#饭圈观察员[超话]#
我来了[兔子]追剧的第六天，昨天自然醒的我，起床发现家里电视已经开始放顾一野了[哈哈]火速跑下床，开启了单人观影模式[哈哈]就这样循环了一天，开心呀[哈哈]（补：单人模式被指证是错的，检讨，罪过！还好老爹今天没让）
不过从第一集反复看下来，发现了很多小细节，大家聊聊探讨一下！先说wb或者其他发帖地，我这些天翻看了很多老博主的经验贴，对于剧怎么进行Anli和宣！每个人都有JRen梦，而这个情怀持续终身，尤其是在我们GJ！不要过多去讨论具体的装备设备及zz背景，但可以从时代的发展变化开始，毕竟这个剧是跨越40年，是GJ很重要的Junshi变革之一！要突出剧的意义，重点不能偏，发展变迁的成绩远远大于任何演员的存在！如果这部分说不好，那就闭嘴不要说，说了反而适得其反，会遭到情怀人士的厌烦！再有就是演员部分，可以聊演技，细节和情感，但还是要归结到通过这些，得到了什么，明白了什么，力量的聚集点！不能像其他剧一样就会啊啊啊啊[笑cry]看到这么多，其实还挺理解的，说的也没错，大家可以参考着来，毕竟这部剧老戏骨也好，配角也好，顾一野也罢都太帅了，忍不住呀[笑而不語]
再说顾一野哈，wb或者其他平台的数据抓取是会屏蔽很多关键词的，比如“bd，bing，junren”等等，昨天的德塔文顾一野的占比又回归70%了，但整体数值还是没有多大提高，也就是证明我们的安利还得加大，而且控制自己不要去碰敏感词，多说自己的感受，换个词去说，把这次关键词都换成“顾一野来代替”，我想会好一些！不妨多几个角度都试试，不然很多限制也阻碍了我们顾一野出圈！
说剧情哈，我发现顾一野简直太有梗了，也太有意思了，即使不是给到自己的正镜头，他小动作配合的也是极为到位！像最开始，女主要从背后座转到挎斗里面的时候，顾一野就伸出小手想去拉，但是还不好意思做的太明显，小手就在那边晃呀晃[笑cry]想要去主动的小羞涩马上就上线了[笑cry]再到后来要被退兵，被骂之后委屈的小嘴一憋，这就是个大男孩做了英雄之后又被骂，觉得委屈的小表情，但看着怎么那么可爱呢[哈哈]后来食堂吃饭，突然被叫起来要匍匐出去，顾一野第一反应是无奈了，能不无奈嘛，喜欢的女孩看着呢，这不是训练场的帅气，而是在吃饭时候临时被拉起来加练[哈哈]先是五官都要揪在一起，内心绝对是“我去，丢人丢大了”[哈哈]到了女孩跟前，马上拉低帽檐“别看我，看不见，看不见”火速溜走的内心大戏迅速上演了[哈哈]这样小细节是不是太多了，人物形象和内心活动，动作设计是不是太符合这个高傲的顾一野了[哈哈]
负伤之后，小美女来看他，给他吃苹果，直接喂但是他没有吃，而第一反应是躲开了，再来就是用手接过去，自己放到嘴里！不想给小美女过多的希望，但也不想伤害她，作为男女之间保持距离也是可以解释的！再有小美女离开，他下地去送人家，某人站在右边扶了一下顾一野，但是他直接甩开了，他从来没有这样对待过某人！从女主和某人一起进来，顾一野肯定就断定了女主是某人带来的，肯定也看到了他和小美女的互动，心里憋着气，但不能当着女主面说，只能用小动作告诉某人“成事不足，败事有余，烦死了，靠边”[哈哈]在女主提出分手，他自我调整的过程中顾一野的头脑是非常清晰的，儿女情长固然是人情之一，但身份不同，目标不同，今后的路更重要，GJ是首位，这就是个Junren的崇高素养！还有他割掉血泡的时候，是半夜，还点着蜡烛，有人说是怕别人看见，但我觉得更多的是想告诉我们，这个职业是孤独的，是寂寞的，要默默忍受痛苦和伤痛，要在寂寞的夜晚独自承受，不能把伤痛释放出来，要告诉所有人身上的痛不重要，意志力才是根本！每一分成绩的背后都是默默付出，鲜红的血滴和对自己下狠心的小刀！那个蜡烛是寂寞，更是希望！
我有时候都怀疑两条线是不是两个编剧，而某人的选角，额！看到女主和某人的对话，我真的觉得他俩更合适，某人的动力就是女主，顾一野的动力和理想却是“富G强B”！新的预告里面女主看某人的眼神，是从来没有给过顾一野的！女主喜欢顾一野是慕强舔颜，但并不了解顾一野，即便顾一野用最励志的“海燕”来表白！所以呀，顾一野，你还是搞事业吧，身后的女人还没有到来！
经过退伍老爹的安利，他们群聊的人物不是老戏骨就是顾一野，还吹自己比顾一野还帅！
每天都说这部剧对于顾一野的X先生是多么重要，不仅仅是因为这是正剧，而是因为顾一野和五号病人一样，都是在站在转型转观念的关键点上，五号走出去了让更多的导演制片人还有大众知道了他戏剧上的重大突破，那么这个剧呢，也是一样，有些人能演但演了却不像，像二流子，不吸睛等于白费，达不到这样剧的意义！但顾一野之前还没有被发现，这次好评不断，观念也转变了，所以这是迈出这步的关键！至于那些气的发疯的编，让它继续给fw看门护院吧，别理！
还是那句话，高度专注自家，是我们的寸草不让，不是我们的万金不取！不能分流，看清话题去互动，多原创#顾一野，避开敏感话题，为我们小野加油打气[作揖]
我来了[兔子]追剧的第六天，昨天自然醒的我，起床发现家里电视已经开始放顾一野了[哈哈]火速跑下床，开启了单人观影模式[哈哈]就这样循环了一天，开心呀[哈哈]（补：单人模式被指证是错的，检讨，罪过！还好老爹今天没让）
不过从第一集反复看下来，发现了很多小细节，大家聊聊探讨一下！先说wb或者其他发帖地，我这些天翻看了很多老博主的经验贴，对于剧怎么进行Anli和宣！每个人都有JRen梦，而这个情怀持续终身，尤其是在我们GJ！不要过多去讨论具体的装备设备及zz背景，但可以从时代的发展变化开始，毕竟这个剧是跨越40年，是GJ很重要的Junshi变革之一！要突出剧的意义，重点不能偏，发展变迁的成绩远远大于任何演员的存在！如果这部分说不好，那就闭嘴不要说，说了反而适得其反，会遭到情怀人士的厌烦！再有就是演员部分，可以聊演技，细节和情感，但还是要归结到通过这些，得到了什么，明白了什么，力量的聚集点！不能像其他剧一样就会啊啊啊啊[笑cry]看到这么多，其实还挺理解的，说的也没错，大家可以参考着来，毕竟这部剧老戏骨也好，配角也好，顾一野也罢都太帅了，忍不住呀[笑而不語]
再说顾一野哈，wb或者其他平台的数据抓取是会屏蔽很多关键词的，比如“bd，bing，junren”等等，昨天的德塔文顾一野的占比又回归70%了，但整体数值还是没有多大提高，也就是证明我们的安利还得加大，而且控制自己不要去碰敏感词，多说自己的感受，换个词去说，把这次关键词都换成“顾一野来代替”，我想会好一些！不妨多几个角度都试试，不然很多限制也阻碍了我们顾一野出圈！
说剧情哈，我发现顾一野简直太有梗了，也太有意思了，即使不是给到自己的正镜头，他小动作配合的也是极为到位！像最开始，女主要从背后座转到挎斗里面的时候，顾一野就伸出小手想去拉，但是还不好意思做的太明显，小手就在那边晃呀晃[笑cry]想要去主动的小羞涩马上就上线了[笑cry]再到后来要被退兵，被骂之后委屈的小嘴一憋，这就是个大男孩做了英雄之后又被骂，觉得委屈的小表情，但看着怎么那么可爱呢[哈哈]后来食堂吃饭，突然被叫起来要匍匐出去，顾一野第一反应是无奈了，能不无奈嘛，喜欢的女孩看着呢，这不是训练场的帅气，而是在吃饭时候临时被拉起来加练[哈哈]先是五官都要揪在一起，内心绝对是“我去，丢人丢大了”[哈哈]到了女孩跟前，马上拉低帽檐“别看我，看不见，看不见”火速溜走的内心大戏迅速上演了[哈哈]这样小细节是不是太多了，人物形象和内心活动，动作设计是不是太符合这个高傲的顾一野了[哈哈]
负伤之后，小美女来看他，给他吃苹果，直接喂但是他没有吃，而第一反应是躲开了，再来就是用手接过去，自己放到嘴里！不想给小美女过多的希望，但也不想伤害她，作为男女之间保持距离也是可以解释的！再有小美女离开，他下地去送人家，某人站在右边扶了一下顾一野，但是他直接甩开了，他从来没有这样对待过某人！从女主和某人一起进来，顾一野肯定就断定了女主是某人带来的，肯定也看到了他和小美女的互动，心里憋着气，但不能当着女主面说，只能用小动作告诉某人“成事不足，败事有余，烦死了，靠边”[哈哈]在女主提出分手，他自我调整的过程中顾一野的头脑是非常清晰的，儿女情长固然是人情之一，但身份不同，目标不同，今后的路更重要，GJ是首位，这就是个Junren的崇高素养！还有他割掉血泡的时候，是半夜，还点着蜡烛，有人说是怕别人看见，但我觉得更多的是想告诉我们，这个职业是孤独的，是寂寞的，要默默忍受痛苦和伤痛，要在寂寞的夜晚独自承受，不能把伤痛释放出来，要告诉所有人身上的痛不重要，意志力才是根本！每一分成绩的背后都是默默付出，鲜红的血滴和对自己下狠心的小刀！那个蜡烛是寂寞，更是希望！
我有时候都怀疑两条线是不是两个编剧，而某人的选角，额！看到女主和某人的对话，我真的觉得他俩更合适，某人的动力就是女主，顾一野的动力和理想却是“富G强B”！新的预告里面女主看某人的眼神，是从来没有给过顾一野的！女主喜欢顾一野是慕强舔颜，但并不了解顾一野，即便顾一野用最励志的“海燕”来表白！所以呀，顾一野，你还是搞事业吧，身后的女人还没有到来！
经过退伍老爹的安利，他们群聊的人物不是老戏骨就是顾一野，还吹自己比顾一野还帅！
每天都说这部剧对于顾一野的X先生是多么重要，不仅仅是因为这是正剧，而是因为顾一野和五号病人一样，都是在站在转型转观念的关键点上，五号走出去了让更多的导演制片人还有大众知道了他戏剧上的重大突破，那么这个剧呢，也是一样，有些人能演但演了却不像，像二流子，不吸睛等于白费，达不到这样剧的意义！但顾一野之前还没有被发现，这次好评不断，观念也转变了，所以这是迈出这步的关键！至于那些气的发疯的编，让它继续给fw看门护院吧，别理！
还是那句话，高度专注自家，是我们的寸草不让，不是我们的万金不取！不能分流，看清话题去互动，多原创#顾一野，避开敏感话题，为我们小野加油打气[作揖]
#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
#十八楼扩关[超话]#
咱楼内团偏77 乱炖批子（主要磕一些戏影）
楼外o4（我本命 但是这个号不常刷）
秀芬本芬爱凑热闹 出道即跑路（搞过林/墨介意勿来[羞嗒嗒]）
咱可以说是全楼无雷 一代无感 三楼全员好感
注意‼️ dw别来❌ 骂7别来❌ 毒厨别来❌
除了以上没什么雷点 你不雷我就来 i互动的姐子我倒贴[鲜花][鲜花][鲜花]（听说带照片好约人）
咱楼内团偏77 乱炖批子（主要磕一些戏影）
楼外o4（我本命 但是这个号不常刷）
秀芬本芬爱凑热闹 出道即跑路（搞过林/墨介意勿来[羞嗒嗒]）
咱可以说是全楼无雷 一代无感 三楼全员好感
注意‼️ dw别来❌ 骂7别来❌ 毒厨别来❌
除了以上没什么雷点 你不雷我就来 i互动的姐子我倒贴[鲜花][鲜花][鲜花]（听说带照片好约人）
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