“电影的本质，永远是雕刻时光”。

塔可夫斯基以诗意的思考和充满形而上的哲学想象，创造了令人惊叹的电影影像。其独特而完整的艺术风格，使博大深邃的精神主题在他庄重沉郁的诗性叙事中获得完美表达，捕捉生命如同镜像、如同梦境。

诗歌是一种对世界的感受，是一种看待现实的特殊方式。塔可夫斯基试图在电影中使用最简单的生活图景透过生活表象下的记录与观察，从中寻找出最真挚动人的诗意。
#安德烈塔可夫斯基#

今天是老塔诞辰
推荐这本《雕刻时光》去体会那种诗人般的电影气质

#云赏戏剧# “艺起前行”，“艺”起向未来[心]
4月3日 云展演舞台继续，欢迎即刻锁定，一起宅家欣赏舞台艺术吧[音乐]

4月3日 （全天）杂技表演《雕刻时光》[心] https://t.cn/A66WBtbC
4月3日 18:00 班贝格交响乐团专场[音乐] https://t.cn/A66WBtbN
4月3日 19:30 昆剧《自有后来人》[话筒]https://t.cn/A66lrJ2d

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即日起至4月3日，上海文广演艺集团旗下7家院团和上海音乐剧艺术中心联手推出
“艺”起向未来·2022云展演！20个剧（曲）目#百视TV# 日日上新云展映。
在家也能看话剧、舞剧、音乐剧等多种艺术演出，
[心]暂时不能走进剧场的日子里，
让我们暂时相聚于云端。[加油][加油]
“艺起前行”，“艺”起向未来[心]

#塔可夫斯基诞辰90周年# 我珍藏的16本塔可夫斯基中文书（包括港台繁体字 3个版本《雕刻时光》+3个版本《世上的光》）

塔可夫斯基是站在人类影史“奥林匹斯”山顶的人，与伯格曼、费里尼同列电影“圣三位一体”。这个经历与库布里克有着迷之巧合；令存在主义哲学家萨特深感后生可畏；让恃才如杨德昌都惊为天人；傲娇如坂本龙一都“穿越”为其配乐的导演，一生却只拍了“七部半”长片。

尽管没有等身的著作，老塔却是世界上最难“啃”的导演之一，我也是足足花了两年的时间将他所有电影完整看完。更是花了10年时间收集了16本有关老塔的中文书籍，其中包括了港竖排繁体字版的3个版本的《雕刻时光》，以及3个版本的《世上的光》（如图一排前三本与二前排三本）。

塔可夫斯基盛装了我太多少年与青年时代的记忆，每次看他的电影之前，都仿佛在期待一场神迹。他是想象大于现实的人。我永远忘不了《索拉里斯》那向不同时间摆动的水草、《潜行者》里恍如生命的草原、《安德烈·卢布廖夫》里铸钟的年轻人、《伊万的童年》里在负片中滚动的苹果、《镜子》里被火光透红的手、《乡愁》里风中盈握的蜡烛、《镜子》里给树浇水的喑哑孩子……

费里尼说过：“梦是唯一的现实”，伯格曼也说过塔可夫斯基是能随意穿梭于梦境与现实之间缝隙的人。塔式心灵独白虽名为《雕刻时光》，倒更像“浇筑梦境”。十七年过去了，现实在点点剥蚀，趁想象还没退化，唯期存少年旧梦。用老塔的片名嵌字一首，耽呓语聊寄慰藉——

伊万童年镜子里，
潜行者走私乡愁。
雕刻时光安德烈
牺牲永恒作杀手……