#国画欣赏# 孙其峰
书法是绘画构图可资借鉴的大宝库！
绘画就是处理各种关系
什么“关系”，就是相反相成的辩证法的关系。神与形就是主观与客观矛盾统一的关系。笔墨中用笔的轻重、快慢、转折、提按、往来、顺逆……是关系，用墨的浓淡、干湿也是关系，设色中浓淡、冷暖、厚薄、清浑也是关系。又如构图中的宾主、虚实、开合、争让、疏密、聚散、多少、有无、高低、俯仰、上下、左右、阴阳、向背、纵横、繁简……也更是“关系”，造型上的巧与拙、写实与写意、惟妙惟肖与不似之似也应称作是关系问题。
总之，一幅画的绘制过程，无非是处理各种关系的过程。
书法是构图宝库
书法的结字（间架、结体），可给予绘画构图以很有益的借鉴。从“法”(具体的)上讲，写字与画画确不一样，如果从“理”上看，二者则是相同的。
我们不妨把书法的结字，看成是绘画构图的骨式图，因为在结字中包含着构图学的那些相反相成矛盾统一的关系。
同是某一个字，既有真、草、隶、篆的不同，又有欧、虞、颜、柳、苏、黄、米、赵的差别，可以说是变化万端。
书法真是一座可资绘画构图学借鉴的大宝库。
画也有“繁体”与“简体”两种格调
画也有“繁体”与“简体”两种不同格调。
北宋人的那些千岩万壑，可说是繁体，
南宋马夏所画的“一角山水”，
还有元人倪云林所画的松林亭子式的一丘一树都可说是简体一路。
简体要“简而不单”，繁体要“繁而不烦”、“多而不乱”。
简体的形成过程，是伴随着写意画的发展过程的。
从工笔到写意，这是画法上的由繁到简。
至于构图上的“简体”，与写意画的发展也是密不可分的。
（当然我们不能说工笔画本身就没有简的构图）写意画（应叫“意笔”）应该是“貌离神合”、“似非而是”。
位置靠画家经营
“经营位置”是六法之一。经营位置提得很好，既有尊重客观的一面，又有发挥主观能动性的一面。客观对象本身是存在着“位置”关系的，自然状态的东西，毕竟不是艺术，如果照样搬入画面是不行的，所以需要画家去“经营”一番。
只有经过了“经营”了的“位置”，才能够高于生活，才能够真正成为艺术的构图。“位置”是客观的，“经营”则是主观的。“经营位置”既有“外师造化”的问题，又有“中得心源”的问题，乃是主观与客观的统一。所谓“位置”，无非是前后、左右、上下、高低、纵横、聚散、有无、大小、远近等。所谓“经营”，无非是如何将上述各种对立关系处理得更好。
因而构图学，就是研究如何把自然状态的东西经营得更好更美，更合乎高于自然的美学原则。
它既不是天才家的自创，亦不是自然物的翻
版。
作画不能专尚形似，还要刻画精神实质。
青藤、白阳作画，如同写草书；
吴昌硕是以篆法入画；
把楷法融进大写意的代表人物要算齐白石了。
文人画家，只应该指那些具有文人身份又有一定绘画修养的人。对他们来说，文人是他们的本来面貌，绘画只是他们文人生活中的一个方面。文人画在技术水平上不一定是很高的，但由于他们有多方面的修养（如文学修养），其作品也另有一番风趣，尤其在诗、画、书法的结合上，在绘画思想上，是有贡献的。宋之苏东坡、明之徐文长等，都可作为这类画家的代表。
八大山人的画，很独特，很新，在艺术上有大的突破，但不难看出，他是有传统根底的。他的某些山水，明显有董其昌的影响。他的花鸟画也不难看出林良的笔意。
至于梁楷、青藤、孙隆、端本诸画家，也不会不给他以内在的微妙影响。八大山人可谓善于推陈出新的能手了。
临摹是训练笔墨技巧很重要的一个方面
用笔贵能“简而不单”，用墨贵能“淡而不薄”。
笔墨是中国画特有的造型手段，也是其形式美体现的主要方面。它在很大程度上体现了民族绘画的民族特色，也在很大程度上体现着个人的风格特点。
“笔墨”是民族绘画传统中的一个至关重要的问题。目前有许多人对笔墨的重要性估计不足，甚至作了错误的解释，如把“笔墨”的意义局限在造型手段方面，而忽视它作为一种形式的相对独立性的一面。
谁要一说到“笔墨”的相对独立性，谁就被认为是“形式主义者”。在教学中也有这种倾向，如认为只要有了熟练的造型能力，就会自然派生出“笔墨”来。试问只通过长期的素描与急就的速写，而不通过其他方式（尤其是临摹），能够彻底解决笔墨问题吗？
从发现笔墨的重要性到承认笔墨的相对独立性，是一个进步过程。这个过程就是写意画发展的过程。所以从某种意义上讲，写意画对笔墨是一个解放。中国画强调一个“写”字，就是强调笔墨的美。
早先画家们并不喜欢“笔痕”，例如画雪景染天染水都在淡墨中兑胶水，以消灭笔痕。其后人们发现“笔痕”是“见笔”（笔触）的另一种形式，把笔痕提高到了形式美的高度，这不能不说是人们对形式美认识的一大突破。
临摹是训练笔墨技巧很重要的一个方面。中国画的表现方法程式较多，有点像京剧。
临摹是获得前人笔墨程式最好的一种方法。
程式也是发展的，至于一些新程式的探索，那还要从写生中去寻求探索。二者不可偏废。
“积墨”是多道工序、多层墨积叠的墨法，“泼墨”则是一道工序、一层墨的墨法。齐白石的墨鸡（雏）、墨虾固是“泼墨”法，北宗山水的那种单层水墨画法，如“泥里拔钉”之类，也是“泼墨”之法。
图文By：大美国画
书法是绘画构图可资借鉴的大宝库！
绘画就是处理各种关系
什么“关系”，就是相反相成的辩证法的关系。神与形就是主观与客观矛盾统一的关系。笔墨中用笔的轻重、快慢、转折、提按、往来、顺逆……是关系，用墨的浓淡、干湿也是关系，设色中浓淡、冷暖、厚薄、清浑也是关系。又如构图中的宾主、虚实、开合、争让、疏密、聚散、多少、有无、高低、俯仰、上下、左右、阴阳、向背、纵横、繁简……也更是“关系”，造型上的巧与拙、写实与写意、惟妙惟肖与不似之似也应称作是关系问题。
总之，一幅画的绘制过程，无非是处理各种关系的过程。
书法是构图宝库
书法的结字（间架、结体），可给予绘画构图以很有益的借鉴。从“法”(具体的)上讲，写字与画画确不一样，如果从“理”上看，二者则是相同的。
我们不妨把书法的结字，看成是绘画构图的骨式图，因为在结字中包含着构图学的那些相反相成矛盾统一的关系。
同是某一个字，既有真、草、隶、篆的不同，又有欧、虞、颜、柳、苏、黄、米、赵的差别，可以说是变化万端。
书法真是一座可资绘画构图学借鉴的大宝库。
画也有“繁体”与“简体”两种格调
画也有“繁体”与“简体”两种不同格调。
北宋人的那些千岩万壑，可说是繁体，
南宋马夏所画的“一角山水”，
还有元人倪云林所画的松林亭子式的一丘一树都可说是简体一路。
简体要“简而不单”，繁体要“繁而不烦”、“多而不乱”。
简体的形成过程，是伴随着写意画的发展过程的。
从工笔到写意，这是画法上的由繁到简。
至于构图上的“简体”，与写意画的发展也是密不可分的。
（当然我们不能说工笔画本身就没有简的构图）写意画（应叫“意笔”）应该是“貌离神合”、“似非而是”。
位置靠画家经营
“经营位置”是六法之一。经营位置提得很好，既有尊重客观的一面，又有发挥主观能动性的一面。客观对象本身是存在着“位置”关系的，自然状态的东西，毕竟不是艺术，如果照样搬入画面是不行的，所以需要画家去“经营”一番。
只有经过了“经营”了的“位置”，才能够高于生活，才能够真正成为艺术的构图。“位置”是客观的，“经营”则是主观的。“经营位置”既有“外师造化”的问题，又有“中得心源”的问题，乃是主观与客观的统一。所谓“位置”，无非是前后、左右、上下、高低、纵横、聚散、有无、大小、远近等。所谓“经营”，无非是如何将上述各种对立关系处理得更好。
因而构图学，就是研究如何把自然状态的东西经营得更好更美，更合乎高于自然的美学原则。
它既不是天才家的自创，亦不是自然物的翻
版。
作画不能专尚形似，还要刻画精神实质。
青藤、白阳作画，如同写草书；
吴昌硕是以篆法入画；
把楷法融进大写意的代表人物要算齐白石了。
文人画家，只应该指那些具有文人身份又有一定绘画修养的人。对他们来说，文人是他们的本来面貌，绘画只是他们文人生活中的一个方面。文人画在技术水平上不一定是很高的，但由于他们有多方面的修养（如文学修养），其作品也另有一番风趣，尤其在诗、画、书法的结合上，在绘画思想上，是有贡献的。宋之苏东坡、明之徐文长等，都可作为这类画家的代表。
八大山人的画，很独特，很新，在艺术上有大的突破，但不难看出，他是有传统根底的。他的某些山水，明显有董其昌的影响。他的花鸟画也不难看出林良的笔意。
至于梁楷、青藤、孙隆、端本诸画家，也不会不给他以内在的微妙影响。八大山人可谓善于推陈出新的能手了。
临摹是训练笔墨技巧很重要的一个方面
用笔贵能“简而不单”，用墨贵能“淡而不薄”。
笔墨是中国画特有的造型手段，也是其形式美体现的主要方面。它在很大程度上体现了民族绘画的民族特色，也在很大程度上体现着个人的风格特点。
“笔墨”是民族绘画传统中的一个至关重要的问题。目前有许多人对笔墨的重要性估计不足，甚至作了错误的解释，如把“笔墨”的意义局限在造型手段方面，而忽视它作为一种形式的相对独立性的一面。
谁要一说到“笔墨”的相对独立性，谁就被认为是“形式主义者”。在教学中也有这种倾向，如认为只要有了熟练的造型能力，就会自然派生出“笔墨”来。试问只通过长期的素描与急就的速写，而不通过其他方式（尤其是临摹），能够彻底解决笔墨问题吗？
从发现笔墨的重要性到承认笔墨的相对独立性，是一个进步过程。这个过程就是写意画发展的过程。所以从某种意义上讲，写意画对笔墨是一个解放。中国画强调一个“写”字，就是强调笔墨的美。
早先画家们并不喜欢“笔痕”，例如画雪景染天染水都在淡墨中兑胶水，以消灭笔痕。其后人们发现“笔痕”是“见笔”（笔触）的另一种形式，把笔痕提高到了形式美的高度，这不能不说是人们对形式美认识的一大突破。
临摹是训练笔墨技巧很重要的一个方面。中国画的表现方法程式较多，有点像京剧。
临摹是获得前人笔墨程式最好的一种方法。
程式也是发展的，至于一些新程式的探索，那还要从写生中去寻求探索。二者不可偏废。
“积墨”是多道工序、多层墨积叠的墨法，“泼墨”则是一道工序、一层墨的墨法。齐白石的墨鸡（雏）、墨虾固是“泼墨”法，北宗山水的那种单层水墨画法，如“泥里拔钉”之类，也是“泼墨”之法。
图文By：大美国画
『 Into the blue 』
Ettore Spalletti 生于1940年的意大利，是著名的极简主义艺术家。他的创作总是具有很强的空间感，却丝毫不局限于空间之内，于极简的几何框架中寻求平衡。他所创作出的一种介乎绘画与雕塑、光影与空间的艺术语言，向现代抽象艺术与文艺复兴时期的几何绘画致敬。
埃托雷·斯帕莱蒂（Ettore Spalletti）曾这样说，“(创作中)我经常使用蓝色，因为它永远不是一个普通的颜色，而是我们周围的空间的颜色”。
Ettore Spalletti 生于1940年的意大利，是著名的极简主义艺术家。他的创作总是具有很强的空间感，却丝毫不局限于空间之内，于极简的几何框架中寻求平衡。他所创作出的一种介乎绘画与雕塑、光影与空间的艺术语言，向现代抽象艺术与文艺复兴时期的几何绘画致敬。
埃托雷·斯帕莱蒂（Ettore Spalletti）曾这样说，“(创作中)我经常使用蓝色，因为它永远不是一个普通的颜色，而是我们周围的空间的颜色”。
『粉色系空间的平衡与美感 』
意大利当代极简主义艺术家 Ettore Spalletti（埃托雷·斯帕莱蒂，b. 1940）的创作总是具有很强的空间感，却丝毫不局限于空间之内，于极简的几何框架中寻求平衡。他所创作出的一种介乎绘画与雕塑、光影与空间的艺术语言，向现代抽象艺术与文艺复兴时期的几何绘画致敬。
意大利当代极简主义艺术家 Ettore Spalletti（埃托雷·斯帕莱蒂，b. 1940）的创作总是具有很强的空间感，却丝毫不局限于空间之内，于极简的几何框架中寻求平衡。他所创作出的一种介乎绘画与雕塑、光影与空间的艺术语言，向现代抽象艺术与文艺复兴时期的几何绘画致敬。
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