不管怎么说，1917年十月革命后，塔特林和他的伙伴们，就正式与马列维奇的至上主义分家了。二者的共同点仅限于都是搞抽象。而区别主要有两点：

首先最重要的，马列维奇仍然主张纯艺术，塔特林则主张艺术为人民服务，为政治服务。

1921年，塔特林的另一个小伙伴罗琴科发表了一份声明，说“艺术已死”。意思是从今以后没有艺术家了，我们都是普通劳动人民。从今以后，请叫我们“生产主义者”。

第二点区别在于，马列维奇不仅是个无政府主义者，同时也是神智学的信徒。神智学我们前面介绍过了。

马列维奇的目的，是寻找一种新的象征符号，以与宇宙中更高级智慧进行沟通。而塔特林因为是综合立体主义的底子，所以他这一派，就特别在意作品中组成部分彼此的关系。“构成主义”这个名字，就是从这儿来的。

其实构成主义这个名字，是1920年塔特林他们的至上主义对手给起的。塔特林他们自己管自己叫“结构主义”。构成主义也好，结构主义也好，暗中强调的都是作品各组件之间的关系。

什么样的纪念碑才能真正象征无产阶级的精神？塔特林自己的回答是：“物质的运动与张力、艺术与实用的结合，以及现代科技的运用。”

塔特林非常崇拜泰勒的管理学，希望整个社会都能像一台机器一样运转，去除一切人性中含混的、矛盾的和没有效率的东西。就像他的战友利西茨基说的：“我们不解释世界，我们只是客观地、科学地构造世界。”

内战结束后，苏维埃政权稳定了下来，宇宙总统马列维奇当然就洗洗睡了。塔特林他们的构成主义也没好到哪里去。为什么呢？构成主义，本质上还是属于抽象派的，普通人看不懂。能看懂的是什么呢？必然是现实主义。

于是，康定斯基、夏加尔和一大堆先锋艺术家，都离开了苏联。这些艺术家中，就包括了一批最优秀的俄罗斯构成主义艺术家。这些艺术家，反而在海外，把源自毕加索和勃拉克的拼贴立体主义发扬光大了。

他们当年做海报时熟练的照片剪辑和拼贴手法，直接启发了爱森斯坦的蒙太奇手法。

另外，构成主义者对雕塑的偏爱，也对西方资本主义阵营的雕塑创作，产生了非常直接的影响。

所以说，构成主义虽然在它的家乡俄罗斯，满打满算风光了不到十年，但是它在艺术界的影响，却是极为深远。

一生都在用艺术揭示“艺术已死”的真相。他和他的一切成为一个文化符号，一个群星璀璨时代的象征。大概也是这种彻底的率真和叛逆，让他将永远成为大众的理想之地。“ .' ,' ?”有意思。

艺术的革新往往伴随认知的发展。

近代自尼采的“上帝已死”到爱因斯坦的相对论诞生，再到量子力学。思潮与认知在碰撞与交融之间不断推动着艺术的踔厉前行。

解构主义的诞生，艺术家将原本的事物打破，分解，叠加，使独特个体再组合，形成新的结构。
一如奇点，爆炸，原子堆积，塌缩，爆炸，再重组……

一花一菩提，一叶一如来。
认知无限，艺术无界。

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