今晚应邀主讲《器韵&气韵——闲木草堂陶瓷器基础知识分享》，向大家简要介绍什么叫官汝哥钧定；陶和瓷的不同文化积淀；何为碗、炉、瓶、觚、壶、尊、洗、豆、奁？跟大家探讨陶瓷器在当下如何发展创意性的独特设计；如何遵循 “师古不泥”的创作准绳；如何在深潜东方传统文化精萃的同时承载现代设计语义；如何藉由对话心灵的日常物品，溯寻文化的唤醒与情感的共鸣。 https://t.cn/EyPFKKk

择善而居锁石藤稍碧波竹涛共所向；
师古不泥倚天松骨青霭林籁终还群。
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​此联系年前受启贤兄所托为其小舅子王向群新居而题。其新居位于双峰县锁石镇师古冲，前有水塘后有竹林。
当时，委托人要求将以上元素尽可能嵌入春联之中，深感不易。
终幸很快完成作业，不辱使命。另蒙书者书法家赵训义先生挥毫添彩，凭添一段佳话。
这也是一次有意义的隔空合作吧，故留存纪念。

国画名家丨于建明：道出古人辙，心将静者论

他传统书画功力深厚，并融入现代绘画技法，有着强烈的艺术感悟和明确的艺术追求。他寄情于山水之间，能师古而不泥，作山水情致高远，简淡恬韵，山水造诣远于常人，同时他还精于人物画。——这，就是知名画家 于 建 明 先生。

于建明
1961年生于黑龙江
中国美术家协会会员
安徽省美术家协会会员

于建明先生自幼酷爱书画，先后进修于浙江美术学院和哈尔滨师范大学。作品在《美术报》、《书画研究》、《中国书画报》、《淮北日报》等多家专业杂志、报刊发表，曾在中国美术馆、苏州美术馆、台湾、新加坡等地的多家美术馆展出并被收藏。

他是人文主义精神的歌颂者和艺术表现的践行者，观其人物画，把普普通通的劳动者作为表现题材和对象，以平视甚或仰视的角度观察这些人和事，这既是西方十六世纪以后、新中国以来的一种画风，更是一种时代潮流。

道出古人辙，心将静者论。——这是于建明老师最喜欢也是一直遵循的主张，他潜心领悟沈周、石涛、八大山人等名家风韵，同时继承长安画派艺术风格并与之一脉相承，于建明的山水画，大胆构图，使飘动的云与挺拔的山松动静结合，其空灵丰美，赏心悦目。他将自己的一生追求和艺术感悟融入画中，使作品充满了象征意义和启迪。

中国画讲求以形写神，追求一种似与不似之间的感觉。于建明先生将中国传统绘画中“写其形，必传其神，传其神，必写其心”的理念作为一条连通艺术创作与艺术灵魂的纽带，作为创作的信条，从而才取得今日的艺术成就。

他的山水画给人的感受是：意境空灵，气象雄浑，继承传统绘画，仿佛在引领着人们进入可行、可望、可游、可居之境，而这正是中国文人画家所追求的方向。

对生活在喧嚣都市的当今画家来说，各种利欲的诱惑，冗务的侵扰，使得他们越来越远离静谧的环境、澄明的心境。然而，于建明先生最为看重的还是艺术本身，他至为虔诚地在山水画这片神圣的艺术园地里耕耘。