说起来郭富城跟林志颖有太多相似之处。两人外形相似度高达90%，连发型都一模一样；林志颖是台湾人，而郭富城也正是在台湾拍广告时走红的。这些很难让人不怀疑林志颖的形象就是演艺公司照着郭富城来设计的。
郭富城的走红是一瞬间的事，可以想象当时台岛少男少女的审美就是郭富城这样既阳光又有型的男仔，而林志颖从1992年2月出道，仅两个月的时间就红遍华人世界，其走红速度也是如旋风一般迅捷，并因此得到“小旋风”的绰号。
当然，两人还都热衷于赛车。如果说有区别那就是郭富城略阳刚，林志颖略奶油。两人站一块，郭富城更像是大哥哥，林志颖则像小弟弟。
早前有媒体渲染郭、林二人的矛盾，现在也有自媒体在炒这个冷饭，都是在瞎扯淡。90年代林志颖曾赴香港发展，期间两人就多次有过同台经历。及后因为都爱好赛车，两人在赛车场也多有交集。就在2016年两人还一起参加了浙江卫视的真人秀节目《我们十七岁》。

「有序和结构带来的精密喜剧」——话剧《糊涂戏班》观后

两小时四十分的超长话剧表演，三幕精密编排的戏中戏，八扇门，九个人，次方级的剧情序列。
这是近期我看过的话剧中，精彩程度排名第一的话剧。
话剧内容很聚焦，一句话就能说清楚，“发生在一场话剧舞台演出内外的阴差阳错的爆笑喜剧”。为什么一句话就能说清楚剧情？那么此时就要点题了，「有序和结构带来的精密戏剧」。
这场戏中戏在说什么，没人说得清，也不需要观众看懂。编剧和导演就没想让观众弄懂所谓的“故事”和“剧情”，而是完整地、投入地感受笑料和包袱。而这部话剧的笑料，不是靠一些段子，或者一些嘲讽，或者一些批评批判，而是纯粹靠着“顺序”这唯一一个工具。
这里的“顺序”包含着有序、无序、无序的有序、有序的无序，包含着精心制造的巧合、偶然，包含着混乱有序之上的精密舞台戏剧结构。我想称之为硬核戏剧和硬核喜剧。
这部剧，用文字，用口述，说不出她的半分精巧和硬核，一定要去舞台现场感受。这部话剧是给了我很大的惊喜的。
再次，夸一下演员。
长达两小时四十分，共计160分钟的表演中，他们要记清楚正确的顺序，也要记清楚正确的错误顺序，更要记清楚，错误的正确的错误顺序。试想一下，现场道具两层楼，八扇门，九个人，几十次的进进出出，这样叠加计算统计，会有多少种序列可能？而演员需要在三幕大戏中记清楚所有正确、错误的进出和上下顺序、道具的拿放顺序、台词的对错顺序等等，因为“错误”的顺序也是表演的一部分，是笑点和笑料的最重要的一部分。
这么长时间，看到最后，我自己都累了，但演员们全程跑上跑下，跑内跑外，直到最后一刻仍旧口齿清晰、情绪到位、没有丝毫气喘（除了剧情需要的喘息），真的令人佩服。
展开来说一点非常个人的感受。电影电视舞台是非常不一样的艺术表现形式，有着各自的特色，此处单说舞台。
这是唯一的真人现场表演，因此他有个特点就是“进入”和“离开”。有时候我觉得如果看话剧跟看电影没区别，为什么我不去看电影，我还能看到演员们生动的面部表情，还有顶级的CG视效等等。所以我总觉得，舞台就要发挥舞台的特点和长处，比如糊涂戏班和三体一的舞台剧。
糊涂戏班将“进入”和“离开”这个舞台特点发挥到极致，呈现出一部纯靠结构和顺序的构建而达成的顶级喜剧，但如果把这个剧本放到电影中，就会逊色很多，一定要在舞台现场才能感受它的精妙绝伦；再比如，三体一舞台剧，他运用了巨型投影、局部投影、3dAR投影、真实道具跃出舞台等多种形式，充分利用了场地和技术。在看这部话剧之前，我不认为三体能被很好的改编成影视作品，更何况是舞台剧，但后来我改变了我的想法。
所以戏剧是需要研究的，我不认为讲故事，讲走心故事才是戏剧，尤其是舞台，体验也很重要，喜剧的、惊悚的、悬疑的、思考的等等，如何利用舞台的特色来呈现不一样的戏剧才是我个人觉得该研究的方向。
当然，以上纯属一个业余戏剧爱好者的瞎扯淡，而以上通篇瞎扯淡的宗旨都在于推荐大家去看#糊涂戏班#这部话剧，在上海话剧艺术中心。

#莫比看戏#

瓜吃明白了。
一直感觉我接受度挺高的（？），泥塑不过分舞簧的就感觉还好（但我一直觉得这是爱好 上升到“这才是性别平等”纯属瞎扯淡了）、多担把皮裹紧了我也不会特别膈应，有的时候也会有“打架别打厨子”的心理。

我膈应的是明明多担却享受着唯粉团票/更容易蹲转票的红利，膈应对自家人说话阴阳怪气，并且格外膈应后援这种工作室和粉丝的纽带居然可以迂腐成这样 几年不换水皮下不公示 会长没微博 会计审计同一个人（虽然都是为爱发电不是脂粉 但我还是想骂一句不专业）

快乐追星，不回避饭圈 国民度上去了粉丝体量大了就是会什么人都有的，为不让自己生气阈值肯定也会提高，但该拎清还是要拎清。重要的是，对他的爱、他的利益、以及火村终究还是一家人[抱一抱]