弘耑 || 书法创作中组合关系
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笔墨和空白是书法作品中最大的形式构成，它们都是相对独立的整体，各有各的造型和审美内涵。因此，不仅要关注点画和结体的造型，而且特别强调点画内、结体内、结体间、行列间以及作品周边空白的造型。
另一方面，书法的形式是各种造型的组合关系。例如点画与点画的组合、结体与结体的组合、字组的组合、行的组合、区域的组合，直至笔墨与空白的组合等。这些组合从小到大，随着组合关系的不断扩大，审美内涵也逐渐丰富。
书法作品中各种层次的组合都会带来新的审美内涵，系统论认为一加一大于二，整体大于局部之和，这种大于部分的审美内容就是由组合关系产生的。书法创作中组合关系是怎样产生的呢？
01/
制造对比
强调对比关系
对比是指点画形态的粗细长短、结体造型的大小正攲、书写速度的快慢疾涩、运笔变化的提按顿挫、整体布局的疏密虚实、用笔墨色的浓淡枯湿等一组组矛盾的对立。
对比是书法形式存在的基础，制造对比，就是创造形式。但对比不是书法创作的终极目标。因此不仅要强调对比，更需要注重对比后所产生的各种关系。强调对比不难，难的是更好地表现对比后所产生的关系。对比是“形而下”的范畴，不是有了对比就一定可以产生和谐美妙的关系。一些低劣的书法作品中也不乏对比，但这种对比只有大与小、粗与细、长与短的区别，对立面之间比例失调，失去了可比性，因而也就失去了艺术性。
如果为对比而对比，或者缺乏对比的艺术自觉性，那么，这种对比不会产生美感，这种对比是没有意义的。
我们所要的对比，是反差强烈、关系和谐、自然生动的对比。所以，对比首先是对立，它把“中和”一分为二，通过对比求得和谐；其次，对比建立在对立统一的基础之上，只有相互依赖、依靠对方，才能表明自身价值。制造对比，还要强调对比关系在对立与统一中的协调。
02/
重在组合
强调组合关系
善书者，作品中无处不组合。组合是书法创作中极为普遍的规律，它包含点画组合、结体组合、组的组合、行的组合、列的组合、篇的组合，还有点画与结体的组合、结体与结体的组合、组与行的组合和行与行、列与列的组合等等。作品中所有元素都是造型元素，同时又都是组合元素。
一般地说，组合分为竖向组合和横向组合。可调节字间距以构建竖向组合，调节行间距以构建横向组合。当字与字的间距小于字形结构内点画之间距离时，便将两字或数字连接起来，不分彼此，成为一个长短距离各异的组合。同理，当行间距离模糊时，横向空间距离消失，从而使得横向连接成块和片的形态。
组合的审美价值很关键，它通过结体的组合变化，减少造型元素的单调重复，从而增加组合后新的造型元素的表现力。
比如：创作一幅二十个字的斗方，通过组合连接，可能变为十五个字的空间，甚至八九个字的空间。组合后的“字”型不再是单一的方形，可以有方有圆、有大有小、有宽有窄等。这种创造性的组合关系，构成了艺术上的形式意味。
结体的组合是指字内的组合关系，比如对宽窄关系、长短关系、高低关系、上下左右关系的建构等。组的组合是指根据整体效果的需要，将字编成组，可以半个字一组、一个字一组，也可以三五个字或更多的字一组。行的组合是指行的长短、宽窄、疏密、断续。列的组合是指行间空白的块、面、方、圆及各种不规则的造型等。篇的组合是指整体的谋篇布局。
组合是手段，不是目的；组合是过程，不是结果。但手段与目的、过程与结果都要服从于整体效果，即不仅要强调组合，而且要强调组合关系。书法作品的组合关系越多，内涵就越丰富，组合后对比反差越大，视觉效果就越强烈。但是这样一来，作品要想和谐组合就比较困难。
因此不能不系统化，将它们归并为形和势两大系列：粗细方圆、大小正侧、枯湿浓淡等为形，提按顿挫、轻重快慢、离合断续等为势。因此蔡邕说：“阴阳既生，形势出焉。”
自然万物千姿百态，归根到底是阴阳之间的对立统一；书法艺术千变万化，归根到底是形势之间的对立统一。形与势都以对方的存在为自己存在的前提。所有的形都是在运动中完成的，有一定的速度；所有的势都凝固在纸上，依赖一定的形。形必须靠势来激活，势必须靠形来显现。没有势的形是泥人木偶，没有形的势则根本就不存在。形与势的存在相辅相成，形与势的表现相映生辉。形势合一，才能使书法艺术获得有血有肉的生命形象。
03/
注重局部
强调整体效果
鲁道夫·阿恩海姆有句名言：“整体大于部分之和。”我们可以把“部分”理解为书法作品中的单元（当然也可以理解为点画、字或某一个区域）。按照阿恩海姆的理论，“部分”可分为“真正的部分”和“非真正的部分”。“真正的部分”是指整体情景中被分割的次整体部分；“非真正的部分”是指与有限的区域情景相联系的段落。
因此，书法作品中的局部，如单元（组）或字的设计，必须服务于作品整体的需要，当然，局部的质量也直接影响着整体的格调。
这里要强调的是，一件作品的“部分” ——字、组、区域不一定要达到完整状态，因为任何一个完整的次级整体很难与另一个完整的次级整体相组合。我非常赞同阿恩海姆的说法，一个好的框架结构，既不是完整得令人震惊，也不是不完整得令人沮丧。书法创作，一定要有章法意识，不能在一件作品中追求每一个字、每一个组合的完美，更不能要求笔笔中锋、字字有出处，要着重考虑各种组合和对比后产生的关系。
其实，书法创作中到底中锋好还是侧锋好，帖学好还是碑学好，快速好还是慢速好，回答只有一个：重在整体构建，符合整体需要的便是好。
书法创作应当特别注重作品的整体章法，在点画和结体的基础上，进一步强调字与字、行与行，甚至笔墨与空白的构成。要书法作品不是文本式的，而是图式的；不是阅读的，而是观看的。使书法表现的叙述顺序从宏观到微观，首先是笔墨与空白的构成，然后是行与行的构成、组与组的构成，再然后才是结体的构成和点画的构成。
“唯观神采，不见字形”，书法作品如果让人第一眼感觉到的只是字或者是点画，就不是一件好作品。
04/
营造空间性
强调时间性
书法艺术是可视的、图式的，贵于造型变化。书法艺术中线条、结体、章法、布白的造型体现了书法艺术的空间特征；同时，书法创作过程是流动的、动态的，线条从点到线的书写过程以及运笔中曲直圆折等书写节奏的实现都以时间性为表征，使书法艺术又具有时间性特征。
因此，我们说书法艺术是空间性与时间性兼备的艺术。
具体而言，书法的空间性与造型相关，借助造型中的大小、长短、松紧、宽窄、正斜、枯润、断连、方圆、粗细、浓淡等诸要素的对比，强调体势变化。
一个有创作思想的书家，几乎是让每个字的结构造型处在一种不确定性的变化状态，在实际创作中，以一种不确定性来构建每个新的空间关系，使得造型元素的上下左右得以呼应、顾盼，追求一种以整体为基础的大平衡。大平衡是一种整体审美观，它尽量使单个字的造型不稳、不到位、不完美，再通过上下左右的呼应、修合、填补，然后建立起大的平衡形态。因此，大平衡不是独立的，而是联系的、协调的，是有条件的。
书法艺术的时间性是书法美学的重要组成部分，是书法神采、气韵的内在要素，是步入书法艺术殿堂的“钥匙”。
从某种意义上讲，它对造型、通篇起着极大的制约作用，故而对作品的雅俗也起到重要的影响。书法艺术的时间性，一部分表现为有形，一部分表现为无形。所谓有形，是指书法艺术的空间品格包含着时间特征，因为线条的形成过程也是时间的展开过程。线条从起到止，是时间的连续；线条方向的变化、长短的变化、顿挫的变化都是时间的表征。所谓无形，是指处在落笔之前、收笔之时，甲线条与乙线条之间的关系。书法家自提笔开始，一直到创作结束，除了有形的线条之外，其他也全都属于书法艺术的时间特征。
05/
综合传统
理解构成
从具体的创作风格而言，帖学按照时间推移而表现其审美诉求，如上下连绵的书写流动性；碑学却注重营造一种空间造型的张力诉求，如应用对比与顾盼的呼应关系，营造一种空间美。而时空观所强调的是碑帖结合、风格多样、诸体合璧，这样就提出一个构成的问题。
帖学上下流动的时间性与碑学的张力空间美的并用，也是形式构成中的具体运用。草体与楷隶的交叉点缀，方笔与圆笔的穿插互用，各种对比元素在重构中极度夸张，其结果，既有对传统审美的解构和重构，也有对时代审美符号的创新建立。
时代赋予了对各种语言元素的使用自由，使得创作有了新的时空观。表现元素在书法语言中的多元化，势必导致相互排斥、相互矛盾，但正因为如此，才使得任何一方的存在都不是孤立的，而是需要对方的存在以支撑自己存在的价值。矛盾的一方对另一方的需要是两者间的内在联系，是内涵的反映。那么，如果一方孤立的时候，这一方一定是平静、均衡甚至呆板、无意义的，它既不与另一方存在对比关系，更不体现生气活力。
我们可以从风格学的角度来分析。将遒劲、浑厚的风格与清秀、流畅的风格并置于同一个作品中，让它们在矛盾中建立和谐，在和谐中制作对比，对比产生的关系必然呈多元性，这也是形式构成。
这种形式构成的效果，反映出作者心绪与感情的表达更加深邃了，突出了作品的艺术性。
古人也十分强调形式构成。王献之的《十二月帖》，开篇“十二月”三个字类似于楷法，大多数是行书结体方式，但通篇却是草法，用笔连绵，十分流畅。颜真卿的《裴将军诗》，篆隶笔意、楷行草诸体并用，字的大小、长短、粗细、参差，引人注目。#弘耑课堂##书法教育##弘耑访谈#
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笔墨和空白是书法作品中最大的形式构成，它们都是相对独立的整体，各有各的造型和审美内涵。因此，不仅要关注点画和结体的造型，而且特别强调点画内、结体内、结体间、行列间以及作品周边空白的造型。
另一方面，书法的形式是各种造型的组合关系。例如点画与点画的组合、结体与结体的组合、字组的组合、行的组合、区域的组合，直至笔墨与空白的组合等。这些组合从小到大，随着组合关系的不断扩大，审美内涵也逐渐丰富。
书法作品中各种层次的组合都会带来新的审美内涵，系统论认为一加一大于二，整体大于局部之和，这种大于部分的审美内容就是由组合关系产生的。书法创作中组合关系是怎样产生的呢？
01/
制造对比
强调对比关系
对比是指点画形态的粗细长短、结体造型的大小正攲、书写速度的快慢疾涩、运笔变化的提按顿挫、整体布局的疏密虚实、用笔墨色的浓淡枯湿等一组组矛盾的对立。
对比是书法形式存在的基础，制造对比，就是创造形式。但对比不是书法创作的终极目标。因此不仅要强调对比，更需要注重对比后所产生的各种关系。强调对比不难，难的是更好地表现对比后所产生的关系。对比是“形而下”的范畴，不是有了对比就一定可以产生和谐美妙的关系。一些低劣的书法作品中也不乏对比，但这种对比只有大与小、粗与细、长与短的区别，对立面之间比例失调，失去了可比性，因而也就失去了艺术性。
如果为对比而对比，或者缺乏对比的艺术自觉性，那么，这种对比不会产生美感，这种对比是没有意义的。
我们所要的对比，是反差强烈、关系和谐、自然生动的对比。所以，对比首先是对立，它把“中和”一分为二，通过对比求得和谐；其次，对比建立在对立统一的基础之上，只有相互依赖、依靠对方，才能表明自身价值。制造对比，还要强调对比关系在对立与统一中的协调。
02/
重在组合
强调组合关系
善书者，作品中无处不组合。组合是书法创作中极为普遍的规律，它包含点画组合、结体组合、组的组合、行的组合、列的组合、篇的组合，还有点画与结体的组合、结体与结体的组合、组与行的组合和行与行、列与列的组合等等。作品中所有元素都是造型元素，同时又都是组合元素。
一般地说，组合分为竖向组合和横向组合。可调节字间距以构建竖向组合，调节行间距以构建横向组合。当字与字的间距小于字形结构内点画之间距离时，便将两字或数字连接起来，不分彼此，成为一个长短距离各异的组合。同理，当行间距离模糊时，横向空间距离消失，从而使得横向连接成块和片的形态。
组合的审美价值很关键，它通过结体的组合变化，减少造型元素的单调重复，从而增加组合后新的造型元素的表现力。
比如：创作一幅二十个字的斗方，通过组合连接，可能变为十五个字的空间，甚至八九个字的空间。组合后的“字”型不再是单一的方形，可以有方有圆、有大有小、有宽有窄等。这种创造性的组合关系，构成了艺术上的形式意味。
结体的组合是指字内的组合关系，比如对宽窄关系、长短关系、高低关系、上下左右关系的建构等。组的组合是指根据整体效果的需要，将字编成组，可以半个字一组、一个字一组，也可以三五个字或更多的字一组。行的组合是指行的长短、宽窄、疏密、断续。列的组合是指行间空白的块、面、方、圆及各种不规则的造型等。篇的组合是指整体的谋篇布局。
组合是手段，不是目的；组合是过程，不是结果。但手段与目的、过程与结果都要服从于整体效果，即不仅要强调组合，而且要强调组合关系。书法作品的组合关系越多，内涵就越丰富，组合后对比反差越大，视觉效果就越强烈。但是这样一来，作品要想和谐组合就比较困难。
因此不能不系统化，将它们归并为形和势两大系列：粗细方圆、大小正侧、枯湿浓淡等为形，提按顿挫、轻重快慢、离合断续等为势。因此蔡邕说：“阴阳既生，形势出焉。”
自然万物千姿百态，归根到底是阴阳之间的对立统一；书法艺术千变万化，归根到底是形势之间的对立统一。形与势都以对方的存在为自己存在的前提。所有的形都是在运动中完成的，有一定的速度；所有的势都凝固在纸上，依赖一定的形。形必须靠势来激活，势必须靠形来显现。没有势的形是泥人木偶，没有形的势则根本就不存在。形与势的存在相辅相成，形与势的表现相映生辉。形势合一，才能使书法艺术获得有血有肉的生命形象。
03/
注重局部
强调整体效果
鲁道夫·阿恩海姆有句名言：“整体大于部分之和。”我们可以把“部分”理解为书法作品中的单元（当然也可以理解为点画、字或某一个区域）。按照阿恩海姆的理论，“部分”可分为“真正的部分”和“非真正的部分”。“真正的部分”是指整体情景中被分割的次整体部分；“非真正的部分”是指与有限的区域情景相联系的段落。
因此，书法作品中的局部，如单元（组）或字的设计，必须服务于作品整体的需要，当然，局部的质量也直接影响着整体的格调。
这里要强调的是，一件作品的“部分” ——字、组、区域不一定要达到完整状态，因为任何一个完整的次级整体很难与另一个完整的次级整体相组合。我非常赞同阿恩海姆的说法，一个好的框架结构，既不是完整得令人震惊，也不是不完整得令人沮丧。书法创作，一定要有章法意识，不能在一件作品中追求每一个字、每一个组合的完美，更不能要求笔笔中锋、字字有出处，要着重考虑各种组合和对比后产生的关系。
其实，书法创作中到底中锋好还是侧锋好，帖学好还是碑学好，快速好还是慢速好，回答只有一个：重在整体构建，符合整体需要的便是好。
书法创作应当特别注重作品的整体章法，在点画和结体的基础上，进一步强调字与字、行与行，甚至笔墨与空白的构成。要书法作品不是文本式的，而是图式的；不是阅读的，而是观看的。使书法表现的叙述顺序从宏观到微观，首先是笔墨与空白的构成，然后是行与行的构成、组与组的构成，再然后才是结体的构成和点画的构成。
“唯观神采，不见字形”，书法作品如果让人第一眼感觉到的只是字或者是点画，就不是一件好作品。
04/
营造空间性
强调时间性
书法艺术是可视的、图式的，贵于造型变化。书法艺术中线条、结体、章法、布白的造型体现了书法艺术的空间特征；同时，书法创作过程是流动的、动态的，线条从点到线的书写过程以及运笔中曲直圆折等书写节奏的实现都以时间性为表征，使书法艺术又具有时间性特征。
因此，我们说书法艺术是空间性与时间性兼备的艺术。
具体而言，书法的空间性与造型相关，借助造型中的大小、长短、松紧、宽窄、正斜、枯润、断连、方圆、粗细、浓淡等诸要素的对比，强调体势变化。
一个有创作思想的书家，几乎是让每个字的结构造型处在一种不确定性的变化状态，在实际创作中，以一种不确定性来构建每个新的空间关系，使得造型元素的上下左右得以呼应、顾盼，追求一种以整体为基础的大平衡。大平衡是一种整体审美观，它尽量使单个字的造型不稳、不到位、不完美，再通过上下左右的呼应、修合、填补，然后建立起大的平衡形态。因此，大平衡不是独立的，而是联系的、协调的，是有条件的。
书法艺术的时间性是书法美学的重要组成部分，是书法神采、气韵的内在要素，是步入书法艺术殿堂的“钥匙”。
从某种意义上讲，它对造型、通篇起着极大的制约作用，故而对作品的雅俗也起到重要的影响。书法艺术的时间性，一部分表现为有形，一部分表现为无形。所谓有形，是指书法艺术的空间品格包含着时间特征，因为线条的形成过程也是时间的展开过程。线条从起到止，是时间的连续；线条方向的变化、长短的变化、顿挫的变化都是时间的表征。所谓无形，是指处在落笔之前、收笔之时，甲线条与乙线条之间的关系。书法家自提笔开始，一直到创作结束，除了有形的线条之外，其他也全都属于书法艺术的时间特征。
05/
综合传统
理解构成
从具体的创作风格而言，帖学按照时间推移而表现其审美诉求，如上下连绵的书写流动性；碑学却注重营造一种空间造型的张力诉求，如应用对比与顾盼的呼应关系，营造一种空间美。而时空观所强调的是碑帖结合、风格多样、诸体合璧，这样就提出一个构成的问题。
帖学上下流动的时间性与碑学的张力空间美的并用，也是形式构成中的具体运用。草体与楷隶的交叉点缀，方笔与圆笔的穿插互用，各种对比元素在重构中极度夸张，其结果，既有对传统审美的解构和重构，也有对时代审美符号的创新建立。
时代赋予了对各种语言元素的使用自由，使得创作有了新的时空观。表现元素在书法语言中的多元化，势必导致相互排斥、相互矛盾，但正因为如此，才使得任何一方的存在都不是孤立的，而是需要对方的存在以支撑自己存在的价值。矛盾的一方对另一方的需要是两者间的内在联系，是内涵的反映。那么，如果一方孤立的时候，这一方一定是平静、均衡甚至呆板、无意义的，它既不与另一方存在对比关系，更不体现生气活力。
我们可以从风格学的角度来分析。将遒劲、浑厚的风格与清秀、流畅的风格并置于同一个作品中，让它们在矛盾中建立和谐，在和谐中制作对比，对比产生的关系必然呈多元性，这也是形式构成。
这种形式构成的效果，反映出作者心绪与感情的表达更加深邃了，突出了作品的艺术性。
古人也十分强调形式构成。王献之的《十二月帖》，开篇“十二月”三个字类似于楷法，大多数是行书结体方式，但通篇却是草法，用笔连绵，十分流畅。颜真卿的《裴将军诗》，篆隶笔意、楷行草诸体并用，字的大小、长短、粗细、参差，引人注目。#弘耑课堂##书法教育##弘耑访谈#
前些日子，
一群老人写的川柳（日本小短诗杂俳的一种），
上了热搜，语句诙谐，
读来，甚是温暖。
老了，生活会是什么样？
不会唱怀旧金曲，因为；
怀旧金曲
都太新了
根本不会唱
——宫内弘高 65岁
时间一下子多到用不完；
曾经想要的自由和时间
现在
多到手足无措
——藤原ノブ 77岁
一个简单的动作，已无法完成；
同学会上
大家鞠躬道别
结果一起站不稳
——石冈和子 82岁
开始怀念，那些离开的人；
忽然发现
我的年纪
已经比妈妈还大了
——井上亲子 78岁
这些老人，
面对岁月流逝，
有胆怯，有无措，
但依然能自我调侃、说笑，
因为，他们知道：
时光不曾饶过谁，衰老无人幸免，
但我们能选择如何老去？
01
永远不要害怕变老
人为什么害怕衰老？
因为，老去意味着，
皱纹，白发，
身体衰弱，疾病侵扰，
丢失了感官上的快乐，
不再是人群的焦点，
慢慢成为周围人的负担。
快节奏的时代，
衰老被看作一种失败，
从光鲜亮丽的明星到普通人，
都在绞尽脑汁地对付鱼尾纹、眼袋，
拼命与不可逆转的老去趋势作抗争。
其实，比肌肤衰老更可怕的
是心灵的衰老。
哈佛大学心理学教授拉姆·达斯在
《学会做一个会老的人》一书中说道：
老去并不是一件容易的事。
老去既不是普通的活着，也不是垂垂将死。
人人都在为这一大限做着抗争，
又都为此痛苦不堪。
他告诉大家：
到了年纪就要服老，
接受自己老去的样子，
你的身体已老，
但生活的每一刻都是崭新的。
不要害怕老去，
勇敢拥抱岁月沉淀出的最好的自己。
年龄又算什么？
“就算我今年52岁
穿上这条裙子同样光彩耀人！”
好莱坞混剪短片《永远不要害怕变老》
02
老了，也要活得有趣
在变老的路上，
有人活得老气横秋，
有人活得从容淡定，
有人活得妙趣横生。
黄永玉是第3种。
今年的7月6日，
96岁的老爷子在电话里问易中天：
“你今年多大了？”
“七十三。”
“少壮！”
黄永玉早已抛开年龄的束缚，
在别人越活越大时，
无龄感的他越活越年轻。
人家都好奇地跑来问他养生秘诀，
他说：我从不养生！
喜欢睡觉、不吃水果、不运动……
最爱做的是守在电视前看连续剧，
周末还看看《非诚勿扰》。
白岩松曾经上门拜访黄永玉，
他叼着烟斗，戴着贝雷帽，
正在捯饬自己心爱的红色法拉利跑车。
白岩松惊讶地问：
“老爷子，您一把年纪还玩这个？”
黄永玉回他一个大白眼，
“我又不是老头儿！”
年近百岁的黄永玉，
像个老顽童，
站在成人的世界里，
内心却始终住着一个孩子，
永远天真，永远好奇，
把普通的日子，过得有趣好玩。
生个蛋犯得上这么大喊大叫嘛（黄永玉92岁作）
03
老了，也要善待自己
岁月催人老，
但改变不了一颗温柔的心，
人生那么长，变老的路上，
不敷衍生活，也不委屈自己。
累了，就慢一点，
不拿健康做赌注，拥有一个好身体，
才是今生最大的幸福；
养几盆花草，清晨日暮，
享受草木的抚慰；
家里，依着自己的审美装扮，
一块地毯，几幅装饰画，
小小的空间，洁净舒适；
无论多忙，都不忘
认真对待一日三餐。
人不管到什么时候，
都应跟着自己的步伐，从容地去生活，
因为，爱自己，是终身浪漫的开始。
抖音上有位汪奶奶，79岁了，
可她却活得比很多年轻人还精致。
因为热爱跳舞，她坚持锻炼，
控制饮食，身姿挺拔，
浑身全无一点老年人的暮气。
被问及如何保持优雅的气质？
汪奶奶淡淡地说：
不是读几本书，买一些衣服，
去高级一点的地方摆拍，就有气质。
其实啊，气质就在
你认真喜欢过的每一天里。
记得，巴金晚年说过这样一段话：
“没有人因多活几年而变老：
人老只是由于抛弃了理想。
岁月使皮肤起皱，
而失去热情却让灵魂出现皱纹。
在你心中有一个无线电台，
只要它收到美、希望、欢欣、勇敢、庄严和力量的信息，
就永远年轻。”
变老，只是一种生理状态，
只要你有爱，有梦，
依然可以活出自己的美。
04
即使老，也要老得漂亮
其实，变老不可怕，
重要的是以什么样的方式老去，
若能老得漂亮，
那么老去又何妨？
时隔六年，11月16日，
林青霞微博终于更新了。
此后，她像个新奇的孩子，
每天都更新自己的生活和感悟：
有时，是一张勾人回忆的旧照；
有时，分享一本正在读的诗集；
有时，是登山的感悟。
常言道，
红颜易老，美人总怕迟暮。
但林青霞显然不是，
她接受了变老这件事，
任皱纹爬上眼角，
依然忙着读书、写作、记录生活，
她坦然变老，越活越通透。
人活着活着就老了，
但每个年龄段，都有自己的美，
20多岁青春洋溢，很美，
30多岁勇敢自信，很美，
40多岁独立智慧，很美，
50多岁坦然从容，很美，
……
每个年龄，
都有恰到好处的自己，
即使老，也要老得漂亮。
余生，
愿我们都能看尽世间好风景，
看淡世间纷扰，从容带笑前行，
在变老的路上，越活越漂亮。
一群老人写的川柳（日本小短诗杂俳的一种），
上了热搜，语句诙谐，
读来，甚是温暖。
老了，生活会是什么样？
不会唱怀旧金曲，因为；
怀旧金曲
都太新了
根本不会唱
——宫内弘高 65岁
时间一下子多到用不完；
曾经想要的自由和时间
现在
多到手足无措
——藤原ノブ 77岁
一个简单的动作，已无法完成；
同学会上
大家鞠躬道别
结果一起站不稳
——石冈和子 82岁
开始怀念，那些离开的人；
忽然发现
我的年纪
已经比妈妈还大了
——井上亲子 78岁
这些老人，
面对岁月流逝，
有胆怯，有无措，
但依然能自我调侃、说笑，
因为，他们知道：
时光不曾饶过谁，衰老无人幸免，
但我们能选择如何老去？
01
永远不要害怕变老
人为什么害怕衰老？
因为，老去意味着，
皱纹，白发，
身体衰弱，疾病侵扰，
丢失了感官上的快乐，
不再是人群的焦点，
慢慢成为周围人的负担。
快节奏的时代，
衰老被看作一种失败，
从光鲜亮丽的明星到普通人，
都在绞尽脑汁地对付鱼尾纹、眼袋，
拼命与不可逆转的老去趋势作抗争。
其实，比肌肤衰老更可怕的
是心灵的衰老。
哈佛大学心理学教授拉姆·达斯在
《学会做一个会老的人》一书中说道：
老去并不是一件容易的事。
老去既不是普通的活着，也不是垂垂将死。
人人都在为这一大限做着抗争，
又都为此痛苦不堪。
他告诉大家：
到了年纪就要服老，
接受自己老去的样子，
你的身体已老，
但生活的每一刻都是崭新的。
不要害怕老去，
勇敢拥抱岁月沉淀出的最好的自己。
年龄又算什么？
“就算我今年52岁
穿上这条裙子同样光彩耀人！”
好莱坞混剪短片《永远不要害怕变老》
02
老了，也要活得有趣
在变老的路上，
有人活得老气横秋，
有人活得从容淡定，
有人活得妙趣横生。
黄永玉是第3种。
今年的7月6日，
96岁的老爷子在电话里问易中天：
“你今年多大了？”
“七十三。”
“少壮！”
黄永玉早已抛开年龄的束缚，
在别人越活越大时，
无龄感的他越活越年轻。
人家都好奇地跑来问他养生秘诀，
他说：我从不养生！
喜欢睡觉、不吃水果、不运动……
最爱做的是守在电视前看连续剧，
周末还看看《非诚勿扰》。
白岩松曾经上门拜访黄永玉，
他叼着烟斗，戴着贝雷帽，
正在捯饬自己心爱的红色法拉利跑车。
白岩松惊讶地问：
“老爷子，您一把年纪还玩这个？”
黄永玉回他一个大白眼，
“我又不是老头儿！”
年近百岁的黄永玉，
像个老顽童，
站在成人的世界里，
内心却始终住着一个孩子，
永远天真，永远好奇，
把普通的日子，过得有趣好玩。
生个蛋犯得上这么大喊大叫嘛（黄永玉92岁作）
03
老了，也要善待自己
岁月催人老，
但改变不了一颗温柔的心，
人生那么长，变老的路上，
不敷衍生活，也不委屈自己。
累了，就慢一点，
不拿健康做赌注，拥有一个好身体，
才是今生最大的幸福；
养几盆花草，清晨日暮，
享受草木的抚慰；
家里，依着自己的审美装扮，
一块地毯，几幅装饰画，
小小的空间，洁净舒适；
无论多忙，都不忘
认真对待一日三餐。
人不管到什么时候，
都应跟着自己的步伐，从容地去生活，
因为，爱自己，是终身浪漫的开始。
抖音上有位汪奶奶，79岁了，
可她却活得比很多年轻人还精致。
因为热爱跳舞，她坚持锻炼，
控制饮食，身姿挺拔，
浑身全无一点老年人的暮气。
被问及如何保持优雅的气质？
汪奶奶淡淡地说：
不是读几本书，买一些衣服，
去高级一点的地方摆拍，就有气质。
其实啊，气质就在
你认真喜欢过的每一天里。
记得，巴金晚年说过这样一段话：
“没有人因多活几年而变老：
人老只是由于抛弃了理想。
岁月使皮肤起皱，
而失去热情却让灵魂出现皱纹。
在你心中有一个无线电台，
只要它收到美、希望、欢欣、勇敢、庄严和力量的信息，
就永远年轻。”
变老，只是一种生理状态，
只要你有爱，有梦，
依然可以活出自己的美。
04
即使老，也要老得漂亮
其实，变老不可怕，
重要的是以什么样的方式老去，
若能老得漂亮，
那么老去又何妨？
时隔六年，11月16日，
林青霞微博终于更新了。
此后，她像个新奇的孩子，
每天都更新自己的生活和感悟：
有时，是一张勾人回忆的旧照；
有时，分享一本正在读的诗集；
有时，是登山的感悟。
常言道，
红颜易老，美人总怕迟暮。
但林青霞显然不是，
她接受了变老这件事，
任皱纹爬上眼角，
依然忙着读书、写作、记录生活，
她坦然变老，越活越通透。
人活着活着就老了，
但每个年龄段，都有自己的美，
20多岁青春洋溢，很美，
30多岁勇敢自信，很美，
40多岁独立智慧，很美，
50多岁坦然从容，很美，
……
每个年龄，
都有恰到好处的自己，
即使老，也要老得漂亮。
余生，
愿我们都能看尽世间好风景，
看淡世间纷扰，从容带笑前行，
在变老的路上，越活越漂亮。
#日行一善[超话]#少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步!（互动必回）
善不可不弘，恶不可不去。
善心人人有，快乐你我他。
善念养善心，善心生善念。
德不积不厚，善不行不成。
人往高处走，善在心中留。
至宝不常现，至善不常有。
行莫于恭敬，善莫于用心。
由善入恶易，由恶入善难。
心中不可少善，行事不可无善。
人前不为恶易，独处不为恶难。
善不可不弘，恶不可不去。
善心人人有，快乐你我他。
善念养善心，善心生善念。
德不积不厚，善不行不成。
人往高处走，善在心中留。
至宝不常现，至善不常有。
行莫于恭敬，善莫于用心。
由善入恶易，由恶入善难。
心中不可少善，行事不可无善。
人前不为恶易，独处不为恶难。
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