#与君初相识预告#所有评判的先觉于价值观，怎么界定男女主感情有没有升华呢？以什么为标准，不同的标准，看剧情感受就不一样了。
如果以今天剧情中，男主断尾醒来，纪云禾就就该哇啦哇啦大哭为标准，然后抱抱、亲亲、哇啦哇啦哭哭为标准，那对今天的剧情肯定是不满意的。
但是换一个角度呢？我看到的是长意更加全面了解纪云禾，纪云禾在信任的基础上都愿意把这悲惨的一生告知他，这不是体现了更进一步的关系吗？为什么要花时间展现少谷主的童年呢？第一，因为纪云禾先前说，长意如此是自己的错，纪云禾认为自己童年逼迫少谷主（直接原因），所以少谷主才性情大变，只有功利不见人情，她要回答长意的问题。第二，不要忘记了一点，在说少谷主童年的时候，其实也是血淋淋地纪云禾在自述自己的童年，迫害兄长、饱受寒霜之毒，作为磨刀石磨砺，关键在人性善意个绝对权力前不得不的抉择，一直在承受身体和心灵双重的折磨。也由此更加全面地交代了纪云禾之所以成为纪护法的背景。第三，在纪云禾自述后，长意看出她极致的伤心，说了想哭就哭之后，纪云禾才掉眼泪的。我把我最不堪的一面向你述说，而你能够明白我的痛苦，这种基于完全信任、全面了解、深入灵魂后的异性情感不是一种更有意义和价值的升华吗？第四，是为了推动后面的剧情，后面的剧情是少谷主和纪云禾联合杀谷主，不交代谷主的育人理念，不执着深刻的仇恨，少谷主去杀他父亲，是不是又要说他大逆不道了？弑父的合理性是否要全面、彻底呢？今天就开始铺垫。
说热巴面对长意醒来没哭，所以演技尴尬的，个人认为不大逻辑自洽。第一，所有行动的前提是人的性格，纪云禾是谁？她不是傻白甜，她是在这么艰难的环境中都能闯得出一片天地的，独立、坚韧、真才实学、卓绝不凡的女主，如果我们设想，她看到醒来马上哭哭，然后抱抱，亲亲，那纪云禾这个人性格前后就割裂了。她内心是非常悲痛的，但是有比悲痛更重要的事情，例如想着下一步怎么带着长意逃出去？怎么计谋让万花谷默许长意在她这里疗伤？（后面和小蝴蝶的对话，可以看出她一直在谋划）她也要想怎么把尾巴长出来？这些不比哇啦哇啦哭来得重要，纪云禾是理智的，她永远都知道当下最重要的是什么。热巴的演技在细节，在眼神，在微表情的层层递进，此处感情变化很多，有愧疚，心疼，焦虑，无奈，也有决绝，决绝到决定逃出万花谷，寻访东海寻找东海。要知道，她真的去了，这一路说不定有去无回。
纪云禾和长意一直是双向奔赴的，他们的爱到什么地步呢？到可以为了对方的生存而不顾自己的生命，这样有牺牲、有成全的爱。长意把这一生最宝贵的东西给了纪云禾，纪云禾难道就不是嘛？第一，纪云禾毒发，煎熬三日，她是抱着必死的决心，也要保护长意，不让自己的生死变成长意的软肋。第二长意醒来，纪云禾都决定造访东海，要知道她可不是去旅游的，她是去搏命的。她不是说说而已，她是会去做的性格。第三，和小蝴蝶的对话。在没有遇到长意之前，纪云禾的人生理想是什么？打怪攒钱买零食、买仙岛，和小蝴蝶开开心心。但是现在呢？她为了疏通关系，能够让长意留下，好好照顾她，她都把，把零食拿去疏通关系了，小蝴蝶不是问了一句：那我们怎么办？换言之，这样做了后，纪云禾本身的理想就不能实现了。第四，她愿意把自己的成长经历告诉长意。以上种种，不正是纪云禾纯纯的爱吗？她的爱，不是普通女主亲亲抱抱么么的爱，更像是以决绝的姿态、坚韧的性情、完全袒露的信任之爱，就像舒婷的一首诗《致橡树》，我以树的形象和你在一起。。纪云禾不是小白花。
有朋友觉得断尾的过程太仓促，小说中是花笔墨描写的，第一场面太过血腥，肯定不能过审。第二，断尾的过程不重要，断尾的意义就是展现长意的痛苦，现在这样的处理非常棒。首先，他没断之前，做梦和父王对话，就很明确地告诉我们尾巴及其重要，重要到这是一个家族：血脉、家园符号。第二，他是自己断的，只有自己断才断得了。和用血腥场面引起受众的物理同情相比，现在的安排不是更加惨烈吗？他对纪云禾的爱不是更加深厚吗？就因为尾巴这个符号有深层的家园、血缘的意义，所以在长意醒来后，他对纪云禾说：有你的地方就是家，更显珍贵和厚重。（吾心安处是吾乡），上一个这么感动我的是长歌，四方流落，一生困顿之人，但凡说出这句话，便是深刻的认定。。纪云禾后续以更进一步回应他的爱：仙姬鞭打她，已然吐血，但是绝不改口。断崖边孤注一掷，以命相搏，只为换得长意可能存在的一线生机。。纪云禾和长意的感情不弱智，一切有理有据，层层递进，靠的便是这一次次我们眼中的不理解，戏剧本身的意思就是冲突，人物关系，角色的对立与冲突，才推进故事发展。。戏从戈，戈兵也，冲突对立不断，这才是优秀的剧作呀。
朱导的死亡镜头，怼脸拍，哈哈哈，他风格就是这样的，镜头语言多变、丰富，他很会突出细节，重点，马上就抓到最核心的东西呈现出来，非常干脆利落。好比昨天青姫得知宁去世的消息，朱导立马呈现的不是脸，而是耳朵，消息首先告知到的是耳朵，然后是颤抖的嘴唇，再是无声落泪的眼睛，最后再是整个脸的表情，再说台词，做动作。真的面对突如其来的悲伤，哪有立马极致地大哭起来？凡事能大哭的，也都不是极致的悲伤。朱导怼脸拍，死亡镜头，就像照妖镜，但是本剧的每个演员都扛住了，而且他真的很懂热巴、国超的气质，把英气、容颜呈现得非常好！
这里再说一点，本剧编剧对原著的拓展与成全。原著中，这里就写青姬带着雪三月离开，没有交代去哪里了，也没交代这两个都和离殊有关的女人的关系，但是在剧中有交代，雪三月对青姬的感情其实很复杂，她要杀青姬这很能理解，但是不得手后，独白了一段，其实这也是青姬的内心呀：所爱之人爱不得，恨不得，因为生命已经逝去了。后来青姬一人独饮，不也是感伤这段情吗？这两个角色遭遇差不多，青姬把雪三月带到曾经练功的地方，一来是答应离殊，二来更像是遇到相似之人，girls help girl。自此，两人逐渐走向和解，和自己和解，也和所爱之人、对方和解，下一部雪三月实力大涨和青姬一起帮助北境同仇敌忾才说得通。而女孩子之间的互助、怜惜，也把友情凸显的高贵，这多好呀。上一部这么作者、编剧互相成全的剧是《知否》。
最后欢迎大家讨论剧情，最近有很多披皮黑进来了，我们不管什么粉，至少都爱这部剧，让我们专注剧情本身，好好看剧，好好思考，好好讨论。一部好剧，是所有台前幕后人共同努力的结果，每个要素环节都好赞，不要拉一踩一！对立不可取！例如，施法的手势，这么酷飒，打斗动作这么潇洒，和动作导演范一竹老师团队的付出不可分割，而且结出来的符文也是契合道家易经的，这也有文化老师的付出呀。特效也好赞，把科技之美与万物之美紧密结合，特效、动作做不好，肯定就被嘲：东方奇幻，都抵不过歪果仁，这是什么烂剧？编剧、导演读过书吗？我来告诉你，国人的施法手势。等等。和去年我追的另一部剧相比，现在的追剧环境已经好太多太多了，那就让我们更进一部，不在意不理智的声音，和谐共处，快乐追剧，自由表达理性的见解。彼此尊重对方的不同，但去追问更好的视角，接受别人与我的不同，以更加完整的逻辑、丰富的论据去理智表达！[心]
如果以今天剧情中，男主断尾醒来，纪云禾就就该哇啦哇啦大哭为标准，然后抱抱、亲亲、哇啦哇啦哭哭为标准，那对今天的剧情肯定是不满意的。
但是换一个角度呢？我看到的是长意更加全面了解纪云禾，纪云禾在信任的基础上都愿意把这悲惨的一生告知他，这不是体现了更进一步的关系吗？为什么要花时间展现少谷主的童年呢？第一，因为纪云禾先前说，长意如此是自己的错，纪云禾认为自己童年逼迫少谷主（直接原因），所以少谷主才性情大变，只有功利不见人情，她要回答长意的问题。第二，不要忘记了一点，在说少谷主童年的时候，其实也是血淋淋地纪云禾在自述自己的童年，迫害兄长、饱受寒霜之毒，作为磨刀石磨砺，关键在人性善意个绝对权力前不得不的抉择，一直在承受身体和心灵双重的折磨。也由此更加全面地交代了纪云禾之所以成为纪护法的背景。第三，在纪云禾自述后，长意看出她极致的伤心，说了想哭就哭之后，纪云禾才掉眼泪的。我把我最不堪的一面向你述说，而你能够明白我的痛苦，这种基于完全信任、全面了解、深入灵魂后的异性情感不是一种更有意义和价值的升华吗？第四，是为了推动后面的剧情，后面的剧情是少谷主和纪云禾联合杀谷主，不交代谷主的育人理念，不执着深刻的仇恨，少谷主去杀他父亲，是不是又要说他大逆不道了？弑父的合理性是否要全面、彻底呢？今天就开始铺垫。
说热巴面对长意醒来没哭，所以演技尴尬的，个人认为不大逻辑自洽。第一，所有行动的前提是人的性格，纪云禾是谁？她不是傻白甜，她是在这么艰难的环境中都能闯得出一片天地的，独立、坚韧、真才实学、卓绝不凡的女主，如果我们设想，她看到醒来马上哭哭，然后抱抱，亲亲，那纪云禾这个人性格前后就割裂了。她内心是非常悲痛的，但是有比悲痛更重要的事情，例如想着下一步怎么带着长意逃出去？怎么计谋让万花谷默许长意在她这里疗伤？（后面和小蝴蝶的对话，可以看出她一直在谋划）她也要想怎么把尾巴长出来？这些不比哇啦哇啦哭来得重要，纪云禾是理智的，她永远都知道当下最重要的是什么。热巴的演技在细节，在眼神，在微表情的层层递进，此处感情变化很多，有愧疚，心疼，焦虑，无奈，也有决绝，决绝到决定逃出万花谷，寻访东海寻找东海。要知道，她真的去了，这一路说不定有去无回。
纪云禾和长意一直是双向奔赴的，他们的爱到什么地步呢？到可以为了对方的生存而不顾自己的生命，这样有牺牲、有成全的爱。长意把这一生最宝贵的东西给了纪云禾，纪云禾难道就不是嘛？第一，纪云禾毒发，煎熬三日，她是抱着必死的决心，也要保护长意，不让自己的生死变成长意的软肋。第二长意醒来，纪云禾都决定造访东海，要知道她可不是去旅游的，她是去搏命的。她不是说说而已，她是会去做的性格。第三，和小蝴蝶的对话。在没有遇到长意之前，纪云禾的人生理想是什么？打怪攒钱买零食、买仙岛，和小蝴蝶开开心心。但是现在呢？她为了疏通关系，能够让长意留下，好好照顾她，她都把，把零食拿去疏通关系了，小蝴蝶不是问了一句：那我们怎么办？换言之，这样做了后，纪云禾本身的理想就不能实现了。第四，她愿意把自己的成长经历告诉长意。以上种种，不正是纪云禾纯纯的爱吗？她的爱，不是普通女主亲亲抱抱么么的爱，更像是以决绝的姿态、坚韧的性情、完全袒露的信任之爱，就像舒婷的一首诗《致橡树》，我以树的形象和你在一起。。纪云禾不是小白花。
有朋友觉得断尾的过程太仓促，小说中是花笔墨描写的，第一场面太过血腥，肯定不能过审。第二，断尾的过程不重要，断尾的意义就是展现长意的痛苦，现在这样的处理非常棒。首先，他没断之前，做梦和父王对话，就很明确地告诉我们尾巴及其重要，重要到这是一个家族：血脉、家园符号。第二，他是自己断的，只有自己断才断得了。和用血腥场面引起受众的物理同情相比，现在的安排不是更加惨烈吗？他对纪云禾的爱不是更加深厚吗？就因为尾巴这个符号有深层的家园、血缘的意义，所以在长意醒来后，他对纪云禾说：有你的地方就是家，更显珍贵和厚重。（吾心安处是吾乡），上一个这么感动我的是长歌，四方流落，一生困顿之人，但凡说出这句话，便是深刻的认定。。纪云禾后续以更进一步回应他的爱：仙姬鞭打她，已然吐血，但是绝不改口。断崖边孤注一掷，以命相搏，只为换得长意可能存在的一线生机。。纪云禾和长意的感情不弱智，一切有理有据，层层递进，靠的便是这一次次我们眼中的不理解，戏剧本身的意思就是冲突，人物关系，角色的对立与冲突，才推进故事发展。。戏从戈，戈兵也，冲突对立不断，这才是优秀的剧作呀。
朱导的死亡镜头，怼脸拍，哈哈哈，他风格就是这样的，镜头语言多变、丰富，他很会突出细节，重点，马上就抓到最核心的东西呈现出来，非常干脆利落。好比昨天青姫得知宁去世的消息，朱导立马呈现的不是脸，而是耳朵，消息首先告知到的是耳朵，然后是颤抖的嘴唇，再是无声落泪的眼睛，最后再是整个脸的表情，再说台词，做动作。真的面对突如其来的悲伤，哪有立马极致地大哭起来？凡事能大哭的，也都不是极致的悲伤。朱导怼脸拍，死亡镜头，就像照妖镜，但是本剧的每个演员都扛住了，而且他真的很懂热巴、国超的气质，把英气、容颜呈现得非常好！
这里再说一点，本剧编剧对原著的拓展与成全。原著中，这里就写青姬带着雪三月离开，没有交代去哪里了，也没交代这两个都和离殊有关的女人的关系，但是在剧中有交代，雪三月对青姬的感情其实很复杂，她要杀青姬这很能理解，但是不得手后，独白了一段，其实这也是青姬的内心呀：所爱之人爱不得，恨不得，因为生命已经逝去了。后来青姬一人独饮，不也是感伤这段情吗？这两个角色遭遇差不多，青姬把雪三月带到曾经练功的地方，一来是答应离殊，二来更像是遇到相似之人，girls help girl。自此，两人逐渐走向和解，和自己和解，也和所爱之人、对方和解，下一部雪三月实力大涨和青姬一起帮助北境同仇敌忾才说得通。而女孩子之间的互助、怜惜，也把友情凸显的高贵，这多好呀。上一部这么作者、编剧互相成全的剧是《知否》。
最后欢迎大家讨论剧情，最近有很多披皮黑进来了，我们不管什么粉，至少都爱这部剧，让我们专注剧情本身，好好看剧，好好思考，好好讨论。一部好剧，是所有台前幕后人共同努力的结果，每个要素环节都好赞，不要拉一踩一！对立不可取！例如，施法的手势，这么酷飒，打斗动作这么潇洒，和动作导演范一竹老师团队的付出不可分割，而且结出来的符文也是契合道家易经的，这也有文化老师的付出呀。特效也好赞，把科技之美与万物之美紧密结合，特效、动作做不好，肯定就被嘲：东方奇幻，都抵不过歪果仁，这是什么烂剧？编剧、导演读过书吗？我来告诉你，国人的施法手势。等等。和去年我追的另一部剧相比，现在的追剧环境已经好太多太多了，那就让我们更进一部，不在意不理智的声音，和谐共处，快乐追剧，自由表达理性的见解。彼此尊重对方的不同，但去追问更好的视角，接受别人与我的不同，以更加完整的逻辑、丰富的论据去理智表达！[心]
2022年2月厂商销量排行榜TOP30
（1）销量前10，仅剩比亚迪、一汽丰田同比增长，其他或多或少都在下滑，特别是比亚迪，增速十分迅猛❗（340.4%）
（2）合资品牌，大众、宝马、奔驰、现代、起亚、通用都在下滑，本田、丰田、福特、马自达同比增长（可不要再说百年福特、马自达毁于长安咯）[思考]
（3）自主品牌，吉利、长安、长城、上汽乘用车同比下滑，特别是长安和长城，下滑都在15%以上，比亚迪、奇瑞、传祺、红旗等则保持增长
总结：
2月份，多数车企均受春节假期以及国内局部疫情爆发，供应链紧张等问题影响，故而销量起伏较大；而接下来的3月，俄乌战争、停工减产、再加上疫情多点爆发，形势可能会持续紧张，但环比2月，应该会略有缓解…
（1）销量前10，仅剩比亚迪、一汽丰田同比增长，其他或多或少都在下滑，特别是比亚迪，增速十分迅猛❗（340.4%）
（2）合资品牌，大众、宝马、奔驰、现代、起亚、通用都在下滑，本田、丰田、福特、马自达同比增长（可不要再说百年福特、马自达毁于长安咯）[思考]
（3）自主品牌，吉利、长安、长城、上汽乘用车同比下滑，特别是长安和长城，下滑都在15%以上，比亚迪、奇瑞、传祺、红旗等则保持增长
总结：
2月份，多数车企均受春节假期以及国内局部疫情爆发，供应链紧张等问题影响，故而销量起伏较大；而接下来的3月，俄乌战争、停工减产、再加上疫情多点爆发，形势可能会持续紧张，但环比2月，应该会略有缓解…
沃兴华 | 书法创作就是前识意图与形式理念的统一
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
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