在被说着“你只是个孩子”“你长大就懂了”的时候，那些话慢慢变成了“你已经是个成年人了”“你差不多该长大了”，然后我们也就接受这常识，接受这理所当然，信步走入已经被规定了正确与错误的社会。mimi的反抗精神会持续到什么时候，他能够坚持到什么时候，如果可以，永远的中二病也没什么不好，毕竟人是复杂的，什么样的人都有嘛。
·eba
在我心中的关键词是“认可”。我觉得eba在想法是最好理解和共鸣的一个角色，同时，哪怕他是一个比起一般人要更有天分和能力的孩子但是却因为意识到一山更有一山高对自己的评价很低，那种贬低偏偏保持着渴求被认可和自己并非最差的矜持和自尊，再加上如同童话故事里一般的家庭条件和完美的父母，缝隙滋生的落差毫无疑问是他心灵的阴翳。承认自己是个普通人，承认自己不上不下，而这样普通的自己为什么会拥有如此多的幸福呢？给予自己幸福的人，应该更幸福才对啊，自己配不上也给不了他们应有的幸福。eba选择的消失方式让我哭得快要断了气，那想法是如此单纯，如此充满了祝福，却也是无需言明的诅咒。这样的孩子，真的很想抱着他，就用最普通地声音说——你很棒啊，你很厉害啊，你能够做到的事、你做了的那些事，已经是如此优秀，你已经如此伟大了。希望你活下来，希望你能够接受围绕自己的幸福，就像你对深爱之人所想的那样啊。
·meiyou
在我心中的关键词是“牺牲”。meiyou的故事前半段我觉得真的非常谜语人，很难捕捉他所说的到底是什么，可是当原生家庭这个问题摆在面前，那种无力感瞬间席卷我的全身。这是一个不好理解的故事，因为不是恨，反而还是爱；这是一个不好琢磨的经历，因为他那么近，又那么远。没有相似的经历，很难明白meiyou的斗争和矛盾究竟有多么痛苦；没有相似的经历，很难明白在非暴力非不健全家庭的情况下那种日复一日的点滴污泥究竟是如何成为淹没他的沼泽，一枝屹立的百合是多么难以看到自己的模样、只能看到周围的环境和向自己涌来沉没的黑泥。因为不想同化，他在外形上改变自己，在行为上包装自己；因为想要拯救，他想要献祭自己，让自己的生命警醒净化这泥泞不堪的家庭；看起来多么愚蠢啊，他甚至不敢说出自己这“微不足道”算不上“不幸”的经历与苦痛，一个人、一个人怀揣着这份矛盾纠结至今。可是多么真实啊，有些事情哪里那么好说，人是多么复杂啊，“自己”有时候是唯一可以支配和赌上的全部，是最后的底牌。而他欠缺的，也恰恰只是一个小小的肯定，只是一个小小的否定，一切都会变得不一样。所以最后的最后，他以自己的身份说出的那些话，一定也会成为某个时候、某些人活下去的希望，因为只要那一点点，就足够了。
「人間ってむずかしいなあ」
最后想说的是：
如果你们只是个普普通通的同好会就好了。
虽然知道那样的话你们不会相遇；
虽然知道那样的话你们就不再是你们；
虽然知道那样的话你们生与死的意义不能发光；
虽然知道……根本就没有如果。
只是——
非常、非常希望，
你们只是个普普通通的同好会 。
发售前就倍感兴趣，却因为自身的情况安排直到现在才终于打开。从一周目的第一句话开始就被吸引其中，之后更是遍地金句在心缝里挠痒痒。漩涡着、漩涡着，等到最后一个结局的收尾，关上游戏，发现好到不知道要从何谈起。
游戏中分享了一段段只有他们自己懂得的痛苦人生，那些理由也许在某些人眼中是庸人自扰，也许在某些人眼中是无病呻吟，也许在某些人眼中是感同身受，又或者在某些人眼中是凄厉绝叫。正如每个人的痛苦只有自己才能理解和明白，所以对于玩家的心灵和精神的映照与洗礼也是因人而异，不是噱头不是说教不是浓情蜜意的拯救，他们可能会就此结束、也有可能再次启程。在他们生或死的字里行间，就只是每句话、每个夹缝里的挣扎与想法恰好和自己的某个部分契合得以相拥，算不上和解，也称不上治愈，单纯地很庆幸能够遇到如此这般分享给我的“游戏（人生）”。
攻略顺序：shiki→masaya→mitsuki→eba→meiyou
目前版本攻略角色五人，每个人四个结局，3死亡1生存，我都是最后打的生存结局。这个顺序是偶然选择的，不过整体感受比较良好，算是个人的推荐攻略顺序。以后还会推出完全版（剧情增幅、追加角色等）和中文版，目前PC版本感觉功能尚不完全BUG情况也影响推进感受，感兴趣的话可以考虑到时再入手。
【不推荐给每个人，请将自己精神的安定放在首位。】
※以下内容不会刻意剧透但可能会包含关键信息※
※以下内容不会刻意剧透但可能会包含关键信息※
※以下内容不会刻意剧透但可能会包含关键信息※
·shiki
在我心中的关键词是“伪装”。伪装会让人疲惫，这是毋庸置疑的。shiki童年起一点点塑造起来的不属于自己的自己越是浸染侵蚀他的核心，就越像是双腿灌了铅一样地越是前进陷得越深，这种沉积的感觉会压在他的身上，自然也就越来越累。连自己都是虚假的，又有什么是真实的，如果虚假贯彻始终，自己都相信了这就是真实。所以在打出第一个死亡结局的时候，我第一反应是松了一口气，他是那么轻浮却又是那么外向，唯独离开才能终结他举手投足已经无法回归的自我。然而，当他真的活了下来，接触到了真实的那个瞬间，相信还有真实的那个瞬间，我仿佛听到了新生的啼哭。以及我好喜欢他轻浮表象之下那种洞察他人的前辈感，也悲伤于他无法看开自己……
·masaya
在我心中的关键词是“慈悲”。他是英雄，也是神，同时也不过是一个喜欢吃吃喜欢拍照的人。masaya的这种慈悲心我想确实是发挥到了极致的一个表现。随着年龄的增长，自己也好，身边的人也好，有时候也会出现和他一样的想法。只是面对这种想法，能做的可能是视而不见、可能是感谢当下，顶多是当需要帮助的人撞在眼前了，才会以自保的基础上伸出援手，并且告诉自己只是个普通人，能这样就好了。而masaya不是，他的慈悲是不满足于只能帮助眼前的人，所以他想要消失，消失到一个也许能帮助更多人的地方。说起来会觉得可笑吧，会觉得钻牛角尖吧，死了就什么都没有了啊。可是他就是如此，他被自己的无力推向了一个一般人无法想象的高度。不过，做个人也很好，做个能帮助眼前的人的“英雄”，已经很好了。
·mitsuki
在我心中的关键词是“抗争”。mimi的线路和前面有完全不同的异色，过程中甚至笑声不断，他真的是个直接到吓人又可爱的角色。不过随着慢慢接近他这个人，接近他的生活，那种中二到仿佛在喊“错的是世界”的情绪，让我笑着笑着就失去了表情。到了现在这个年纪，纵使我不会表现得那么激烈、在中二期也没有这么夸张地喊出自己的想法，我依旧会觉得mimi的想法，对这个不公又充满了潜规则的社会的质疑与反抗，是被我、是被我们杀死的内心的微小呐喊。不知道什么时候开始，在被说着“你只是个孩子”“你长大就懂了”的时候，那些话慢慢变成了“你已经是个成年人了”“你差不多该长大了”，然后我们也就接受这常识，接受这理所当然，信步走入已经被规定了正确与错误的社会。mimi的反抗精神会持续到什么时候，他能够坚持到什么时候，如果可以，永远的中二病也没什么不好，毕竟人是复杂的，什么样的人都有嘛。
·eba
在我心中的关键词是“认可”。我觉得eba在想法是最好理解和共鸣的一个角色，同时，哪怕他是一个比起一般人要更有天分和能力的孩子但是却因为意识到一山更有一山高对自己的评价很低，那种贬低偏偏保持着渴求被认可和自己并非最差的矜持和自尊，再加上如同童话故事里一般的家庭条件和完美的父母，缝隙滋生的落差毫无疑问是他心灵的阴翳。承认自己是个普通人，承认自己不上不下，而这样普通的自己为什么会拥有如此多的幸福呢？给予自己幸福的人，应该更幸福才对啊，自己配不上也给不了他们应有的幸福。eba选择的消失方式让我哭得快要断了气，那想法是如此单纯，如此充满了祝福，却也是无需言明的诅咒。这样的孩子，真的很想抱着他，就用最普通地声音说——你很棒啊，你很厉害啊，你能够做到的事、你做了的那些事，已经是如此优秀，你已经如此伟大了。希望你活下来，希望你能够接受围绕自己的幸福，就像你对深爱之人所想的那样啊。
·meiyou
在我心中的关键词是“牺牲”。meiyou的故事前半段我觉得真的非常谜语人，很难捕捉他所说的到底是什么，可是当原生家庭这个问题摆在面前，那种无力感瞬间席卷我的全身。这是一个不好理解的故事，因为不是恨，反而还是爱；这是一个不好琢磨的经历，因为他那么近，又那么远。没有相似的经历，很难明白meiyou的斗争和矛盾究竟有多么痛苦；没有相似的经历，很难明白在非暴力非不健全家庭的情况下那种日复一日的点滴污泥究竟是如何成为淹没他的沼泽，一枝屹立的百合是多么难以看到自己的模样、只能看到周围的环境和向自己涌来沉没的黑泥。因为不想同化，他在外形上改变自己，在行为上包装自己；因为想要拯救，他想要献祭自己，让自己的生命警醒净化这泥泞不堪的家庭；看起来多么愚蠢啊，他甚至不敢说出自己这“微不足道”算不上“不幸”的经历与苦痛，一个人、一个人怀揣着这份矛盾纠结至今。可是多么真实啊，有些事情哪里那么好说，人是多么复杂啊，“自己”有时候是唯一可以支配和赌上的全部，是最后的底牌。而他欠缺的，也恰恰只是一个小小的肯定，只是一个小小的否定，一切都会变得不一样。所以最后的最后，他以自己的身份说出的那些话，一定也会成为某个时候、某些人活下去的希望，因为只要那一点点，就足够了。
「人間ってむずかしいなあ」
最后想说的是：
如果你们只是个普普通通的同好会就好了。
虽然知道那样的话你们不会相遇；
虽然知道那样的话你们就不再是你们；
虽然知道那样的话你们生与死的意义不能发光；
虽然知道……根本就没有如果。
只是——
非常、非常希望，
你们只是个普普通通的同好会 。
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