也许，我老了！
文：秋色
时光流逝，枉然一梦，不知不觉中，虚度了六十个春秋，回首凝望走过的路，那是一条单行道，一路上无论是风和日丽还是暴风骤雨，风景无数，无论是怎样的风景，都成为过往，但是篆刻心中的那些记忆，依然会在岁月的河床里，撩拨着阵阵涟漪，逝去的是青春年华，不再回头，过往与梦幻依然滞留心间，希望永恒，岁月也许无情，但我心依旧，感觉，逝去的光阴，在岁月的深处，依旧活色生香，靓丽多彩！
光阴似箭，日子在不知不觉中度过，岁月的季风，将青丝漂染成霜，洗白了年华，洗深了额头上的沟壑，走着走着老了，记得有朋友说过念旧、回忆是变老的象征，偶感，自己与这些词真的有染。
有时想想，还是很怀念过去，怀念那些旧的时光，怀念那些泛黄的记忆，怀念那些粗茶淡饭的味道，怀念那山那水……记得同学四十年聚会时，我尽往返三千多公里，回到了我儿时生活过的地方，并在现代化的城市中，不被人们注意的角落里，找寻着过去的蛛丝马迹，尤其是那些，以斑驳形式保留完整的残骸。
这些以残骸幸存的旧居、什物，说实话，就连生活在那座城市的人，都忽略了它的存在，也许现代人都懒得看上一眼，就是这些在岁月中发酵的残骸，虽然带着支离破碎的残缺与霉绿的色彩，那都是我眼中的臻品，我喜欢在儿时生活过的小城，走街串巷找寻着过去的影子，喜欢那狭窄的弄巷，喜欢官饼、马蹄、酒酿蛋花……的香气，喜欢到群里听同学们那浓浓的乡音，说实在的有些话，我真的听不太懂，但是散发着，那个久远年代的味道，听起来好亲切好亲切……每当想起这些，那甜甜的回味，美美的过往，让我浮想联翩，人到了喜欢回忆过去，喜欢在逝去的光阴里自我陶醉，也许自已经老了。
我非常执拗地回忆着那些过往，怀念儿时生活过的小城，回忆那一草一木，回忆那个年代宁静的街道，甚至感觉那时候的饭菜比现在可口；那时候的阳光比现在灿烂；那时候的花草比现在漂亮；那时候的云霞比现在更加飘逸妩媚……冥冥中觉得：也许自己经老了。
有时会被一段音乐感动，瞬间回到了美好的曾经，仿佛时光在倒流。对自己走过的路，谈不上后悔，也不觉得惋惜，感觉一切都是过眼云烟。历练后，愚钝了许多，甚至学会了自我调侃、自我满足，懂得不和自己较真，不去追溯那些对与错的根源，对人对事，学会了睁一只眼闭一只眼，享受着稀里糊涂，带来的快乐，有了如此蜕化的思维，也许自己老了。
闲暇时，我会被一段，配乐诗朗诵所感动，反复咀嚼其韵味，像《胡杨林》《江南碎雨》《岁月的模样》《人生最美是清欢》……都是我的最爱，尤其是：胡杨那坚贞不屈的秉性，一次又一次地感动着我，不知不觉中，那橄榄绿，浮现在眼前，家父爽朗的笑声，铿锵有力的语气，在耳边回荡……曾记否！那些激情燃烧的岁月，留给我太多太多珍贵的剪影，而今的我，只有慢慢地咀嚼，静静地回味，那些过往中，值得永久珍藏的点点滴滴，有时想想，如此状态的衍生，也许自己已经老了。
秋风里的每一片落叶，也是我的最爱，从这些落叶身上，我看到了从容的背影，我爱晨曦的静美，晚霞的浑厚，珍惜每个与我有缘相识的人，感谢生命的馈赠……一切在我眼里都是如此珍贵，仔细想想：也许自己真的老了！
我常想，时光的叠加，让我进入了甲子之年，回首凝望，在那些淡淡的日子里，将揉碎的时光，随手洒落在岁月的河床，挥挥手不再捡拾，不再回首凝望，没有遗憾、没有执着，视一切为自然，从而学会了虚度，学会了心静，学会了装聋作哑，学会了不动肝火，学会了慢半拍，甚至感觉不再受任何喧嚣的困扰，静静聆听着人生驿站中，用生命弹奏的乐声……顿觉心无挂碍，没有任何防范，心灵的那把锁自己开了！每当这时，我觉得也许自己老了。
岁月，记载着人生的轨迹，视野，随阅历的递增得以拓宽。因为曾经的纠结才有了今天的释放，因为曾经的无知，才成全了今天的大度，时光真的很有耐性，它能磨平你的棱角，它铸就了你一颗坚强的心，在此感谢岁月的厚爱，珍惜当下，静享美好时光！
人之所以衰老，是因为我们启用了年龄模式，用一颗老年人的心态，过老年人的日子，不妨调整一下心态，让年龄的位置模糊，我们就会活的相对轻松，不要抱怨岁月在我们身上留下的痕迹，更不要 总是惦记着曾经的辉煌，无所求则心静，懂知足才常乐，用“简单”的甘露滋润心田，让心年轻，才活得相对洒脱。
人生是一场自我修行的过程，说白了得于失、对与错、输与赢在人生旅途中，只是一种经历，无需追逐过往中的患得患失，执一颗素心，走一段静路！
从业多年的我，经历了人生中的跌宕起伏，喜怒哀乐，苦辣酸甜，经历了就是一笔财富，因为历练心胸开阔，因为经历初心依旧。
有个朋友告诉我，退休以后都懒得出门，感觉自己老了，连镜子都不敢照，身体状况逐日下降……其实，每个年龄段都有自己的美，精彩随时随地相伴，只是你缺乏发现美的眼睛。面对时光无情，依旧步履从容，懂得欣赏自己，给自己一个微笑，还自己一个好心情，面对逝去的光阴真诚地道一声：谢谢！陪我走过人生的每一个段落。我曾经拥有过年轻，不是人人都经历过年老。
随着年龄的递增，慢慢变老，这是一种自然规律，但是心态不能老，不要受年龄信号的影响，以此萎靡不振，任何的颓废、叹息都于事无补，那是对生命的一种践踏！
做一个简单纯粹的女人，懂生活，爱生活，懂得从生活中发现美，从淡淡的日子里发现生命的原色，从简单的思维里发现朴素的价值，不攀不比，不卑不亢，静心度流年。
做一个从容淡定的女人，懂得满头银丝，是岁月的杰作；懂得一路走来，学会感恩有缘相遇的每一个人；懂得宽容与博大的真正内涵，珍惜当下，让心坦然。
做一个精致优雅的女人，读书，写字，罗列文字；喝茶，赏花，陶冶情操；看云，听雨，慰藉心灵；风情万种，陶然自醉。
活的精致优雅，活的简单纯粹，老的从容大度……
本文作者：秋色
本文来源：文章阅读网： https://t.cn/h4Fgfw
文：秋色
时光流逝，枉然一梦，不知不觉中，虚度了六十个春秋，回首凝望走过的路，那是一条单行道，一路上无论是风和日丽还是暴风骤雨，风景无数，无论是怎样的风景，都成为过往，但是篆刻心中的那些记忆，依然会在岁月的河床里，撩拨着阵阵涟漪，逝去的是青春年华，不再回头，过往与梦幻依然滞留心间，希望永恒，岁月也许无情，但我心依旧，感觉，逝去的光阴，在岁月的深处，依旧活色生香，靓丽多彩！
光阴似箭，日子在不知不觉中度过，岁月的季风，将青丝漂染成霜，洗白了年华，洗深了额头上的沟壑，走着走着老了，记得有朋友说过念旧、回忆是变老的象征，偶感，自己与这些词真的有染。
有时想想，还是很怀念过去，怀念那些旧的时光，怀念那些泛黄的记忆，怀念那些粗茶淡饭的味道，怀念那山那水……记得同学四十年聚会时，我尽往返三千多公里，回到了我儿时生活过的地方，并在现代化的城市中，不被人们注意的角落里，找寻着过去的蛛丝马迹，尤其是那些，以斑驳形式保留完整的残骸。
这些以残骸幸存的旧居、什物，说实话，就连生活在那座城市的人，都忽略了它的存在，也许现代人都懒得看上一眼，就是这些在岁月中发酵的残骸，虽然带着支离破碎的残缺与霉绿的色彩，那都是我眼中的臻品，我喜欢在儿时生活过的小城，走街串巷找寻着过去的影子，喜欢那狭窄的弄巷，喜欢官饼、马蹄、酒酿蛋花……的香气，喜欢到群里听同学们那浓浓的乡音，说实在的有些话，我真的听不太懂，但是散发着，那个久远年代的味道，听起来好亲切好亲切……每当想起这些，那甜甜的回味，美美的过往，让我浮想联翩，人到了喜欢回忆过去，喜欢在逝去的光阴里自我陶醉，也许自已经老了。
我非常执拗地回忆着那些过往，怀念儿时生活过的小城，回忆那一草一木，回忆那个年代宁静的街道，甚至感觉那时候的饭菜比现在可口；那时候的阳光比现在灿烂；那时候的花草比现在漂亮；那时候的云霞比现在更加飘逸妩媚……冥冥中觉得：也许自己经老了。
有时会被一段音乐感动，瞬间回到了美好的曾经，仿佛时光在倒流。对自己走过的路，谈不上后悔，也不觉得惋惜，感觉一切都是过眼云烟。历练后，愚钝了许多，甚至学会了自我调侃、自我满足，懂得不和自己较真，不去追溯那些对与错的根源，对人对事，学会了睁一只眼闭一只眼，享受着稀里糊涂，带来的快乐，有了如此蜕化的思维，也许自己老了。
闲暇时，我会被一段，配乐诗朗诵所感动，反复咀嚼其韵味，像《胡杨林》《江南碎雨》《岁月的模样》《人生最美是清欢》……都是我的最爱，尤其是：胡杨那坚贞不屈的秉性，一次又一次地感动着我，不知不觉中，那橄榄绿，浮现在眼前，家父爽朗的笑声，铿锵有力的语气，在耳边回荡……曾记否！那些激情燃烧的岁月，留给我太多太多珍贵的剪影，而今的我，只有慢慢地咀嚼，静静地回味，那些过往中，值得永久珍藏的点点滴滴，有时想想，如此状态的衍生，也许自己已经老了。
秋风里的每一片落叶，也是我的最爱，从这些落叶身上，我看到了从容的背影，我爱晨曦的静美，晚霞的浑厚，珍惜每个与我有缘相识的人，感谢生命的馈赠……一切在我眼里都是如此珍贵，仔细想想：也许自己真的老了！
我常想，时光的叠加，让我进入了甲子之年，回首凝望，在那些淡淡的日子里，将揉碎的时光，随手洒落在岁月的河床，挥挥手不再捡拾，不再回首凝望，没有遗憾、没有执着，视一切为自然，从而学会了虚度，学会了心静，学会了装聋作哑，学会了不动肝火，学会了慢半拍，甚至感觉不再受任何喧嚣的困扰，静静聆听着人生驿站中，用生命弹奏的乐声……顿觉心无挂碍，没有任何防范，心灵的那把锁自己开了！每当这时，我觉得也许自己老了。
岁月，记载着人生的轨迹，视野，随阅历的递增得以拓宽。因为曾经的纠结才有了今天的释放，因为曾经的无知，才成全了今天的大度，时光真的很有耐性，它能磨平你的棱角，它铸就了你一颗坚强的心，在此感谢岁月的厚爱，珍惜当下，静享美好时光！
人之所以衰老，是因为我们启用了年龄模式，用一颗老年人的心态，过老年人的日子，不妨调整一下心态，让年龄的位置模糊，我们就会活的相对轻松，不要抱怨岁月在我们身上留下的痕迹，更不要 总是惦记着曾经的辉煌，无所求则心静，懂知足才常乐，用“简单”的甘露滋润心田，让心年轻，才活得相对洒脱。
人生是一场自我修行的过程，说白了得于失、对与错、输与赢在人生旅途中，只是一种经历，无需追逐过往中的患得患失，执一颗素心，走一段静路！
从业多年的我，经历了人生中的跌宕起伏，喜怒哀乐，苦辣酸甜，经历了就是一笔财富，因为历练心胸开阔，因为经历初心依旧。
有个朋友告诉我，退休以后都懒得出门，感觉自己老了，连镜子都不敢照，身体状况逐日下降……其实，每个年龄段都有自己的美，精彩随时随地相伴，只是你缺乏发现美的眼睛。面对时光无情，依旧步履从容，懂得欣赏自己，给自己一个微笑，还自己一个好心情，面对逝去的光阴真诚地道一声：谢谢！陪我走过人生的每一个段落。我曾经拥有过年轻，不是人人都经历过年老。
随着年龄的递增，慢慢变老，这是一种自然规律，但是心态不能老，不要受年龄信号的影响，以此萎靡不振，任何的颓废、叹息都于事无补，那是对生命的一种践踏！
做一个简单纯粹的女人，懂生活，爱生活，懂得从生活中发现美，从淡淡的日子里发现生命的原色，从简单的思维里发现朴素的价值，不攀不比，不卑不亢，静心度流年。
做一个从容淡定的女人，懂得满头银丝，是岁月的杰作；懂得一路走来，学会感恩有缘相遇的每一个人；懂得宽容与博大的真正内涵，珍惜当下，让心坦然。
做一个精致优雅的女人，读书，写字，罗列文字；喝茶，赏花，陶冶情操；看云，听雨，慰藉心灵；风情万种，陶然自醉。
活的精致优雅，活的简单纯粹，老的从容大度……
本文作者：秋色
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禅话人间岁月
作者：释明仪
天上的太阳给了生命白昼和光亮，夜的漆黑间，时常会有那爱护着勉励着人儿的星星月亮。
设想一下古时的黑夜或乌云密布的白天，如若没有星星月亮，也没有电光火光油灯，生命便会欣喜着或思念着日月星辰。
开悟佛法妙契禅机的人，自会识了苏东坡居士的境界，苏东坡居士随兴而有的“溪声尽是广长舌，山色无非清净身”这种禅意颇深的诗句，若读来、当会随着一个人的处境或悟境及个人之人生经历，各有所思各有所悟。
有些东西，要么随着年龄在变化，要么随着境遇在变化，要么随着境界的优劣在变化，可谓是“一时心境一时禅，不同年龄不同悟”。
无欲无邪无烦无恼即是如如佛，无垢无染生机盎然即是自在身，古今贤达虽有于参禅路上之开悟消息、却并非人人可臻妙觉，佛门智者出世入世皆载着菩萨道而行。
凡夫俗子不懂得知足不知常惭愧，需知芸芸众生的福报皆是诸佛菩萨回向而有，仁者不怨天尤人不自暴自弃，智者不随心妄动、动必有道。
病怏怏便不能于身体及生命力生机盎然，生存艰难便不能于生存大事生机盎然，邪见邪行便不能于自性佛性生机盎然，忧愁怅惘郁郁寡欢便不能于心情心境生机盎然。
十方圣人不行愚昧者迷信者之语言文字思想心理，利人利己或曰克己奉公即是在做佛做菩萨，有了自觉觉他或明镜不疲的修为便可与日月同辉。
人类只是宇宙时空间之人形生命中，智商最低心智最差的一类人形生命，这人间优秀到极致或云智慧顶尖的人，可以叫人看懂佛国生命和诸天生命的脑力心力智力。
于众生而言业力是可怕可累人的东西，于修行人而言魔障是可恶至极的东西，活在娑婆世界之我们这个人间世界，人除了要能不怕苦累、还要能虚怀若谷，人除了要能知书达礼勤于思考、还要能修证慈悲无碍佛力相随的愿力。
智者仁人常思希望、常憧憬美好、常回向皆大欢喜，信愚邪之人信狂妄之人则可能招致邪气邪事烦恼事苦事，佛菩萨遍满十方却又道心外无佛菩萨，聪明的人清静着心灵忏悔业障、便不会随因缘动心自扰。
好在这人间，四季皆有鸟语花香，到处有树木竹子果园，不乏种菜种田的人、还有野生动物的存在。
晨钟暮鼓木鱼声声，道不远人，而人自远道。禅宗六祖惠能禅师开示的“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃”这个禅偈很是值得人珍藏参究，禅宗六祖慧能大师开示的“佛法在世间，不离世间觉，离世觅菩提，恰如觅兔角”这个禅偈同样妙不可言。
神秀大师开示的“身是菩提树，心如明镜台，时时勤拂拭，勿使有尘埃”这个禅偈，于某种意义上来说也是显得十分珍贵的，我们不可不知。于惠能大师的禅偈可以悟出“自己做的真正对的时候，要能把握好坚持住”此种的真谛，于神秀大师的禅偈当要悟出“自己做的真是不对的时候，要能知错就改”此种的道理。
每个人的使命和愿力不同，每个人的福报和智慧不同，每个人的出生和生长环境及生活环境不同，每个人的身体条件和思考能力不同，每个人的脾气性格和受教育程度不同，每个人的自学能力和无师自通的功力不同，等诸多因素决定了一个人该怎么安排人生才合适、该怎么个适者生存才合适。
不论出尘还是入世，皆当不迷失自我、不丢失智慧和理智、伴随着思考和良知、奉行“害人之心不可有”、不忘“防人之心不可无”，如此方好。
这人间，随生命之善良智慧、随生命之自控力衍生出生生不息之道，常言道“事在人为”。虽说事在人为，却需知有可为之事，有不可为之事。山外青山楼外楼，天外有天人外有人，绝处逢生人欢喜，如如不动自静吾心。
逆行之车需远远就能发现，予以合情合理合度的鸣笛提醒，最关键是要能有及时避让之心理，怕对方不知减速、不知刹车、不知变道。脚下图钉或玻璃渣及各种路障虽无害人之心，人若不能及时予以发现、或不知清除及不知绕开，则可能因之吃苦头添烦恼。因缘到了，若可能遇到坏人或敌人，因缘到了时有能力有智慧有助缘予以避免被坏人或敌人伤害侮辱，能如是便是众生及仁者之善知识。
远离危险，能于人生路上避开一些苦累烦恼自己的人和事物，不玩冒险，如此种种皆是善哉善哉。
车子尚需定期进行合理的保养维护，人怎可于自己之身体无爱惜养护之意识？修行或度人生，无不依靠着一个健康给力的身体皆大欢喜，佛法乃智慧之佛法，有智慧的人才能快乐的活在人间。
……
有的人活在无比累人累心的环境之中，可以考虑换个环境，坚持和出离，也要能相应着“应无所住，而生其心”，凡事不可一概而论，灵活把握随机应变。
有的人各种原因导致其不能马上换环境换地方，就要想办法调适，针对噪音而言，可以买个流水摆件、每天听着流水声，可以养些鸟、叫鸟鸣给人快乐愉悦，可以买一对管用的耳塞、需要时借助耳塞的静音功能来弱化噪音的影响，可以买个播放机、每天听听静心优雅的音乐或佛歌佛经，也可以学学弹奏古筝琵琶、让自己乐在其中而忘忧，也可以听听晨钟暮鼓声或风铃塔铃声及木鱼声、于禅意间活出微笑，也可以利用周末或节假日远离噪音及嘈杂环境、享受着一次次的一两天或三五天的舒心时光。
话说人间岁月，凡夫俗子乃是随业流转，有了修行有了境界的人则是如诸佛菩萨随愿力存在于众生世界，常说“佛菩萨能转境，众生被境转”。
禅宗予人于人生路上或修行路上的帮助，非盲从迷信盲修瞎练之人可以明了洞悉，却又道禅悦法喜时莫要忘记参：平常心是道……
作者：释明仪
天上的太阳给了生命白昼和光亮，夜的漆黑间，时常会有那爱护着勉励着人儿的星星月亮。
设想一下古时的黑夜或乌云密布的白天，如若没有星星月亮，也没有电光火光油灯，生命便会欣喜着或思念着日月星辰。
开悟佛法妙契禅机的人，自会识了苏东坡居士的境界，苏东坡居士随兴而有的“溪声尽是广长舌，山色无非清净身”这种禅意颇深的诗句，若读来、当会随着一个人的处境或悟境及个人之人生经历，各有所思各有所悟。
有些东西，要么随着年龄在变化，要么随着境遇在变化，要么随着境界的优劣在变化，可谓是“一时心境一时禅，不同年龄不同悟”。
无欲无邪无烦无恼即是如如佛，无垢无染生机盎然即是自在身，古今贤达虽有于参禅路上之开悟消息、却并非人人可臻妙觉，佛门智者出世入世皆载着菩萨道而行。
凡夫俗子不懂得知足不知常惭愧，需知芸芸众生的福报皆是诸佛菩萨回向而有，仁者不怨天尤人不自暴自弃，智者不随心妄动、动必有道。
病怏怏便不能于身体及生命力生机盎然，生存艰难便不能于生存大事生机盎然，邪见邪行便不能于自性佛性生机盎然，忧愁怅惘郁郁寡欢便不能于心情心境生机盎然。
十方圣人不行愚昧者迷信者之语言文字思想心理，利人利己或曰克己奉公即是在做佛做菩萨，有了自觉觉他或明镜不疲的修为便可与日月同辉。
人类只是宇宙时空间之人形生命中，智商最低心智最差的一类人形生命，这人间优秀到极致或云智慧顶尖的人，可以叫人看懂佛国生命和诸天生命的脑力心力智力。
于众生而言业力是可怕可累人的东西，于修行人而言魔障是可恶至极的东西，活在娑婆世界之我们这个人间世界，人除了要能不怕苦累、还要能虚怀若谷，人除了要能知书达礼勤于思考、还要能修证慈悲无碍佛力相随的愿力。
智者仁人常思希望、常憧憬美好、常回向皆大欢喜，信愚邪之人信狂妄之人则可能招致邪气邪事烦恼事苦事，佛菩萨遍满十方却又道心外无佛菩萨，聪明的人清静着心灵忏悔业障、便不会随因缘动心自扰。
好在这人间，四季皆有鸟语花香，到处有树木竹子果园，不乏种菜种田的人、还有野生动物的存在。
晨钟暮鼓木鱼声声，道不远人，而人自远道。禅宗六祖惠能禅师开示的“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃”这个禅偈很是值得人珍藏参究，禅宗六祖慧能大师开示的“佛法在世间，不离世间觉，离世觅菩提，恰如觅兔角”这个禅偈同样妙不可言。
神秀大师开示的“身是菩提树，心如明镜台，时时勤拂拭，勿使有尘埃”这个禅偈，于某种意义上来说也是显得十分珍贵的，我们不可不知。于惠能大师的禅偈可以悟出“自己做的真正对的时候，要能把握好坚持住”此种的真谛，于神秀大师的禅偈当要悟出“自己做的真是不对的时候，要能知错就改”此种的道理。
每个人的使命和愿力不同，每个人的福报和智慧不同，每个人的出生和生长环境及生活环境不同，每个人的身体条件和思考能力不同，每个人的脾气性格和受教育程度不同，每个人的自学能力和无师自通的功力不同，等诸多因素决定了一个人该怎么安排人生才合适、该怎么个适者生存才合适。
不论出尘还是入世，皆当不迷失自我、不丢失智慧和理智、伴随着思考和良知、奉行“害人之心不可有”、不忘“防人之心不可无”，如此方好。
这人间，随生命之善良智慧、随生命之自控力衍生出生生不息之道，常言道“事在人为”。虽说事在人为，却需知有可为之事，有不可为之事。山外青山楼外楼，天外有天人外有人，绝处逢生人欢喜，如如不动自静吾心。
逆行之车需远远就能发现，予以合情合理合度的鸣笛提醒，最关键是要能有及时避让之心理，怕对方不知减速、不知刹车、不知变道。脚下图钉或玻璃渣及各种路障虽无害人之心，人若不能及时予以发现、或不知清除及不知绕开，则可能因之吃苦头添烦恼。因缘到了，若可能遇到坏人或敌人，因缘到了时有能力有智慧有助缘予以避免被坏人或敌人伤害侮辱，能如是便是众生及仁者之善知识。
远离危险，能于人生路上避开一些苦累烦恼自己的人和事物，不玩冒险，如此种种皆是善哉善哉。
车子尚需定期进行合理的保养维护，人怎可于自己之身体无爱惜养护之意识？修行或度人生，无不依靠着一个健康给力的身体皆大欢喜，佛法乃智慧之佛法，有智慧的人才能快乐的活在人间。
……
有的人活在无比累人累心的环境之中，可以考虑换个环境，坚持和出离，也要能相应着“应无所住，而生其心”，凡事不可一概而论，灵活把握随机应变。
有的人各种原因导致其不能马上换环境换地方，就要想办法调适，针对噪音而言，可以买个流水摆件、每天听着流水声，可以养些鸟、叫鸟鸣给人快乐愉悦，可以买一对管用的耳塞、需要时借助耳塞的静音功能来弱化噪音的影响，可以买个播放机、每天听听静心优雅的音乐或佛歌佛经，也可以学学弹奏古筝琵琶、让自己乐在其中而忘忧，也可以听听晨钟暮鼓声或风铃塔铃声及木鱼声、于禅意间活出微笑，也可以利用周末或节假日远离噪音及嘈杂环境、享受着一次次的一两天或三五天的舒心时光。
话说人间岁月，凡夫俗子乃是随业流转，有了修行有了境界的人则是如诸佛菩萨随愿力存在于众生世界，常说“佛菩萨能转境，众生被境转”。
禅宗予人于人生路上或修行路上的帮助，非盲从迷信盲修瞎练之人可以明了洞悉，却又道禅悦法喜时莫要忘记参：平常心是道……
关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
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