樸斫冠崢嶸 德音黜俗韻 —— 記乾隆御制「湘江秋碧」琴（3⃣️）
此琴上應鑲嵌之岳山、龍尾、軫足等處，交莊親王舊琴內有嵌玉的將玉拆來嵌用，如無有，在庫內查玉成做，庫內無玉著買玉做。
第二天，莊親王送來白玉軫足十副，乾隆下旨：
將此玉軫足選四副用，其餘六副造辦處收貯。此琴上應用龍吟、焦尾、成路、岳山之處做樣交南邊照樣做白玉的送來。
莊親王在清宮中找到了合適的琴軫和雁足，但岳山、承露、龍齦、焦尾、尾托等構件，不便於從其它琴上拆卸，並且尺寸不能完全吻合，因此奉旨交由南邊蘇州織造按樣品製作；考慮到木樣在南方和北方往返運送期間，會因氣候變化產生膨脹與收縮，改用滑石做樣品，以保證尺寸一致。
在以上斫琴過程中，乾隆皇帝共五次下旨批示，至乾隆十一年二月初一，四張琴的木胎和配件全部完成，交由宮廷畫師按照預設的漆色和斷紋效果繪制琴樣四張，交給「南邊」蘇州織造，按照畫樣的紋飾和顏色一模一樣做漆。在畫樣呈覽的二十二天以後，乾隆又下旨：
著海望挑選懂得琴的，又懂得漆水的人一名，隨琴送往南邊看著漆做。
這是因為在乾隆初年，京城內的漆器製作水平尚未完全恢復，而蘇州、揚州等南方地區，漆工藝製作的整體水平高於北方，宮廷內許多漆器活計都是交由「南邊」完成。通常情況下，「湘江秋碧」琴的琴胎在內務府造辦處做完以後，即可同所需玉質配件一併發往蘇州，按照宮廷畫師所繪的樣稿做漆即可，但是琴有別於其他器物，灰漆要求適於彈奏，推測是乾隆擔心一般的漆工不能準確把握弦路上的起伏變化，灰漆工藝於音色無增益反而有礙，才會挑選既懂琴又懂漆的人前往蘇州監制。
此外，乾隆十年十二月十五日，皇帝曾下旨：
琴上龍池不必開，將御題刻在龍池的迎手上，琴名刻在鳳沼的迎手上，其字或寫或刻，著汪由敦、張若靄酌量貼樣呈覽，準時罩金漆。再須仿古上等做法，爾等仔細好生莊重成造。
這與目前「湘江秋碧」琴的龍池和御制詩題寫方法不相符。最終的詩文沒有書寫在原定的位置，也沒有罩金漆，而是寫在了納音上。從乾隆十一年二月初六，琴樣繪制完成，到二月二十八日，這期間二十餘天，或許經歷了畫樣修改，亦或許經唐侃彈奏試音以後，對形制結構做出了調整。宮廷內普通工匠和官員必須逐級上報並記錄，但是汪由敦和唐侃二人是近臣，可以直接稟報皇帝，乾隆聽唐侃彈琴試音，然後決定龍池開與不開，無需白世秀、莊親王等人傳旨記錄。這樣的設計與製作的變化或許是乾隆對琴體表面的梅花斷紋非常滿意，不願破壞其完整效果，而沒有大面積在漆面上題刻。
至此，經過檔案統計發現，這張「湘江秋碧」琴的斫髹過程，一共有八次呈覽稟報，是目前所見乾隆御制器物中，傳旨和批示最多的一件器物，歷代的御制琴中也僅此一張。
三、梅妻鶴子的文化關照
「湘江秋碧」琴通體梅花斷紋，斷紋的形態不是自然開裂和風化形成，是蘇州織造的髹漆藝人按照宮廷畫師的樣稿，用針在漆面上勾畫圓形與半圓形仿梅花斷紋。此外，弦路上用淡紫色漆彩繪一隻振翅欲飛的仙鶴，仙鶴上方和下方各彩繪祥雲一片；繪制者既精於繪畫，又熟練掌握了漆材料性能，漆繪會如同墨彩一樣，紋樣和線條極為灑脫。弦路上的梅花斷紋與雲鶴紋雖然沒有檔案中記載，但是推測是嚴格按照畫稿繪制。乾隆十年繪制的《乾隆御制琴譜冊》中，宮廷畫師將御府藏琴的細小斷紋形態，以及琴弦的細微體積感，全部用光影和色彩手法塑造，因此，「湘江秋碧」琴畫稿一定是非常寫實、非常清晰的，是蘇州織造髹漆藝人必須參照的範本，不能有些許改動。
乾隆皇帝深愛梅花題材，在詩詞、繪畫、書法等形式中，以及各種材質的器物上題刻詠梅，在寧壽宮花園以梅、蘭、竹三友為名建三友軒和梅亭等建築，在符望閣、延趣樓等建築內檐裝修和室內陳設中，多以梅花為題材進行裝飾，又在養心殿西側建「梅塢」，凡此種種，梅花題材充盈在乾隆生活的方方面面。乾隆幾下江南時曾多次到西湖邊攜帶林逋書跡登孤山，吟詠古梅。林逋是北宋時期的隱逸詩人，曾隱居於杭州西湖孤山，終身不娶不仕，躬耕農桑，四處尋找購買名貴梅花，移栽梅園。林逋喜好仙鶴，以梅為妻，以鶴為子，因此有「梅妻鶴子」的稱呼，他在孤山曾寫下詠梅佳句《山園小梅》，把梅花的品格和人的品質融合在一起，疏影橫斜與暗香浮動，更成為千古詠梅絕唱。
故宮博物院收藏有一張乾隆皇帝和董邦達共同署名的《仿宋人梅花詩意圖》，由宮廷畫師繪制宋景、杜甫、林逋等九位曾經詠梅的人物，董邦達繪制坡石樹木，乾隆皇帝行書九人詠梅詩兩句，並題寫對九人的評論。詩意圖第四段所繪便是林逋，畫中的林和靖持杖立於岸邊，凝視湖中月影，身旁佇立一僕人，不遠處有古梅一株，枝條伸展入湖上，水面上浮動著初月和梅影。乾隆將評語書寫在湖面留白：
宋故多儒，孰稱深造。
懿哉君復，名不自表。
林宗之儔，風清月皎。
有如時雨，化物起槁。
不藥而癒，不食而飽。
汗牛充棟，梅詩豈少。
兩句千古，誰不傾倒。
絕類離倫，一斑可曉。
甘拜下風，宜乎米老。
此琴上應鑲嵌之岳山、龍尾、軫足等處，交莊親王舊琴內有嵌玉的將玉拆來嵌用，如無有，在庫內查玉成做，庫內無玉著買玉做。
第二天，莊親王送來白玉軫足十副，乾隆下旨：
將此玉軫足選四副用，其餘六副造辦處收貯。此琴上應用龍吟、焦尾、成路、岳山之處做樣交南邊照樣做白玉的送來。
莊親王在清宮中找到了合適的琴軫和雁足，但岳山、承露、龍齦、焦尾、尾托等構件，不便於從其它琴上拆卸，並且尺寸不能完全吻合，因此奉旨交由南邊蘇州織造按樣品製作；考慮到木樣在南方和北方往返運送期間，會因氣候變化產生膨脹與收縮，改用滑石做樣品，以保證尺寸一致。
在以上斫琴過程中，乾隆皇帝共五次下旨批示，至乾隆十一年二月初一，四張琴的木胎和配件全部完成，交由宮廷畫師按照預設的漆色和斷紋效果繪制琴樣四張，交給「南邊」蘇州織造，按照畫樣的紋飾和顏色一模一樣做漆。在畫樣呈覽的二十二天以後，乾隆又下旨：
著海望挑選懂得琴的，又懂得漆水的人一名，隨琴送往南邊看著漆做。
這是因為在乾隆初年，京城內的漆器製作水平尚未完全恢復，而蘇州、揚州等南方地區，漆工藝製作的整體水平高於北方，宮廷內許多漆器活計都是交由「南邊」完成。通常情況下，「湘江秋碧」琴的琴胎在內務府造辦處做完以後，即可同所需玉質配件一併發往蘇州，按照宮廷畫師所繪的樣稿做漆即可，但是琴有別於其他器物，灰漆要求適於彈奏，推測是乾隆擔心一般的漆工不能準確把握弦路上的起伏變化，灰漆工藝於音色無增益反而有礙，才會挑選既懂琴又懂漆的人前往蘇州監制。
此外，乾隆十年十二月十五日，皇帝曾下旨：
琴上龍池不必開，將御題刻在龍池的迎手上，琴名刻在鳳沼的迎手上，其字或寫或刻，著汪由敦、張若靄酌量貼樣呈覽，準時罩金漆。再須仿古上等做法，爾等仔細好生莊重成造。
這與目前「湘江秋碧」琴的龍池和御制詩題寫方法不相符。最終的詩文沒有書寫在原定的位置，也沒有罩金漆，而是寫在了納音上。從乾隆十一年二月初六，琴樣繪制完成，到二月二十八日，這期間二十餘天，或許經歷了畫樣修改，亦或許經唐侃彈奏試音以後，對形制結構做出了調整。宮廷內普通工匠和官員必須逐級上報並記錄，但是汪由敦和唐侃二人是近臣，可以直接稟報皇帝，乾隆聽唐侃彈琴試音，然後決定龍池開與不開，無需白世秀、莊親王等人傳旨記錄。這樣的設計與製作的變化或許是乾隆對琴體表面的梅花斷紋非常滿意，不願破壞其完整效果，而沒有大面積在漆面上題刻。
至此，經過檔案統計發現，這張「湘江秋碧」琴的斫髹過程，一共有八次呈覽稟報，是目前所見乾隆御制器物中，傳旨和批示最多的一件器物，歷代的御制琴中也僅此一張。
三、梅妻鶴子的文化關照
「湘江秋碧」琴通體梅花斷紋，斷紋的形態不是自然開裂和風化形成，是蘇州織造的髹漆藝人按照宮廷畫師的樣稿，用針在漆面上勾畫圓形與半圓形仿梅花斷紋。此外，弦路上用淡紫色漆彩繪一隻振翅欲飛的仙鶴，仙鶴上方和下方各彩繪祥雲一片；繪制者既精於繪畫，又熟練掌握了漆材料性能，漆繪會如同墨彩一樣，紋樣和線條極為灑脫。弦路上的梅花斷紋與雲鶴紋雖然沒有檔案中記載，但是推測是嚴格按照畫稿繪制。乾隆十年繪制的《乾隆御制琴譜冊》中，宮廷畫師將御府藏琴的細小斷紋形態，以及琴弦的細微體積感，全部用光影和色彩手法塑造，因此，「湘江秋碧」琴畫稿一定是非常寫實、非常清晰的，是蘇州織造髹漆藝人必須參照的範本，不能有些許改動。
乾隆皇帝深愛梅花題材，在詩詞、繪畫、書法等形式中，以及各種材質的器物上題刻詠梅，在寧壽宮花園以梅、蘭、竹三友為名建三友軒和梅亭等建築，在符望閣、延趣樓等建築內檐裝修和室內陳設中，多以梅花為題材進行裝飾，又在養心殿西側建「梅塢」，凡此種種，梅花題材充盈在乾隆生活的方方面面。乾隆幾下江南時曾多次到西湖邊攜帶林逋書跡登孤山，吟詠古梅。林逋是北宋時期的隱逸詩人，曾隱居於杭州西湖孤山，終身不娶不仕，躬耕農桑，四處尋找購買名貴梅花，移栽梅園。林逋喜好仙鶴，以梅為妻，以鶴為子，因此有「梅妻鶴子」的稱呼，他在孤山曾寫下詠梅佳句《山園小梅》，把梅花的品格和人的品質融合在一起，疏影橫斜與暗香浮動，更成為千古詠梅絕唱。
故宮博物院收藏有一張乾隆皇帝和董邦達共同署名的《仿宋人梅花詩意圖》，由宮廷畫師繪制宋景、杜甫、林逋等九位曾經詠梅的人物，董邦達繪制坡石樹木，乾隆皇帝行書九人詠梅詩兩句，並題寫對九人的評論。詩意圖第四段所繪便是林逋，畫中的林和靖持杖立於岸邊，凝視湖中月影，身旁佇立一僕人，不遠處有古梅一株，枝條伸展入湖上，水面上浮動著初月和梅影。乾隆將評語書寫在湖面留白：
宋故多儒，孰稱深造。
懿哉君復，名不自表。
林宗之儔，風清月皎。
有如時雨，化物起槁。
不藥而癒，不食而飽。
汗牛充棟，梅詩豈少。
兩句千古，誰不傾倒。
絕類離倫，一斑可曉。
甘拜下風，宜乎米老。
朴斫冠峥嵘 德音黜俗韵 —— 记乾隆御制“湘江秋碧”琴（3⃣️）
此琴上应镶嵌之岳山、龙尾、轸足等处，交庄亲王旧琴内有嵌玉的将玉拆来嵌用，如无有，在库内查玉成做，库内无玉着买玉做。
第二天，庄亲王送来白玉轸足十副，乾隆下旨：
将此玉轸足选四副用，其余六副造办处收贮。此琴上应用龙吟、焦尾、成路、岳山之处做样交南边照样做白玉的送来。
庄亲王在清宫中找到了合适的琴轸和雁足，但岳山、承露、龙龈、焦尾、尾托等构件，不便于从其它琴上拆卸，并且尺寸不能完全吻合，因此奉旨交由南边苏州织造按样品制作；考虑到木样在南方和北方往返运送期间，会因气候变化产生膨胀与收缩，改用滑石做样品，以保证尺寸一致。
在以上斫琴过程中，乾隆皇帝共五次下旨批示，至乾隆十一年二月初一，四张琴的木胎和配件全部完成，交由宫廷画师按照预设的漆色和断纹效果绘制琴样四张，交给“南边”苏州织造，按照画样的纹饰和颜色一模一样做漆。在画样呈览的二十二天以后，乾隆又下旨：
着海望挑选懂得琴的，又懂得漆水的人一名，随琴送往南边看着漆做。
这是因为在乾隆初年，京城内的漆器制作水平尚未完全恢复，而苏州、扬州等南方地区，漆工艺制作的整体水平高于北方，宫廷内许多漆器活计都是交由“南边”完成。通常情况下，“湘江秋碧”琴的琴胎在内务府造办处做完以后，即可同所需玉质配件一并发往苏州，按照宫廷画师所绘的样稿做漆即可，但是琴有别于其他器物，灰漆要求适于弹奏，推测是乾隆担心一般的漆工不能准确把握弦路上的起伏变化，灰漆工艺于音色无增益反而有碍，才会挑选既懂琴又懂漆的人前往苏州监制。
此外，乾隆十年十二月十五日，皇帝曾下旨：
琴上龙池不必开，将御题刻在龙池的迎手上，琴名刻在凤沼的迎手上，其字或写或刻，着汪由敦、张若霭酌量贴样呈览，准时罩金漆。再须仿古上等做法，尔等仔细好生庄重成造。
这与目前“湘江秋碧”琴的龙池和御制诗题写方法不相符。最终的诗文没有书写在原定的位置，也没有罩金漆，而是写在了纳音上。从乾隆十一年二月初六，琴样绘制完成，到二月二十八日，这期间二十余天，或许经历了画样修改，亦或许经唐侃弹奏试音以后，对形制结构做出了调整。宫廷内普通工匠和官员必须逐级上报并记录，但是汪由敦和唐侃二人是近臣，可以直接禀报皇帝，乾隆听唐侃弹琴试音，然后决定龙池开与不开，无需白世秀、庄亲王等人传旨记录。这样的设计与制作的变化或许是乾隆对琴体表面的梅花断纹非常满意，不愿破坏其完整效果，而没有大面积在漆面上题刻。
至此，经过档案统计发现，这张“湘江秋碧”琴的斫髹过程，一共有八次呈览禀报，是目前所见乾隆御制器物中，传旨和批示最多的一件器物，历代的御制琴中也仅此一张。
三、梅妻鹤子的文化关照
“湘江秋碧”琴通体梅花断纹，断纹的形态不是自然开裂和风化形成，是苏州织造的髹漆艺人按照宫廷画师的样稿，用针在漆面上勾画圆形与半圆形仿梅花断纹。此外，弦路上用淡紫色漆彩绘一只振翅欲飞的仙鹤，仙鹤上方和下方各彩绘祥云一片；绘制者既精于绘画，又熟练掌握了漆材料性能，漆绘会如同墨彩一样，纹样和线条极为洒脱。弦路上的梅花断纹与云鹤纹虽然没有档案中记载，但是推测是严格按照画稿绘制。乾隆十年绘制的《乾隆御制琴谱册》中，宫廷画师将御府藏琴的细小断纹形态，以及琴弦的细微体积感，全部用光影和色彩手法塑造，因此，“湘江秋碧”琴画稿一定是非常写实、非常清晰的，是苏州织造髹漆艺人必须参照的范本，不能有些许改动。
乾隆皇帝深爱梅花题材，在诗词、绘画、书法等形式中，以及各种材质的器物上题刻咏梅，在宁寿宫花园以梅、兰、竹三友为名建三友轩和梅亭等建筑，在符望阁、延趣楼等建筑内檐装修和室内陈设中，多以梅花为题材进行装饰，又在养心殿西侧建“梅坞”，凡此种种，梅花题材充盈在乾隆生活的方方面面。乾隆几下江南时曾多次到西湖边携带林逋书迹登孤山，吟咏古梅。林逋是北宋时期的隐逸诗人，曾隐居于杭州西湖孤山，终身不娶不仕，躬耕农桑，四处寻找购买名贵梅花，移栽梅园。林逋喜好仙鹤，以梅为妻，以鹤为子，因此有“梅妻鹤子”的称呼，他在孤山曾写下咏梅佳句《山园小梅》，把梅花的品格和人的品质融合在一起，疏影横斜与暗香浮动，更成为千古咏梅绝唱。
故宫博物院收藏有一张乾隆皇帝和董邦达共同署名的《仿宋人梅花诗意图》，由宫廷画师绘制宋景、杜甫、林逋等九位曾经咏梅的人物，董邦达绘制坡石树木，乾隆皇帝行书九人咏梅诗两句，并题写对九人的评论。诗意图第四段所绘便是林逋，画中的林和靖持杖立于岸边，凝视湖中月影，身旁伫立一仆人，不远处有古梅一株，枝条伸展入湖上，水面上浮动着初月和梅影。乾隆将评语书写在湖面留白：
宋故多儒，孰称深造。
懿哉君复，名不自表。
林宗之俦，风清月皎。
有如时雨，化物起槁。
不药而愈，不食而饱。
汗牛充栋，梅诗岂少。
两句千古，谁不倾倒。
绝类离伦，一斑可晓。
甘拜下风，宜乎米老。
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此琴上应镶嵌之岳山、龙尾、轸足等处，交庄亲王旧琴内有嵌玉的将玉拆来嵌用，如无有，在库内查玉成做，库内无玉着买玉做。
第二天，庄亲王送来白玉轸足十副，乾隆下旨：
将此玉轸足选四副用，其余六副造办处收贮。此琴上应用龙吟、焦尾、成路、岳山之处做样交南边照样做白玉的送来。
庄亲王在清宫中找到了合适的琴轸和雁足，但岳山、承露、龙龈、焦尾、尾托等构件，不便于从其它琴上拆卸，并且尺寸不能完全吻合，因此奉旨交由南边苏州织造按样品制作；考虑到木样在南方和北方往返运送期间，会因气候变化产生膨胀与收缩，改用滑石做样品，以保证尺寸一致。
在以上斫琴过程中，乾隆皇帝共五次下旨批示，至乾隆十一年二月初一，四张琴的木胎和配件全部完成，交由宫廷画师按照预设的漆色和断纹效果绘制琴样四张，交给“南边”苏州织造，按照画样的纹饰和颜色一模一样做漆。在画样呈览的二十二天以后，乾隆又下旨：
着海望挑选懂得琴的，又懂得漆水的人一名，随琴送往南边看着漆做。
这是因为在乾隆初年，京城内的漆器制作水平尚未完全恢复，而苏州、扬州等南方地区，漆工艺制作的整体水平高于北方，宫廷内许多漆器活计都是交由“南边”完成。通常情况下，“湘江秋碧”琴的琴胎在内务府造办处做完以后，即可同所需玉质配件一并发往苏州，按照宫廷画师所绘的样稿做漆即可，但是琴有别于其他器物，灰漆要求适于弹奏，推测是乾隆担心一般的漆工不能准确把握弦路上的起伏变化，灰漆工艺于音色无增益反而有碍，才会挑选既懂琴又懂漆的人前往苏州监制。
此外，乾隆十年十二月十五日，皇帝曾下旨：
琴上龙池不必开，将御题刻在龙池的迎手上，琴名刻在凤沼的迎手上，其字或写或刻，着汪由敦、张若霭酌量贴样呈览，准时罩金漆。再须仿古上等做法，尔等仔细好生庄重成造。
这与目前“湘江秋碧”琴的龙池和御制诗题写方法不相符。最终的诗文没有书写在原定的位置，也没有罩金漆，而是写在了纳音上。从乾隆十一年二月初六，琴样绘制完成，到二月二十八日，这期间二十余天，或许经历了画样修改，亦或许经唐侃弹奏试音以后，对形制结构做出了调整。宫廷内普通工匠和官员必须逐级上报并记录，但是汪由敦和唐侃二人是近臣，可以直接禀报皇帝，乾隆听唐侃弹琴试音，然后决定龙池开与不开，无需白世秀、庄亲王等人传旨记录。这样的设计与制作的变化或许是乾隆对琴体表面的梅花断纹非常满意，不愿破坏其完整效果，而没有大面积在漆面上题刻。
至此，经过档案统计发现，这张“湘江秋碧”琴的斫髹过程，一共有八次呈览禀报，是目前所见乾隆御制器物中，传旨和批示最多的一件器物，历代的御制琴中也仅此一张。
三、梅妻鹤子的文化关照
“湘江秋碧”琴通体梅花断纹，断纹的形态不是自然开裂和风化形成，是苏州织造的髹漆艺人按照宫廷画师的样稿，用针在漆面上勾画圆形与半圆形仿梅花断纹。此外，弦路上用淡紫色漆彩绘一只振翅欲飞的仙鹤，仙鹤上方和下方各彩绘祥云一片；绘制者既精于绘画，又熟练掌握了漆材料性能，漆绘会如同墨彩一样，纹样和线条极为洒脱。弦路上的梅花断纹与云鹤纹虽然没有档案中记载，但是推测是严格按照画稿绘制。乾隆十年绘制的《乾隆御制琴谱册》中，宫廷画师将御府藏琴的细小断纹形态，以及琴弦的细微体积感，全部用光影和色彩手法塑造，因此，“湘江秋碧”琴画稿一定是非常写实、非常清晰的，是苏州织造髹漆艺人必须参照的范本，不能有些许改动。
乾隆皇帝深爱梅花题材，在诗词、绘画、书法等形式中，以及各种材质的器物上题刻咏梅，在宁寿宫花园以梅、兰、竹三友为名建三友轩和梅亭等建筑，在符望阁、延趣楼等建筑内檐装修和室内陈设中，多以梅花为题材进行装饰，又在养心殿西侧建“梅坞”，凡此种种，梅花题材充盈在乾隆生活的方方面面。乾隆几下江南时曾多次到西湖边携带林逋书迹登孤山，吟咏古梅。林逋是北宋时期的隐逸诗人，曾隐居于杭州西湖孤山，终身不娶不仕，躬耕农桑，四处寻找购买名贵梅花，移栽梅园。林逋喜好仙鹤，以梅为妻，以鹤为子，因此有“梅妻鹤子”的称呼，他在孤山曾写下咏梅佳句《山园小梅》，把梅花的品格和人的品质融合在一起，疏影横斜与暗香浮动，更成为千古咏梅绝唱。
故宫博物院收藏有一张乾隆皇帝和董邦达共同署名的《仿宋人梅花诗意图》，由宫廷画师绘制宋景、杜甫、林逋等九位曾经咏梅的人物，董邦达绘制坡石树木，乾隆皇帝行书九人咏梅诗两句，并题写对九人的评论。诗意图第四段所绘便是林逋，画中的林和靖持杖立于岸边，凝视湖中月影，身旁伫立一仆人，不远处有古梅一株，枝条伸展入湖上，水面上浮动着初月和梅影。乾隆将评语书写在湖面留白：
宋故多儒，孰称深造。
懿哉君复，名不自表。
林宗之俦，风清月皎。
有如时雨，化物起槁。
不药而愈，不食而饱。
汗牛充栋，梅诗岂少。
两句千古，谁不倾倒。
绝类离伦，一斑可晓。
甘拜下风，宜乎米老。
—— 未完待续 —— [good][作揖]#文物代言人##历史那些事##遇见艺术#
可可托海的湖水，与天同色，湛蓝，可可托海的白桦林，与秋同韵，灿黄；湖里肥美的野鸭，与哈萨克牧人同处，自由自在。而主景区额尔其斯河谷，两侧石山是沉稳的斑驳的灰白，河水是清澈的碧绿，而河边或是山坡上的白桦林，却是一片一片明快的橙黄！
穿过几百里的荒凉作为一个游人，就是为了看这五十里的无边秋色风光。
这一川的秋色，即是一曲交响乐的华彩乐章，或是秋落入沉寂前最忽地怒放。不过这只是人类的思想，想象在未来开发之前，一段河谷，每年春天绿、每个秋天黄、自在地绿，自在地黄，无关乎乐章，也无关乎怒放。
这就是可可托海，有秀美的风景、有挺拔的大山、有斑斓的秋色、有缠绵的溪水，还有美丽的神话传说；山的伟岸、水的灵秀、树的挺拔、叶的艳丽、风的缠绵、云的深情，让可可托海的风景有了一种大气磅礴的美，我们说这风景像男人的胸怀，豪迈而不失精美，而这正是可可托海不同于别处风景的魅力所在吧。
穿过几百里的荒凉作为一个游人，就是为了看这五十里的无边秋色风光。
这一川的秋色，即是一曲交响乐的华彩乐章，或是秋落入沉寂前最忽地怒放。不过这只是人类的思想，想象在未来开发之前，一段河谷，每年春天绿、每个秋天黄、自在地绿，自在地黄，无关乎乐章，也无关乎怒放。
这就是可可托海，有秀美的风景、有挺拔的大山、有斑斓的秋色、有缠绵的溪水，还有美丽的神话传说；山的伟岸、水的灵秀、树的挺拔、叶的艳丽、风的缠绵、云的深情，让可可托海的风景有了一种大气磅礴的美，我们说这风景像男人的胸怀，豪迈而不失精美，而这正是可可托海不同于别处风景的魅力所在吧。
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