朝作轻寒暮作阴，愁中不觉已春深。
落花有泪因风雨，啼鸟无情自古今。
故国江山徒梦寐，中华人物又销沉。
龙蛇四海归无所，寒食年年怆客心。

——《壬戌清明作》清•屈大均

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《镜中人》剧照女主因对男主的感情生疑,自己留下一段视频后神秘失踪,其实是躲进了屋内镜子背后的暗室当中,欲以此来试探男主反应,可慌忙之中将暗室钥匙遗失在门外,导致自己被锁死在暗室中无法脱身。当她意识到自己再也无法走出这个“镜子屋”之后,噩梦就开始了。《镜中人》是一部悬疑、惊悚电影,在豆瓣上的评分不低,8.1分,好过90%的悬疑片、92%惊悚片。与同为西班牙影片《看不见的客人》一样,凭借着巧妙的剧情铺排、让人意料不到的反转剧情,自成一派。我是在看了90%的剧透后,观看了本片,却仍被最后10%的剧情反转所震撼,而深感无解。所以这是一部即使剧透也不妨碍观影的悬疑片。《看不见的客人》悬疑设置的巧妙之处,更多更主要体现在剥丝抽茧还原事实真相上面,它采取了多人多视角多次事实的反转描述,来仔细推敲琢磨剧中所有的细节是否能够完全镶嵌得严丝合缝,有没有不能自圆其说的部分,以与编剧的智商一较高下,从而取得极大的观影乐趣。而影片《镜中人》比《看不见的客人》另有不同之处,该剧悬疑的最高潮处不是对于事件本身的复原,而是观众从头到尾几乎对一切事件的发生看得一清二楚,却因违背常情而紧张进而难以接受。影片反转的最高潮处出现在了影片的结尾,这是一个戛然而止的结尾,却让《镜中人》形成了一个完美的闭合环,导致这部影片结束之后,你甚至觉得这整个事件又将再重复发生一次。这成就了真正的惊悚,也开启了另一次悬疑。这个故事最终将会有怎样的结局,观众费尽思索也是无解,从而达到了一种真正的关于结局的悬疑。这大约可以称得上是悬疑片最为巧妙的构思了,你看到了全部的开头、中途和结尾,但仍然猜不到最终的结局。该剧的故事情节,说起来很简单:男主是乐队指挥,女主一因对男主的感情生疑,自己留下一段视频后神秘失踪,其实是躲进了屋内镜子背后的暗室当中,欲以此来试探男主反应,可慌忙之中将暗室钥匙遗失在门外,导致自己被锁死在暗室中无法脱身。男主在一段黯然神伤之后,慢慢治愈,结识了在酒吧认识的女主二并开始另一段感情,而他们感情的发生、发展,一切都在女主一的视线之中,包括他们的肌肤之亲。因为这镜子屋本是一面单面镜,女主可以看到、听到外面两人所发生的一切,哪怕她后来不想关注都不成。身陷镜子屋的女主在遭受肉体、精神的双重崩溃之后,极力想逃出这个禁锢之地。男主对女主一藏身何处似乎毫无意识,但女主二通过种种微小迹象,意识到了失踪女主的藏身之处,她本欲救援又在最后一刻因不想失去男主而弃施援手,并且改变房间布置,意图将女主永远闭锁在镜子屋内。在知道男主又移情别恋小提琴手之后,女主二走进镜子屋意图放出生死未卜的女主一,而假死的女主一在最后一刻施以一记反杀,将女主二关进密室后自己离开。因屋子房东去世,此时知道镜子屋秘密的一切线索都开始消失,无人知道出租屋里有一间密室。女主二将如何在这密室中得以脱身?她是否将重复一遍女主一的残酷遭遇,男主一而再地面临女朋友的失踪,他又是如何理解和看待这样的离奇事件在他身上重复发生两遍?剧中似乎又暗指男主知道暗室的存在,如果真是这样,那就更加可怕了!为了准确理解,我又仔细看了一下影片结尾,女主一临走之前,留下了镜子屋暗室的钥匙,并且将自己与男主的照片贴在镜子上。这一举动,似乎在指给男主开启暗室的线索?可又似乎像布置女主二不辞而别的假象,因为钥匙以前一直挂在女主二身上当作项链用的。密室这一次能否开启,全要依赖男主的主观能动性?可是前一位女友的遭遇,真有点儿要让人怀疑男主是否能够猜得出镜子背后的秘密,又或者他根本就知道镜子后的秘密?观众一般会认为这部影片主要还是揭示了人性的黑暗面,而该片的另一个片名恰巧就是《黑暗面》。片名双关,它一方面意指镜子背后的暗室,另一方面当然是直指人心的“黑暗面”。本片中,人人自怜自恋以至于自私,为了自己的感情都可以牺牲他人。女主一更是在身心倍受摧残之后激发了巨大的仇恨,将最终对她施以援手的女主二置于自己经历过的生死不能的境地。人性的黑暗面,如今似乎是大家爱探究的话题。你若凝望深渊太久,你也会成为深渊。人之为人,肯定有非常自私自利的一面,但若一味揭示人性的黑暗面,而不深自警惕,似乎也于事无补,反而有将“黑暗面”合理化的趋势。所以如今,我对所谓的揭示人性黑暗面也开始有点儿并不是那么认同了。若人的生性野蛮,更必须生活在一种文明当中。探测人性的“黑暗面”固然重要,更要思考的或许是如何让这样的“黑暗面”不要渐成燎原之势,最终轰然爆发。对于《镜中人》这部电影,我更感兴趣的其实是它可能存在的另一种解读,它在制造悬疑惊悚的同时,也表达了一个显而易见的观点:一个人将自己隐身于镜子背后,可能会看清楚发生的一切;但看清楚一切,往往却并不意味着就能够带来确定的幸福。正所谓:“透视镜之下,再也建立不了亲密关系。”女主一身处“镜子屋”之后,看到男主的黯然神伤,确认了他对自己的感情而倍觉欣慰,可当她意识到自己再也无法走出这个“镜子屋”之后,噩梦就开始了。每一个人,对自己往往都带着无限的自怜自恋。当女主一因为要试探男主的感情,决定将自己关进“镜子屋”之后,其实这也就意味着她自我折磨的开始。在现实生活当中,或许并没有像影片里“镜子屋”这样的机关设置,但谁又敢保证自己没有体验过在情感经历中的自我封闭和冷眼观看这样的一番自我折磨呢?所以“镜子屋”,本身也是一个隐喻。它其实象征着一种探测他人的企图,一种透视他人的想法,而这样的一种探测和透视他人的企图和想法,在亲密关系当中,却无疑会伤害到自己、伤害到所爱的人、伤害到感情本身。剧中女主一因为男主与小提琴手的暧昧而萌试探之意,而确实后来男主与小提琴手发生了真实的暧昧,说明她的预感有一定正确的成分,并不是完全的无中生有。但,即令如此,探测爱人的心思也并无任何意义。当以为女主一真的离开时,剧中男主的确也伤心痛苦过、自我疗伤过,他并非是完全无情之人,他其实是我们普遍的会犯错的普通人的代表。他的伤后治愈,他的与女主二的交往,这些其实都是在日常生活中应该会有的自然后续,是会自然而然而发展起来的必然事件。可是,在透视镜中目睹和面对这一切的女主一,又会面临怎样巨大的痛苦和伤害呢?你能够接受自己的爱人与他人同样也可以有一段不容置疑的亲密关系吗?这难解的死结,正是始于她企图探测他人内心的想法。如此行为,最终往往形成的是对自己和对他人的双重伤害。这样的一种探测,使得人与人之间的可能相处,再为客观自然的事件,都会最终发展形成为一种自我加剧的折磨。不要总是凝望镜子,更不要刻意将自己隐藏在镜子的背面。任何时候,我们都不要试图透视他人。在面对最亲密关系的人时,你都要承认他或她都是自己独立存在的个体。要尊重对方的感情和选择,也要接受任何可能的变数,或许只有在这样的认知之下,你才有可能学会与他人构建真正的亲密关系,也才有可能做到不伤害别人,也不伤害自己。来源：正义网

#至爱梵高#
        该片讲述了梵高去世后，邮差的儿子阿尔芒为把梵高生前的一封信送到收信人手中而踏上了寻找画家生活轨迹的旅程，最终揭开梵高死亡之谜的故事。
        这是一部非常规意义上的动画电影，是一部油画电影。这部电影呈现了真正意义上的视觉盛宴，超过一百位艺术家的付出让梵高的画作活了过来。主线情节使用的是梵高极具代表性的厚涂绘画技巧，明艳的高对比的色彩呈现出唯美的画面。而插叙的回忆情节啧全部是黑白画面，画家的孤独与无力让人感同身受。
        梵高与大时代格格不入，他不画宗教，不画王权，他画生活中的东西，他认为平凡的生活才最具美感。他画中的人物风景等客观形象都被严重扭曲夸张，看着“不像”，但总能让人感受到一种强烈的情绪。而这也是梵高最想要表达的东西-他的感情和情绪。他孤独又不乏热情，卑微又信念坚定。他对美的追求和对艺术的热爱塑造了他纯粹的灵魂。无处可逃的孤独却时刻包裹着他纯粹的灵魂，这也就是他痛苦的来源，但是幸好他还可以画画。
       这位画家，所思甚深，所感慎柔。世事因无常而有常，永远不知道意外和明天那个先到，面对命运无情的鞭笞，是该坦然接受还是该奋起反搏。梵高选择了温柔的接受，愿他的灵魂能在星月夜长眠。