亚明是“新金陵画派”的中坚推动者和组织者，他主张延续传统文化血脉，在70年代后期，曾以古诗词名篇为题进行山水画创作，注重对生活的表达，让尘封的笔墨传统能够薪火相传。
亚明（1924—2002年），原姓叶，名家炳，号敬植，后改名亚明。安徽合肥人。历任无锡市美协主席，江苏省美术工作室主任，华东美协理事，江苏省国画院副院长，中国美协江苏分会主席，中国美协常务理事，香港《文汇报》中国画版主编，南京大学艺术研究中心教授。#书画[超话]##艺术[超话]##艺术[超话]##金陵四家##山水画[超话]##水墨画[超话]# https://t.cn/RI7nYAL

#纽约亚洲艺术周# 展览“众神之地”展出#冰逸# 2020-2021 年在黄河东部焦作地区太行山的研究之旅期间及之后创作的全新作品。太行山脉曾孕育出宋代（960–1279）山水画坛上举足轻重的三大家：范宽、郭熙和李唐，他们奠定了中国不朽的山水画传统。从这段历史中，冰逸重构出可以同时面向东亚古典艺术鉴赏家以及当代全球艺术观众的独特山水画传统。

冰逸的当代水墨作品与著名艺术家近藤孝宏（1958年生于京都）同期个展“近藤孝宏：掀起波澜”（Kondō Takahiro: Making Waves）中的当代陶瓷作品一并展出。

展览“冰逸：众神之地”
2022年3月14日至26日
Joan B Mirviss LTD（纽约）

李彦锋山水画写生（之十七）

再山水画写生中山体的皴法也极为重要，甚至在以山为主的写生中皴法尤其重要。如果按照传统的画法，皴法主要就是点皴和线皴，当然也可以分为雨点皴、披麻皴、解锁皴、斧劈皴等等皴法。这些皴法与山体的肌理和质地有关。如果融合西方平面构成的东西来看，个人更倾向于认为山体的皴法主要是对于平面空间的分割和重组。在一个勾勒完成的大的山体之中，肯定不能都是留白，这样会显得十分空洞，怎么办呢？就是所谓的找结构，找结构的本质我个人觉得就是对于平面空间的分割和重组，在分割中用墨线把勾勒出来的空白，划分成为大小、变化的几个小的形，在小的形之中，再次划分出更小的形，依次推演下去……直到山体充实、饱满、厚重，但是在划分分割的过程中，需要注意大小、疏密、浓淡、干湿等的变化。（黄认为不等边四边形是最好看的形，的确如此！）——这是其从构成方面的理解。如果结合物象或者是尊重对象，则是在划分分割的同时，融入现实山体的特征和形状。这或许比单纯的以传统某种皴法更具不易过于程式化。（附图《碚城清凉亭》45×65cm）