#汪海林说易烊千玺不靠粉丝靠观众#【毫不夸张，易烊千玺是新生代演员中的第一人】《长津湖之水门桥》在票房上的一枝独秀，与《奇迹·笨小孩》的票房逆跌，让易烊千玺这个名字又成了茶余饭后的谈资。
从《少年的你》到《长津湖之水门桥》，易烊千玺用五部电影完成了从零到百亿票房的跨越，而90后和00后中破百亿的演员只有两位，分别是易烊千玺的130.99亿、刘昊然的175.36亿。
刘昊然二番主演的电影有《唐人街探案》123，《四海》、《一点就到家》、《妖猫传》，加起来总票房为100.99亿。
易烊千玺二番主演的电影有《长津湖》、《长津湖之水门桥》、《少年的你》、《送你一朵小红花》、《奇迹·笨小孩》，加起来总票房是130.56亿。
从个人总票房上看，易烊千玺当之无愧的第一人，跟王宝强一样，因为同年龄阶段无人可敌，所以只能选择跨级挑战。
在抗票房能力上，有两点可以作为参考依据，一是带动观众比例，二是宣发侧重点。
作为纯战争电影，受众一般是男性多于女性，《金刚川》、《八佰》的占比约等于65%：35%，《长津湖》和《长津湖之水门桥》的占比约等于55%：45%。
这四部电影唯一的区别就是多了个易烊千玺，待到影片尘埃落定后，多出了10个百分点的女性观众，这归功于易烊千玺，按照简单的票房换算约等于5亿左右。
至于《奇迹·笨小孩》男女占比更是恐怖的18%：82%，截至目前为止的票房为10亿，考虑到口碑因素，以及其他影片很烂的影响，易烊千玺至少单抗了3.7亿左右。
因为上映前三天《奇迹》的票房为1.82+0.98+0.96=3.76亿，一般来说，前三天的票房基本都前期的宣传和明星号召力，之后才是口碑大战，所以《奇迹》前三天的票房，易烊千玺的贡献最大。
由此可知，易烊千玺为主演，可以为影片带动3-5亿的票房，然后向上浮动，再加上他挑剧本的眼光，这个数字可能会上10亿。
在宣发重点上，《少年的你》、《送你一朵小红花》、《长津湖之水门桥》、《奇迹·笨小孩》都侧重于易烊千玺。
尤其在《奇迹·笨小孩》上，更是以易烊千玺为中心制造各种物料，海报、热搜、预告片，易烊千玺的四个字极其显眼。
《水门桥》也是如此，释放的第一条预告片是易烊千玺主演的伍万里的成长线，之后的宣发点也是易烊千玺，吴京这个王炸《水门桥》相当于没用。
既然宣发公司把易烊千玺当做“摇钱树”，那就能说明背后摸资本也知道，易烊千玺有一定的号召力，而这一点，其他年轻演员并不具备，他们只有频繁上热搜，电视剧收视高的能力。
至于刘昊然，他并没有主演过受众大部分为男性的电影，他主演的电影受众基本为女性。
《唐人街探案1》主打的点是王宝强，与刘昊然的关系不大，拿出这部电影类比属于欺负人。
《唐人街探案2》依靠的是前作的口碑加持，以及王宝强的持续加热，因为续集的男性受众是42%，第一部是40%，两者相差并不大，所以刘昊然起到的因素几乎可以忽略。
到了《唐人街探案3》，演员只要保持原班人马，他们对票房起到的推动并不大，更多的是因为第二部留下的Q的悬念，网剧《唐人街探案》的好口碑，以及疫情的停摆。
所以《唐人街探案》三部曲，其实刘昊然对它们加成不大，反而是《唐人街探案》系列成就了刘昊然的秦风，《妖猫传》与“唐探”类似，陈凯歌才是大头。
因此综合衡量刘昊然带动票房的能力的影片只剩《一点就到家》与《四海》。
《一点就到家》完全可以作为刘昊然主打的影片，毕竟彭昱畅在人气无法撼动刘昊然的地位，从23%：77%的男女比例就能看出来，女孩们大都是冲着刘昊然来的，3.12亿的票房，刘昊然占了大头。
《四海》直到临近上映前两天才开始启用刘昊然这个宣发策略，之前一直都是以沈腾和韩寒为主，不论是预告片的出镜率，还是海报的突出程度，沈腾才是“话事人”。
只是《四海》最后的成片有些不尽如人意，再加上含腾量太少的反噬，《四海》的票房仅有5.15亿，勉强可以认为刘昊然为四海带来了与《一点就到家》同样的票房，即3.12亿。
结合易烊千玺的数据，不算上电影本身的加成外，易烊千玺比刘昊然多出了7000万到2亿的票房，所以易烊千玺在单抗这一块在年轻一代里属于孤独求败的存在。
在演技方面，有周冬雨这个三金影后的bug，易烊千玺段时间内只能望其项背。
不过，易烊千玺与刘昊然一样，他们都是气质型演员，演的角色都是同一类型，易是叛逆回头型，刘是文艺浪子型，并没有多大的转变。
他们没有演过其他挑战性的角色，都在诠释自己的性格特点，两人是半斤八两，再加上90和00后这两批年轻演员中，演技是阴盛阳衰。
周冬雨、文琪、张子枫是影后级别，她们之后空一档，男演员方面，互相对垒的依旧是刘昊然和易烊千玺。
所以在演技上他们都需要改进，正如梁家辉所说：“有些演员在大导演眼里就是一个明星，不需要会演戏，镜头摆这边，走五步后回头，然后看镜头，给一个眼神，就是影帝了。
但演员追求的不同，他要知道为什么要回头？这个回头眼神里要表达什么？与观众交代的又是什么？
通过一个角色走进他的感情世界，经历角色所经历过的事，体会他的喜怒哀乐，而非生硬的把对白讲出来。”
易烊千玺和刘昊然要成为的是梁家辉口中的演员，而不是普罗大众略带反感的流量偶像。
但是他们俩也有相同之处，那就是他们是养成系偶像，观众从小看到大，没有什么黑点，唯一损失粉丝的可能性就是谈恋爱。
而没有黑点对于演员来说太重要了，毕竟这两年有太多的偶像因为完美的人设，稀碎的私生活，导致塌房。
现在的易烊千玺走的有点太快，站的有点太高，他应该不骄不馁，拒绝过度消费，合理把控粉丝，提升业务能力，这样才能走的长远。
有了这些未来可期的年轻演员，内娱的传帮带才不至于断层，内娱才不会完。#最强贺岁档##微博新知博主#
从《少年的你》到《长津湖之水门桥》，易烊千玺用五部电影完成了从零到百亿票房的跨越，而90后和00后中破百亿的演员只有两位，分别是易烊千玺的130.99亿、刘昊然的175.36亿。
刘昊然二番主演的电影有《唐人街探案》123，《四海》、《一点就到家》、《妖猫传》，加起来总票房为100.99亿。
易烊千玺二番主演的电影有《长津湖》、《长津湖之水门桥》、《少年的你》、《送你一朵小红花》、《奇迹·笨小孩》，加起来总票房是130.56亿。
从个人总票房上看，易烊千玺当之无愧的第一人，跟王宝强一样，因为同年龄阶段无人可敌，所以只能选择跨级挑战。
在抗票房能力上，有两点可以作为参考依据，一是带动观众比例，二是宣发侧重点。
作为纯战争电影，受众一般是男性多于女性，《金刚川》、《八佰》的占比约等于65%：35%，《长津湖》和《长津湖之水门桥》的占比约等于55%：45%。
这四部电影唯一的区别就是多了个易烊千玺，待到影片尘埃落定后，多出了10个百分点的女性观众，这归功于易烊千玺，按照简单的票房换算约等于5亿左右。
至于《奇迹·笨小孩》男女占比更是恐怖的18%：82%，截至目前为止的票房为10亿，考虑到口碑因素，以及其他影片很烂的影响，易烊千玺至少单抗了3.7亿左右。
因为上映前三天《奇迹》的票房为1.82+0.98+0.96=3.76亿，一般来说，前三天的票房基本都前期的宣传和明星号召力，之后才是口碑大战，所以《奇迹》前三天的票房，易烊千玺的贡献最大。
由此可知，易烊千玺为主演，可以为影片带动3-5亿的票房，然后向上浮动，再加上他挑剧本的眼光，这个数字可能会上10亿。
在宣发重点上，《少年的你》、《送你一朵小红花》、《长津湖之水门桥》、《奇迹·笨小孩》都侧重于易烊千玺。
尤其在《奇迹·笨小孩》上，更是以易烊千玺为中心制造各种物料，海报、热搜、预告片，易烊千玺的四个字极其显眼。
《水门桥》也是如此，释放的第一条预告片是易烊千玺主演的伍万里的成长线，之后的宣发点也是易烊千玺，吴京这个王炸《水门桥》相当于没用。
既然宣发公司把易烊千玺当做“摇钱树”，那就能说明背后摸资本也知道，易烊千玺有一定的号召力，而这一点，其他年轻演员并不具备，他们只有频繁上热搜，电视剧收视高的能力。
至于刘昊然，他并没有主演过受众大部分为男性的电影，他主演的电影受众基本为女性。
《唐人街探案1》主打的点是王宝强，与刘昊然的关系不大，拿出这部电影类比属于欺负人。
《唐人街探案2》依靠的是前作的口碑加持，以及王宝强的持续加热，因为续集的男性受众是42%，第一部是40%，两者相差并不大，所以刘昊然起到的因素几乎可以忽略。
到了《唐人街探案3》，演员只要保持原班人马，他们对票房起到的推动并不大，更多的是因为第二部留下的Q的悬念，网剧《唐人街探案》的好口碑，以及疫情的停摆。
所以《唐人街探案》三部曲，其实刘昊然对它们加成不大，反而是《唐人街探案》系列成就了刘昊然的秦风，《妖猫传》与“唐探”类似，陈凯歌才是大头。
因此综合衡量刘昊然带动票房的能力的影片只剩《一点就到家》与《四海》。
《一点就到家》完全可以作为刘昊然主打的影片，毕竟彭昱畅在人气无法撼动刘昊然的地位，从23%：77%的男女比例就能看出来，女孩们大都是冲着刘昊然来的，3.12亿的票房，刘昊然占了大头。
《四海》直到临近上映前两天才开始启用刘昊然这个宣发策略，之前一直都是以沈腾和韩寒为主，不论是预告片的出镜率，还是海报的突出程度，沈腾才是“话事人”。
只是《四海》最后的成片有些不尽如人意，再加上含腾量太少的反噬，《四海》的票房仅有5.15亿，勉强可以认为刘昊然为四海带来了与《一点就到家》同样的票房，即3.12亿。
结合易烊千玺的数据，不算上电影本身的加成外，易烊千玺比刘昊然多出了7000万到2亿的票房，所以易烊千玺在单抗这一块在年轻一代里属于孤独求败的存在。
在演技方面，有周冬雨这个三金影后的bug，易烊千玺段时间内只能望其项背。
不过，易烊千玺与刘昊然一样，他们都是气质型演员，演的角色都是同一类型，易是叛逆回头型，刘是文艺浪子型，并没有多大的转变。
他们没有演过其他挑战性的角色，都在诠释自己的性格特点，两人是半斤八两，再加上90和00后这两批年轻演员中，演技是阴盛阳衰。
周冬雨、文琪、张子枫是影后级别，她们之后空一档，男演员方面，互相对垒的依旧是刘昊然和易烊千玺。
所以在演技上他们都需要改进，正如梁家辉所说：“有些演员在大导演眼里就是一个明星，不需要会演戏，镜头摆这边，走五步后回头，然后看镜头，给一个眼神，就是影帝了。
但演员追求的不同，他要知道为什么要回头？这个回头眼神里要表达什么？与观众交代的又是什么？
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易烊千玺和刘昊然要成为的是梁家辉口中的演员，而不是普罗大众略带反感的流量偶像。
但是他们俩也有相同之处，那就是他们是养成系偶像，观众从小看到大，没有什么黑点，唯一损失粉丝的可能性就是谈恋爱。
而没有黑点对于演员来说太重要了，毕竟这两年有太多的偶像因为完美的人设，稀碎的私生活，导致塌房。
现在的易烊千玺走的有点太快，站的有点太高，他应该不骄不馁，拒绝过度消费，合理把控粉丝，提升业务能力，这样才能走的长远。
有了这些未来可期的年轻演员，内娱的传帮带才不至于断层，内娱才不会完。#最强贺岁档##微博新知博主#
说起摇滚，大伙儿第一时间就能想起魔岩三杰，崔健等人，但要说起民谣的话，很少有人能把它跟北京联想在一起，所以今儿个就跟大伙儿聊聊老北京人的‘茬琴’记忆，众所周知，现如今北京城的中小学，包括大学，年年都有毕业典礼
为了烘托现场气氛，通常都会放一些煽情的歌儿，就拿五六十年代，老北京人年轻那会儿来说，学校办毕业典礼，标配的音乐几乎都是《莫斯科郊外的晚上》之所以用这首歌儿，原因并不复杂，因为它的旋律听起来特伤感，跟毕业典礼的气氛还很搭
老北京人应该都还记得，那会儿北京的学校差不多走的都是俄罗斯范儿，条件好点儿的学校，晚上还会有毕业舞会，这时候会吹口琴的北京人再这么一吹，此情此景，您琢磨吧，可谓直戳泪点
除此之外《那些花儿》也火过一段时间，风格跟《莫斯科郊外的晚上》差不多，后来为了不这么伤感，这才流行起了《飞得更高》不知道老北京人还有没有印象，1994年，6月24号，央视办了一场晚会，号称《大学生毕业之夜》
要知道，这是主流媒体头一回给学生办晚会，过去没有，将来可能也不会出现了，而在这场大学毕业晚会当中，有一个北京孩子脱颖而出，他就是第七个上场的老狼，当年他代表的是北京联合大学，无线电专业
北京人都知道，老狼是他的艺名，真正的名字叫王阳，土生土长的北京爷们儿，代表作简直数不胜数，当时老狼上场后，抱着吉他，自弹自唱，来了一首《同桌的你》转过年来，1995年的央视春晚，老狼唱的还是这首代表作
紧接着北京市面上就开始流行一盘儿打口带，叫‘校园民谣’其中有两首曲目最火，一个是《同桌的你》还有一首就是《睡在我上铺的兄弟》1995年那会儿，老狼的影响力跟窦唯不相上下，只不过北京大妞儿更偏向于爱听老狼的歌儿
老狼红遍京城之后，每年学校的大喇叭里都会放这首歌，其实也不光是在毕业季，几乎儿都能听着这首歌儿，那会儿60后，70后上大学的北京人还给这俩歌儿起了一外号，叫毕业歌儿，甭看这么多年过去了，但这两首歌儿的热度仍然不减当年
每次听都有不同的感受，确实承载了很多北京人的年少回忆，熟悉的旋律，前奏一响就特别代入感，仿佛就跟过电影一样，能想起不少曾经胡同里的人和事儿，校园民谣这股风如果往根儿上倒的话，除了老狼以外，还有一个老炮儿歌手，也就是罗大佑唱得哪首《童年》
都是一个路数，抱着吉他，自弹自唱，七十年代那会儿，北京还流行过一部阿尔巴尼亚电影，名叫《宁死不屈》男主没事儿的时候，就喜欢坐在姑娘对面弹吉他，一边儿弹一边儿唱，不少北京爷们儿就觉得这招儿挺特别，用老北京话说就是拍婆子
于是就跟着学，从此北京城就有了‘茬琴’的名场面，说白了就是二十多岁的几个北京青年，约好地儿以后，互相pk，看谁的吉他弹得像样儿，其次比的是唱功，那会儿最爱扎堆儿的地儿是什刹海这片儿，两拨儿人提起约好，比方说这边儿是宣武的，那边儿是崇文的
到了准日子，都捯饬得特像样儿，穿一花衬衫，牛仔裤，领子口再挂一墨镜儿，后面再背一吉他，骑着二八自行车，骑车的时候都讲究抬头挺胸，走胡同里甭提多潇洒了，两拨儿人碰头后‘茬琴’正式开始，如今的音乐综艺都有固定的曲目，为的就是统一标准，统一难度
免得有人瞎矫情，过去北京八十年代‘茬琴’也有自个儿的规矩，最典型的就是人民音乐出版社的外国名歌儿200首，您要把这200首都拿下了，那可真是不得了，这本书从五十年代直到现在，不知道再版过多少回了，里头有歌词儿也有谱子
‘茬琴’时候用特别方便，一共有两个套路，一个是比谁的曲库量大，您弹一首，我弹一首，看谁能把谁给弹秃噜了，谁会的曲子多，谁就算赢了，还有一个就是比难度，我跟您弹同一首歌儿，大伙儿一块听，让他们当裁判，看看到底是谁的水平出彩儿
主要是看谁弹的错音儿少，出错越少越好，到九十年代初时，北京摇滚圈儿，有不少吉他高手，要知道，那会儿没有培训班儿，更没有教材，都是自个儿在胡同院里抠扯出来的，当然了，如果您实力不行的话，输了以后必须服软儿
还得当着大伙儿的面儿，把吉他当场摔了，意味着从今往后，这位再也不碰吉他了，民谣火了以后，北京孩子就不弹民谣200首了，弹的几乎都是民谣，就拿《童年》这歌儿来说，罗大佑唱过一版，张艾嘉也唱过一版，但好多老北京人想起这首歌儿，都会先想起八十年代北京人成方圆老师，抱着吉他弹唱的场景
过去听民谣的北京人都被称之为打口青年，如今听歌都是手机，九十年代那会儿，北京人听民谣都讲究腰里别着索尼的walkman，耳朵上挂着耳机，用北京话说其实就是随身听，听歌儿必须得有打口儿带
过去北京人给孩子买随身听都为了让孩子学英语，但到了孩子手里，差不多都是拿它来听歌儿，想起来，那时候北京有不少淘换打口儿带，光碟的好地儿，比方说百花深处胡同录音棚，九十年代，这个小院儿是北京摇滚圈儿，最早能接私活儿的录音棚，唐朝乐队当初就是跟这儿唱出来的
出了百花深处西口就是新街口大街，号称北京乐器一条街，各种乐器应有尽有，20多年以前，这些乐器店里，十家有九家都卖打口盘儿，那会儿的新街口大街其实就是北京淘碟一条街，虽然北京城早已物是人非，但曾经的‘茬琴’记忆，老北京人一辈子都忘不了，换句话说这就是老炮儿的独家记忆！
为了烘托现场气氛，通常都会放一些煽情的歌儿，就拿五六十年代，老北京人年轻那会儿来说，学校办毕业典礼，标配的音乐几乎都是《莫斯科郊外的晚上》之所以用这首歌儿，原因并不复杂，因为它的旋律听起来特伤感，跟毕业典礼的气氛还很搭
老北京人应该都还记得，那会儿北京的学校差不多走的都是俄罗斯范儿，条件好点儿的学校，晚上还会有毕业舞会，这时候会吹口琴的北京人再这么一吹，此情此景，您琢磨吧，可谓直戳泪点
除此之外《那些花儿》也火过一段时间，风格跟《莫斯科郊外的晚上》差不多，后来为了不这么伤感，这才流行起了《飞得更高》不知道老北京人还有没有印象，1994年，6月24号，央视办了一场晚会，号称《大学生毕业之夜》
要知道，这是主流媒体头一回给学生办晚会，过去没有，将来可能也不会出现了，而在这场大学毕业晚会当中，有一个北京孩子脱颖而出，他就是第七个上场的老狼，当年他代表的是北京联合大学，无线电专业
北京人都知道，老狼是他的艺名，真正的名字叫王阳，土生土长的北京爷们儿，代表作简直数不胜数，当时老狼上场后，抱着吉他，自弹自唱，来了一首《同桌的你》转过年来，1995年的央视春晚，老狼唱的还是这首代表作
紧接着北京市面上就开始流行一盘儿打口带，叫‘校园民谣’其中有两首曲目最火，一个是《同桌的你》还有一首就是《睡在我上铺的兄弟》1995年那会儿，老狼的影响力跟窦唯不相上下，只不过北京大妞儿更偏向于爱听老狼的歌儿
老狼红遍京城之后，每年学校的大喇叭里都会放这首歌，其实也不光是在毕业季，几乎儿都能听着这首歌儿，那会儿60后，70后上大学的北京人还给这俩歌儿起了一外号，叫毕业歌儿，甭看这么多年过去了，但这两首歌儿的热度仍然不减当年
每次听都有不同的感受，确实承载了很多北京人的年少回忆，熟悉的旋律，前奏一响就特别代入感，仿佛就跟过电影一样，能想起不少曾经胡同里的人和事儿，校园民谣这股风如果往根儿上倒的话，除了老狼以外，还有一个老炮儿歌手，也就是罗大佑唱得哪首《童年》
都是一个路数，抱着吉他，自弹自唱，七十年代那会儿，北京还流行过一部阿尔巴尼亚电影，名叫《宁死不屈》男主没事儿的时候，就喜欢坐在姑娘对面弹吉他，一边儿弹一边儿唱，不少北京爷们儿就觉得这招儿挺特别，用老北京话说就是拍婆子
于是就跟着学，从此北京城就有了‘茬琴’的名场面，说白了就是二十多岁的几个北京青年，约好地儿以后，互相pk，看谁的吉他弹得像样儿，其次比的是唱功，那会儿最爱扎堆儿的地儿是什刹海这片儿，两拨儿人提起约好，比方说这边儿是宣武的，那边儿是崇文的
到了准日子，都捯饬得特像样儿，穿一花衬衫，牛仔裤，领子口再挂一墨镜儿，后面再背一吉他，骑着二八自行车，骑车的时候都讲究抬头挺胸，走胡同里甭提多潇洒了，两拨儿人碰头后‘茬琴’正式开始，如今的音乐综艺都有固定的曲目，为的就是统一标准，统一难度
免得有人瞎矫情，过去北京八十年代‘茬琴’也有自个儿的规矩，最典型的就是人民音乐出版社的外国名歌儿200首，您要把这200首都拿下了，那可真是不得了，这本书从五十年代直到现在，不知道再版过多少回了，里头有歌词儿也有谱子
‘茬琴’时候用特别方便，一共有两个套路，一个是比谁的曲库量大，您弹一首，我弹一首，看谁能把谁给弹秃噜了，谁会的曲子多，谁就算赢了，还有一个就是比难度，我跟您弹同一首歌儿，大伙儿一块听，让他们当裁判，看看到底是谁的水平出彩儿
主要是看谁弹的错音儿少，出错越少越好，到九十年代初时，北京摇滚圈儿，有不少吉他高手，要知道，那会儿没有培训班儿，更没有教材，都是自个儿在胡同院里抠扯出来的，当然了，如果您实力不行的话，输了以后必须服软儿
还得当着大伙儿的面儿，把吉他当场摔了，意味着从今往后，这位再也不碰吉他了，民谣火了以后，北京孩子就不弹民谣200首了，弹的几乎都是民谣，就拿《童年》这歌儿来说，罗大佑唱过一版，张艾嘉也唱过一版，但好多老北京人想起这首歌儿，都会先想起八十年代北京人成方圆老师，抱着吉他弹唱的场景
过去听民谣的北京人都被称之为打口青年，如今听歌都是手机，九十年代那会儿，北京人听民谣都讲究腰里别着索尼的walkman，耳朵上挂着耳机，用北京话说其实就是随身听，听歌儿必须得有打口儿带
过去北京人给孩子买随身听都为了让孩子学英语，但到了孩子手里，差不多都是拿它来听歌儿，想起来，那时候北京有不少淘换打口儿带，光碟的好地儿，比方说百花深处胡同录音棚，九十年代，这个小院儿是北京摇滚圈儿，最早能接私活儿的录音棚，唐朝乐队当初就是跟这儿唱出来的
出了百花深处西口就是新街口大街，号称北京乐器一条街，各种乐器应有尽有，20多年以前，这些乐器店里，十家有九家都卖打口盘儿，那会儿的新街口大街其实就是北京淘碟一条街，虽然北京城早已物是人非，但曾经的‘茬琴’记忆，老北京人一辈子都忘不了，换句话说这就是老炮儿的独家记忆！
【一生粉丝无数，却在93岁拍了一部最“心碎”的片子[心]】他出生在另一个时代。在跨越近一个世纪的人生之旅中，他历经传奇，目睹过自然世界中最壮丽的奇景和最扣人心弦的戏剧性时刻。
2019年，93岁的他拍了一部纪录片，时隔一年，又写了一本书，它们有同一个名字——《地球上的一段生命旅程》。
这段旅程，记录了这个时代的悲剧——地球上生物多样性的螺旋式下滑。因为遥远，绝大多数人并不能真切地感知到自然世界的衰退，唯有他积累了厚厚的“证据”，因为这一切就发生在他的一生当中。
“若是我明明看到了危险却一声不响，我会非常内疚。”有生之年，他剩下最重要的任务就是向世人发出一份自救倡议书。
这位现年95岁高龄的老人就是大卫·爱登堡，这颗星球上的生物最年长的挚友。
因为看见 所以悲伤
爱登堡的一生，都行走在荒野中，他几乎踏遍了全世界的每一个角落。除了出于从小的爱好，他还把这一切归功于自己的好运气。
26岁那年，他给英国广播公司（BBC）的广播节目投去简历，被拒绝了。不过，有人看到他那份落选的申请信，邀他到BBC电视台工作，他选择了尝试。
那是在上个世纪的50年代，他幸运地搭上了全球航空业起飞的顺风车，才可能去到那些隐世之地，从此享受来自大自然生命的馈赠，60年不曾间断。
很多人知晓爱登堡的名字，是因为他拍摄了许许多多享誉世界的自然纪录片。
《生命的进化》《活力星球》《生命之源》《植物的私生活》《蓝色星球》《冰冻星球》《地球脉动》……通过这些纪录片，很多人才真正认识了大自然。
在他非同寻常的职业生涯里，他始终保持着幽默，充满活力，从未有隐退之意。
可就在《地球上的一段生命旅程》的镜头面前，那张熟悉的脸因为衰老而“下沉”，他的眼睛不时时地离开镜头，不发一言，他陷入了一种深深的悲伤之中。
这部纪录片和同名著作与他此前所有的作品都不同，这是他经过深刻地审视，把那些“最美纪录片”背后，来自自然的哀吟，以及他所亲眼目睹的拍摄对象发生的命运变迁，说给人们听。
“现在回看我早年拍摄的影片时，我认识到，虽然当时我自觉身处荒野之中，徜徉于一个原始的自然世界，但那其实是我的幻觉。即使在那时，很多大型动物就已经非常稀少。”爱登堡在书中写道。
上世纪70年代后期，爱登堡都在环游世界，拍摄一部梦想已久的纪录片《生命的进化》。摄制组前往39个国家，拍摄了650个物种，走过了约250万公里。而他们明显地意识到，有些动物变得越来越难找了。
1978年，他去拍摄山地大猩猩，在非洲中部森林深处，这种动物只剩下300只。当时，小猩猩的市场需求量高，非法捕猎者为了捕捉一只小猩猩，会不惜杀死数十只成年大猩猩。
爱登堡第一次见识到生态灭迹的情景是在东南亚。1950年代，婆罗洲有3/4的土地是雨林，能看到很多红毛猩猩。但到了20世纪末，婆罗州雨林面积已经少了一半，另一半变成了单种栽培的油棕园地，那是个已死的生态系统。
他从60年前第一次见到红毛猩猩起，婆罗州的砍伐作业已将他们的数量缩减了2/3。
1990年代后期，爱登堡制作纪录片《蓝色星球》，海洋生态是它的主题。可自1950年代，大型商业渔船开始进入国际水域，捕捞世界各地的海产，到了20世纪末，渔船已捞走了大海中90%的大型鱼类。海洋生物多样性热点开始消失，浅水区的海洋生态也渐渐消失。
1998年，摄制组无意间发现了一件鲜为人知的事——珊瑚礁白化现象。“期初我们觉得漂亮，后来才猛然惊觉，此景是个悲剧，因为眼前所见其实是一副副白骨。”珊瑚白化的原因是个谜，后来科学家发现，在多数发生珊瑚白化事件的地点中，都是海洋迅速变暖的地方。
2011年，爱登堡制作《冰冻星球》，那一年的全球平均气温比他出生那年高出了0.8摄氏度，这一变化速度超过了地球过去1万年中任何时候的气温变化速度。
过去30年，北极夏季的海冰减少了30%，地球上的冰盖越来越少。
也是在那时候，爱登堡在沿俄罗斯的北冰洋海岸目睹了令他心碎的一幕：
海象的主要食物是生长在北冰洋海底几个特定地点的蛤蜊。在潜水觅食的间隙中，海象会爬到海冰上休息。
可是，现在供它们休息的海冰都融化了，结果它们只得游往远处的海滩。合适的休息地点寥寥可数。
于是，占太平洋海象总数2/3的数万头海象只能挤在同一片海滩上。密密麻麻的海象挤得喘不过气来，有些海象只得顺着岩坡爬到悬崖顶上。
离开海水的海象视力很弱，但悬崖下方大海的气味是清楚无误的，所以它们就试图抄近路进入大海。一头3吨重的海象从悬崖上翻滚下来摔死的景象令人难以忘怀……
从爱登堡1950年代拍摄纪录片至今，世界上野生动物数量平均减少了一半，这个世界已经失去了当初的野性。
“这就是我的证词，这是我这一生经历过的地球退化的过程，但故事还没有结束，要是我们再不停下来，下一个时代出现的环境毁坏，将比我这一生所经历的更加严重。”
如何感知人类以外的生命
虽然爱登堡在全世界有无数的粉丝，很多人甚至是看着他的纪录片长大的，但也许鲜有人能真正体会他的内心世界。
“爱登堡的独特，是来自他孤独和心碎的一面。”资深纪录片爱好者、青年作家邓安庆告诉《中国科学报》，“因为他比我们地球上绝大多数人都活得更久，经历得更多。”
“爱登堡开始认知的世界还没有这么大规模的生态破坏，他最初选择从事自然纪录片工作，是出于对自然界的好奇，想要去探索。然后通过镜头告诉人们，这个星球是多么的多元，多么的壮美。可随着时间的推移，他亲眼见证了曾经的伊甸园一点一点崩塌，他视为珍宝的东西一点一点破碎，那种心痛是我们无法感同身受的。”
在观看、阅读爱登堡的作品过程中，邓安庆意识到他的生命已经和自然融为了一体，“他对自然理解和思考的深刻性，远非我们这些后来者能够触达的，这是有很高门槛的。”
爱登堡在他自传的结语中写道：“我之所以用这样的方式度过自己的一生且不愿停下制作节目的脚步，最根本的原因只是，我不知道这世上还有比凝望自然世界并尝试去理解它，更为深刻的快乐。”
“与此同时，他发自内心地觉得，如果人类再不努力，地球真的要走向危险了。而他自己所剩的时间已经不多了，更想争分夺秒地去工作。”邓安庆说道。
难就难在，荒野对大众来说，太遥远了。爱登堡曾在《关于自然历史电影如何激励人们》中说过：“人们不愿意去拯救他们一无所知的东西。”
所以他一辈子的事业，就是用纪录片的方式进行科普教育。把科学家研究成果中的客观数字可视化，并最大程度地去激起人们情感的波澜。
可即便如此，也未必人人都能感受得到。邓安庆的体会是，要真正与人类以外的生命产生心灵上的连接，最终要靠人们走进自然界，拉近物理距离，产生直接的接触。
不必是遥远的荒野，城郊的一片田、一座山、一条河足矣，前提是要学着观察、了解那里的一草一木，那里的动物如何觅食，如何迁徙……当人们在现实世界产生了疑问，反过来再从更多的纪录片、书本中去寻找答案，这样不断循环往复，与自然的连接才会变得牢固，并且无论走到哪里，这个世界都是不枯燥的。
给全人类的自救倡议
2018年联合国气候变化研讨会、2019年国际货币基金组织春季会议、2019年达沃斯世界经济论坛……近年来，年过九旬的爱登堡带着他的纪录片出现在各种国际会议上，他发表演讲，参与电视访谈，为人类挽救自己的最后机会奔走呼告。
爱登堡说，他用一辈子探索生物世界，终于确定了一件事，“重点不是拯救地球，而是拯救我们自己。”
当他站在30年前切尔诺贝利核电站泄漏事故的废墟上时，他惊奇地看到森林取代了城市，野生动植物接管了那里的一切。
“这是一个有力的证明，无论人类有过多大的失误，大自然最终都能克服一切，生物世界会顽强地活下去，人类却不能。”
那么，人类究竟应当如何自救？希望并非渺茫。爱登堡在纪录片和书的最后提出了重新野化世界、保持万物可持续性的观点，并针对国家和个人给出了切实可行的建议和措施。
他引用了研究地球系统的顶级科学家约翰·罗克斯特伦和威尔·斯特芬的一项重要研究成果，他们探索出了地球生命支持系统的内部运作和固有弱点，发现了9条“星球界限”，包括了生物多样性损失、空气污染、臭氧层浩劫、气候变化、海洋酸化、化学污染、化肥使用、淡水取水量、土地流转。如果人类活动产生的影响不超过这些界限，生存就是可持续的。
如果人类欲壑难填，突破其中任何一条界限，就可能动摇生命支持系统，给大自然造成永久性的损害。
针对这些生态界限，爱登堡提出要转向清洁能源，科学地管理渔业、设立海洋保护区网，退耕还林，发展垂直农业，倡导更节制、更平衡的生活方式等等，而能真正实现这一切的前提是人类要超越自身对“增长”的执念。
不过，爱登堡勾勒的并非是一个“生态乌托邦”世界。因为他清楚地知晓，人类社会内部，依然是一个发展极不平衡的世界。
他特别提到，最近的一次研究估计，人类对生命世界的冲击几乎有一半是由最富有的16%的人造成的。最富有的人在地球上惯常的生活方式是完全不可持续的。
“我们必须不仅学会在地球有限资源的范围内生活，还要学会如何更均衡地分享这些资源。”
他解释，具体而言，在筹划通往可持续未来的路径时，必须要考虑人类福祉的最起码要求，包括体面住房、医疗服务、清洁饮水、安全食品、能源使用、良好教育、足够收入、政治声音和公平正义。
在他看来，这些社会条件和之前的9条生态界限一样重要，只有同时满足了，人类才能真正维持一个稳定安全的地球。只讲生态界限，是没有意义的。
这是一位悲天悯人的老人给予这个时代最深切的叮嘱，让人无法不动容。#读书# https://t.cn/A6M2udpA
2019年，93岁的他拍了一部纪录片，时隔一年，又写了一本书，它们有同一个名字——《地球上的一段生命旅程》。
这段旅程，记录了这个时代的悲剧——地球上生物多样性的螺旋式下滑。因为遥远，绝大多数人并不能真切地感知到自然世界的衰退，唯有他积累了厚厚的“证据”，因为这一切就发生在他的一生当中。
“若是我明明看到了危险却一声不响，我会非常内疚。”有生之年，他剩下最重要的任务就是向世人发出一份自救倡议书。
这位现年95岁高龄的老人就是大卫·爱登堡，这颗星球上的生物最年长的挚友。
因为看见 所以悲伤
爱登堡的一生，都行走在荒野中，他几乎踏遍了全世界的每一个角落。除了出于从小的爱好，他还把这一切归功于自己的好运气。
26岁那年，他给英国广播公司（BBC）的广播节目投去简历，被拒绝了。不过，有人看到他那份落选的申请信，邀他到BBC电视台工作，他选择了尝试。
那是在上个世纪的50年代，他幸运地搭上了全球航空业起飞的顺风车，才可能去到那些隐世之地，从此享受来自大自然生命的馈赠，60年不曾间断。
很多人知晓爱登堡的名字，是因为他拍摄了许许多多享誉世界的自然纪录片。
《生命的进化》《活力星球》《生命之源》《植物的私生活》《蓝色星球》《冰冻星球》《地球脉动》……通过这些纪录片，很多人才真正认识了大自然。
在他非同寻常的职业生涯里，他始终保持着幽默，充满活力，从未有隐退之意。
可就在《地球上的一段生命旅程》的镜头面前，那张熟悉的脸因为衰老而“下沉”，他的眼睛不时时地离开镜头，不发一言，他陷入了一种深深的悲伤之中。
这部纪录片和同名著作与他此前所有的作品都不同，这是他经过深刻地审视，把那些“最美纪录片”背后，来自自然的哀吟，以及他所亲眼目睹的拍摄对象发生的命运变迁，说给人们听。
“现在回看我早年拍摄的影片时，我认识到，虽然当时我自觉身处荒野之中，徜徉于一个原始的自然世界，但那其实是我的幻觉。即使在那时，很多大型动物就已经非常稀少。”爱登堡在书中写道。
上世纪70年代后期，爱登堡都在环游世界，拍摄一部梦想已久的纪录片《生命的进化》。摄制组前往39个国家，拍摄了650个物种，走过了约250万公里。而他们明显地意识到，有些动物变得越来越难找了。
1978年，他去拍摄山地大猩猩，在非洲中部森林深处，这种动物只剩下300只。当时，小猩猩的市场需求量高，非法捕猎者为了捕捉一只小猩猩，会不惜杀死数十只成年大猩猩。
爱登堡第一次见识到生态灭迹的情景是在东南亚。1950年代，婆罗洲有3/4的土地是雨林，能看到很多红毛猩猩。但到了20世纪末，婆罗州雨林面积已经少了一半，另一半变成了单种栽培的油棕园地，那是个已死的生态系统。
他从60年前第一次见到红毛猩猩起，婆罗州的砍伐作业已将他们的数量缩减了2/3。
1990年代后期，爱登堡制作纪录片《蓝色星球》，海洋生态是它的主题。可自1950年代，大型商业渔船开始进入国际水域，捕捞世界各地的海产，到了20世纪末，渔船已捞走了大海中90%的大型鱼类。海洋生物多样性热点开始消失，浅水区的海洋生态也渐渐消失。
1998年，摄制组无意间发现了一件鲜为人知的事——珊瑚礁白化现象。“期初我们觉得漂亮，后来才猛然惊觉，此景是个悲剧，因为眼前所见其实是一副副白骨。”珊瑚白化的原因是个谜，后来科学家发现，在多数发生珊瑚白化事件的地点中，都是海洋迅速变暖的地方。
2011年，爱登堡制作《冰冻星球》，那一年的全球平均气温比他出生那年高出了0.8摄氏度，这一变化速度超过了地球过去1万年中任何时候的气温变化速度。
过去30年，北极夏季的海冰减少了30%，地球上的冰盖越来越少。
也是在那时候，爱登堡在沿俄罗斯的北冰洋海岸目睹了令他心碎的一幕：
海象的主要食物是生长在北冰洋海底几个特定地点的蛤蜊。在潜水觅食的间隙中，海象会爬到海冰上休息。
可是，现在供它们休息的海冰都融化了，结果它们只得游往远处的海滩。合适的休息地点寥寥可数。
于是，占太平洋海象总数2/3的数万头海象只能挤在同一片海滩上。密密麻麻的海象挤得喘不过气来，有些海象只得顺着岩坡爬到悬崖顶上。
离开海水的海象视力很弱，但悬崖下方大海的气味是清楚无误的，所以它们就试图抄近路进入大海。一头3吨重的海象从悬崖上翻滚下来摔死的景象令人难以忘怀……
从爱登堡1950年代拍摄纪录片至今，世界上野生动物数量平均减少了一半，这个世界已经失去了当初的野性。
“这就是我的证词，这是我这一生经历过的地球退化的过程，但故事还没有结束，要是我们再不停下来，下一个时代出现的环境毁坏，将比我这一生所经历的更加严重。”
如何感知人类以外的生命
虽然爱登堡在全世界有无数的粉丝，很多人甚至是看着他的纪录片长大的，但也许鲜有人能真正体会他的内心世界。
“爱登堡的独特，是来自他孤独和心碎的一面。”资深纪录片爱好者、青年作家邓安庆告诉《中国科学报》，“因为他比我们地球上绝大多数人都活得更久，经历得更多。”
“爱登堡开始认知的世界还没有这么大规模的生态破坏，他最初选择从事自然纪录片工作，是出于对自然界的好奇，想要去探索。然后通过镜头告诉人们，这个星球是多么的多元，多么的壮美。可随着时间的推移，他亲眼见证了曾经的伊甸园一点一点崩塌，他视为珍宝的东西一点一点破碎，那种心痛是我们无法感同身受的。”
在观看、阅读爱登堡的作品过程中，邓安庆意识到他的生命已经和自然融为了一体，“他对自然理解和思考的深刻性，远非我们这些后来者能够触达的，这是有很高门槛的。”
爱登堡在他自传的结语中写道：“我之所以用这样的方式度过自己的一生且不愿停下制作节目的脚步，最根本的原因只是，我不知道这世上还有比凝望自然世界并尝试去理解它，更为深刻的快乐。”
“与此同时，他发自内心地觉得，如果人类再不努力，地球真的要走向危险了。而他自己所剩的时间已经不多了，更想争分夺秒地去工作。”邓安庆说道。
难就难在，荒野对大众来说，太遥远了。爱登堡曾在《关于自然历史电影如何激励人们》中说过：“人们不愿意去拯救他们一无所知的东西。”
所以他一辈子的事业，就是用纪录片的方式进行科普教育。把科学家研究成果中的客观数字可视化，并最大程度地去激起人们情感的波澜。
可即便如此，也未必人人都能感受得到。邓安庆的体会是，要真正与人类以外的生命产生心灵上的连接，最终要靠人们走进自然界，拉近物理距离，产生直接的接触。
不必是遥远的荒野，城郊的一片田、一座山、一条河足矣，前提是要学着观察、了解那里的一草一木，那里的动物如何觅食，如何迁徙……当人们在现实世界产生了疑问，反过来再从更多的纪录片、书本中去寻找答案，这样不断循环往复，与自然的连接才会变得牢固，并且无论走到哪里，这个世界都是不枯燥的。
给全人类的自救倡议
2018年联合国气候变化研讨会、2019年国际货币基金组织春季会议、2019年达沃斯世界经济论坛……近年来，年过九旬的爱登堡带着他的纪录片出现在各种国际会议上，他发表演讲，参与电视访谈，为人类挽救自己的最后机会奔走呼告。
爱登堡说，他用一辈子探索生物世界，终于确定了一件事，“重点不是拯救地球，而是拯救我们自己。”
当他站在30年前切尔诺贝利核电站泄漏事故的废墟上时，他惊奇地看到森林取代了城市，野生动植物接管了那里的一切。
“这是一个有力的证明，无论人类有过多大的失误，大自然最终都能克服一切，生物世界会顽强地活下去，人类却不能。”
那么，人类究竟应当如何自救？希望并非渺茫。爱登堡在纪录片和书的最后提出了重新野化世界、保持万物可持续性的观点，并针对国家和个人给出了切实可行的建议和措施。
他引用了研究地球系统的顶级科学家约翰·罗克斯特伦和威尔·斯特芬的一项重要研究成果，他们探索出了地球生命支持系统的内部运作和固有弱点，发现了9条“星球界限”，包括了生物多样性损失、空气污染、臭氧层浩劫、气候变化、海洋酸化、化学污染、化肥使用、淡水取水量、土地流转。如果人类活动产生的影响不超过这些界限，生存就是可持续的。
如果人类欲壑难填，突破其中任何一条界限，就可能动摇生命支持系统，给大自然造成永久性的损害。
针对这些生态界限，爱登堡提出要转向清洁能源，科学地管理渔业、设立海洋保护区网，退耕还林，发展垂直农业，倡导更节制、更平衡的生活方式等等，而能真正实现这一切的前提是人类要超越自身对“增长”的执念。
不过，爱登堡勾勒的并非是一个“生态乌托邦”世界。因为他清楚地知晓，人类社会内部，依然是一个发展极不平衡的世界。
他特别提到，最近的一次研究估计，人类对生命世界的冲击几乎有一半是由最富有的16%的人造成的。最富有的人在地球上惯常的生活方式是完全不可持续的。
“我们必须不仅学会在地球有限资源的范围内生活，还要学会如何更均衡地分享这些资源。”
他解释，具体而言，在筹划通往可持续未来的路径时，必须要考虑人类福祉的最起码要求，包括体面住房、医疗服务、清洁饮水、安全食品、能源使用、良好教育、足够收入、政治声音和公平正义。
在他看来，这些社会条件和之前的9条生态界限一样重要，只有同时满足了，人类才能真正维持一个稳定安全的地球。只讲生态界限，是没有意义的。
这是一位悲天悯人的老人给予这个时代最深切的叮嘱，让人无法不动容。#读书# https://t.cn/A6M2udpA
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