BEST展示商店
BEST是五十年代末于美国创立的零售品展示产业,在1997年宣告破产。公司的创始人是 Sydney和Frances Lewis,他们都是狂热的艺术品收集者,在七十年代初与Wines 的环境艺术和建筑工作室合作,为零售产业的建筑进行设计。Lewis妇希望在零售产业中融入他们对建筑的热爱,因此与Wines和SITE合作,而不是简单地在商场中摆设一些艺术品,他们希望将商场本身就变成艺术品。
Wines将这些建筑看作是艺术和建筑之间边界的一种探索,他在一开始就设立了目标,希望为普遍而熟悉的大方盒子式的商场建筑类型带来新的自由,模糊其与艺术之间的界限。SITE为BEST设计的建筑经常遭到主流建筑媒体的抨击,特别是当他们完成休斯顿商场未完成的立面之后。不过Lewis夫妇没有理会这种抨击,坚定地支持建筑的创作。而另一方面,Wine的朋友和同辈的当代艺术家经常嫉妒他能用作品来抨击当时的美国消费文化风潮,而正是这种带来了他客户的商业成功。
BEST是五十年代末于美国创立的零售品展示产业,在1997年宣告破产。公司的创始人是 Sydney和Frances Lewis,他们都是狂热的艺术品收集者,在七十年代初与Wines 的环境艺术和建筑工作室合作,为零售产业的建筑进行设计。Lewis妇希望在零售产业中融入他们对建筑的热爱,因此与Wines和SITE合作,而不是简单地在商场中摆设一些艺术品,他们希望将商场本身就变成艺术品。
Wines将这些建筑看作是艺术和建筑之间边界的一种探索,他在一开始就设立了目标,希望为普遍而熟悉的大方盒子式的商场建筑类型带来新的自由,模糊其与艺术之间的界限。SITE为BEST设计的建筑经常遭到主流建筑媒体的抨击,特别是当他们完成休斯顿商场未完成的立面之后。不过Lewis夫妇没有理会这种抨击,坚定地支持建筑的创作。而另一方面,Wine的朋友和同辈的当代艺术家经常嫉妒他能用作品来抨击当时的美国消费文化风潮,而正是这种带来了他客户的商业成功。
『Garden With Land Art』(3)
德国大地艺术家 Nils Udo 使用自然材料在世界各地搭建超现实主义花艺装置。
Nils Udo (German, b. 1938, Lauf an der Pegnitz, Germany) 从20世纪60年代离开绘画和工作室,开始与大自然合作,进行种植创作和环境艺术。由于植物短暂的生命周期,Udo 也把摄影作为他的艺术的一部分来记录和分享。他寻求提供一种互惠主义的愿景,其中自然作为环境是无处不在的背景。在揭示特定环境中的多样性时,他建立了人类与自然历史、自然与人类之间的联系,这些联系一直存在,但很少被承认。
“无论我的工作如何贴近自然,也无论我如何小心翼翼,一个本质的矛盾始终存在。它深植于我所有的作品之中,而这些作品本身亦无法逃脱人类固有的宿命。这个矛盾破坏着它所接触的一切:属于大自然的贞洁。”
使用自然材料,如树枝、花瓣、树枝,在世界各地的自然环境里搭建艺术装置,向大自然致敬。将它们交予自然之手,任它们生长,改变,最终自生自灭。
其中大地艺术项目凭借清晰的色彩感,将粉红色、红色和橙色置于湖泊、森林、沙漠和海滩中。
短暂而美丽,是其环境艺术作品的鲜明特点。艺术家想要的,也正是这种肉眼可见的时效性。
他的那些被定义为“不朽”的公共装置,在他眼中依然只是暂时性的作品,与枝叶掩映间生长的花朵一样。生命都会凋零,不同的只有时间周期的长短。
德国大地艺术家 Nils Udo 使用自然材料在世界各地搭建超现实主义花艺装置。
Nils Udo (German, b. 1938, Lauf an der Pegnitz, Germany) 从20世纪60年代离开绘画和工作室,开始与大自然合作,进行种植创作和环境艺术。由于植物短暂的生命周期,Udo 也把摄影作为他的艺术的一部分来记录和分享。他寻求提供一种互惠主义的愿景,其中自然作为环境是无处不在的背景。在揭示特定环境中的多样性时,他建立了人类与自然历史、自然与人类之间的联系,这些联系一直存在,但很少被承认。
“无论我的工作如何贴近自然,也无论我如何小心翼翼,一个本质的矛盾始终存在。它深植于我所有的作品之中,而这些作品本身亦无法逃脱人类固有的宿命。这个矛盾破坏着它所接触的一切:属于大自然的贞洁。”
使用自然材料,如树枝、花瓣、树枝,在世界各地的自然环境里搭建艺术装置,向大自然致敬。将它们交予自然之手,任它们生长,改变,最终自生自灭。
其中大地艺术项目凭借清晰的色彩感,将粉红色、红色和橙色置于湖泊、森林、沙漠和海滩中。
短暂而美丽,是其环境艺术作品的鲜明特点。艺术家想要的,也正是这种肉眼可见的时效性。
他的那些被定义为“不朽”的公共装置,在他眼中依然只是暂时性的作品,与枝叶掩映间生长的花朵一样。生命都会凋零,不同的只有时间周期的长短。
『Garden With Land Art』(2)
德国大地艺术家 Nils Udo 使用自然材料在世界各地搭建超现实主义花艺装置。
Nils Udo (German, b. 1938, Lauf an der Pegnitz, Germany) 从20世纪60年代离开绘画和工作室,开始与大自然合作,进行种植创作和环境艺术。由于植物短暂的生命周期,Udo 也把摄影作为他的艺术的一部分来记录和分享。他寻求提供一种互惠主义的愿景,其中自然作为环境是无处不在的背景。在揭示特定环境中的多样性时,他建立了人类与自然历史、自然与人类之间的联系,这些联系一直存在,但很少被承认。
“无论我的工作如何贴近自然,也无论我如何小心翼翼,一个本质的矛盾始终存在。它深植于我所有的作品之中,而这些作品本身亦无法逃脱人类固有的宿命。这个矛盾破坏着它所接触的一切:属于大自然的贞洁。”
使用自然材料,如树枝、花瓣、树枝,在世界各地的自然环境里搭建艺术装置,向大自然致敬。将它们交予自然之手,任它们生长,改变,最终自生自灭。
其中大地艺术项目凭借清晰的色彩感,将粉红色、红色和橙色置于湖泊、森林、沙漠和海滩中。
短暂而美丽,是其环境艺术作品的鲜明特点。艺术家想要的,也正是这种肉眼可见的时效性。
他的那些被定义为“不朽”的公共装置,在他眼中依然只是暂时性的作品,与枝叶掩映间生长的花朵一样。生命都会凋零,不同的只有时间周期的长短。
德国大地艺术家 Nils Udo 使用自然材料在世界各地搭建超现实主义花艺装置。
Nils Udo (German, b. 1938, Lauf an der Pegnitz, Germany) 从20世纪60年代离开绘画和工作室,开始与大自然合作,进行种植创作和环境艺术。由于植物短暂的生命周期,Udo 也把摄影作为他的艺术的一部分来记录和分享。他寻求提供一种互惠主义的愿景,其中自然作为环境是无处不在的背景。在揭示特定环境中的多样性时,他建立了人类与自然历史、自然与人类之间的联系,这些联系一直存在,但很少被承认。
“无论我的工作如何贴近自然,也无论我如何小心翼翼,一个本质的矛盾始终存在。它深植于我所有的作品之中,而这些作品本身亦无法逃脱人类固有的宿命。这个矛盾破坏着它所接触的一切:属于大自然的贞洁。”
使用自然材料,如树枝、花瓣、树枝,在世界各地的自然环境里搭建艺术装置,向大自然致敬。将它们交予自然之手,任它们生长,改变,最终自生自灭。
其中大地艺术项目凭借清晰的色彩感,将粉红色、红色和橙色置于湖泊、森林、沙漠和海滩中。
短暂而美丽,是其环境艺术作品的鲜明特点。艺术家想要的,也正是这种肉眼可见的时效性。
他的那些被定义为“不朽”的公共装置,在他眼中依然只是暂时性的作品,与枝叶掩映间生长的花朵一样。生命都会凋零,不同的只有时间周期的长短。
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