不管怎么说，1917年十月革命后，塔特林和他的伙伴们，就正式与马列维奇的至上主义分家了。二者的共同点仅限于都是搞抽象。而区别主要有两点：

首先最重要的，马列维奇仍然主张纯艺术，塔特林则主张艺术为人民服务，为政治服务。

1921年，塔特林的另一个小伙伴罗琴科发表了一份声明，说“艺术已死”。意思是从今以后没有艺术家了，我们都是普通劳动人民。从今以后，请叫我们“生产主义者”。

第二点区别在于，马列维奇不仅是个无政府主义者，同时也是神智学的信徒。神智学我们前面介绍过了。

马列维奇的目的，是寻找一种新的象征符号，以与宇宙中更高级智慧进行沟通。而塔特林因为是综合立体主义的底子，所以他这一派，就特别在意作品中组成部分彼此的关系。“构成主义”这个名字，就是从这儿来的。

其实构成主义这个名字，是1920年塔特林他们的至上主义对手给起的。塔特林他们自己管自己叫“结构主义”。构成主义也好，结构主义也好，暗中强调的都是作品各组件之间的关系。

什么样的纪念碑才能真正象征无产阶级的精神？塔特林自己的回答是：“物质的运动与张力、艺术与实用的结合，以及现代科技的运用。”

塔特林非常崇拜泰勒的管理学，希望整个社会都能像一台机器一样运转，去除一切人性中含混的、矛盾的和没有效率的东西。就像他的战友利西茨基说的：“我们不解释世界，我们只是客观地、科学地构造世界。”

内战结束后，苏维埃政权稳定了下来，宇宙总统马列维奇当然就洗洗睡了。塔特林他们的构成主义也没好到哪里去。为什么呢？构成主义，本质上还是属于抽象派的，普通人看不懂。能看懂的是什么呢？必然是现实主义。

于是，康定斯基、夏加尔和一大堆先锋艺术家，都离开了苏联。这些艺术家中，就包括了一批最优秀的俄罗斯构成主义艺术家。这些艺术家，反而在海外，把源自毕加索和勃拉克的拼贴立体主义发扬光大了。

他们当年做海报时熟练的照片剪辑和拼贴手法，直接启发了爱森斯坦的蒙太奇手法。

另外，构成主义者对雕塑的偏爱，也对西方资本主义阵营的雕塑创作，产生了非常直接的影响。

所以说，构成主义虽然在它的家乡俄罗斯，满打满算风光了不到十年，但是它在艺术界的影响，却是极为深远。

ღ : 藤田嗣治

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藤田嗣治是出生在日本东京都的画家，雕刻家。时至今日，仍然是在法国最为著名的日本艺术家。藤田以猫和女人为主题的画作见长。他将日本画的技巧引入油画，他所独创的“乳白色之肌肤”的裸体画像在西方艺术界广受称赞。
 
作为巴黎派画家的代表人物，藤田嗣治将日本的传统技法与欧洲现代主义相结合，独特的风格立即使他的作品从其他艺术家中脱颖而出。他避开了同期印象派画家们喜爱运用的明亮色彩和厚重的厚涂技法，更喜欢使用有限的色彩，以精确的黑色墨水描绘出轮廓。
 
藤田嗣治不关心透视，而是回溯日本装饰艺术，去强调绘画中的“平”。20世纪20年代，他开始使用珍珠色的虹彩釉。这种“牛奶白”（nyuhakushoku）是由混合亚麻籽油、碾碎的粉笔或铅，硅酸镁秘密混合而成，后来成为他的标志性风格。
 
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珠海会同古村以巧妙的建筑艺术和雕刻艺术称道，是至今仍然保存完整且蕴含着丰富而珍贵的建筑历史遗存和人文历史信息的岭南特色古村。会同村风貌完整的古建筑群展示出近代岭南建筑风貌特色；院落式的民居布局，（祠）堂的重点雕饰和碉楼、闸门的运用，展现了近代香山地区居住文化特征。作为珠海迄今保存最完整的的近代村庄，会同村不仅是以莫氏家族为代表的买办文化的物化缩影，也是大陆文化与海洋文化结合兼容在村镇建设中的典例，凝聚着百余年来香山地区文化、社会、经济发展的历史信息，是岭南近代史的活标本。