沃兴华 | 书法创作就是前识意图与形式理念的统一
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
【安全进家庭 | 收好！燃气安全使用常识！】
燃气泄漏易引发爆炸事故，一旦发生将给家庭和邻居的生命及财产造成巨大损失。目前，千家万户供热做饭或烧水都要用到燃气，因此更应加强燃气安全使用意识。那么在家里如何判断燃气是否泄漏？发现泄漏后该如何处理呢？
正确使用燃气
一：保持空气流通
管道气体完全燃烧时，需消耗的空气量是该气体的四倍以上，应保持厨房、燃具周围良好的通风状态。
二：注意人走火熄
用气完毕，要关闭阀门。临睡前，外出前，应检查确认燃气管道、液化气罐和灶具阀门已经关闭。
三：使用燃气要照看
切勿在无人照看的情况下使用燃气具。汤、粥、牛奶等烹煮时容易溢出，要多加照看，以免汤水淋熄炉火，造成燃气泄漏。同时避免儿童接近燃气具。
四：打不着火应停顿
如果连续三次打不着火。应停顿一会儿，确定燃气消散后，再重新打火。燃气多次释放，遇到明火极易燃爆。
燃气使用规范
家用的燃气管一般有三种：
第一种是软管，这种管子容易老化而出现断裂、漏气等危险因素，使用超过18个月就要更换；
第二种是金属波纹管，这种管子用6至8年是可以的。
第三种是铝塑管，这种管子使用年限为50年，但要定期检查接口处。
使用燃气管要注意
1、燃气胶质软管的长度，不能超过两米。
2、燃气管不要靠近炉面，以免被火焰烧烤
3、不要穿越墙体、门窗
4、不要压、折胶管，以免造成堵塞，影响连续供气
5、燃气管与燃具、管道的接口处，请用管扎紧，防止脱落漏气。
燃气检漏方法
1、当闻到一股臭鸡蛋味、汽油味、油漆味时就应当意识到可能是燃气泄漏。
2、查找燃气泄漏点。检查时，可用肥皂水、洗洁精等涂在可能产生漏气的地方，如管道的接头，表、灶的开关等处，若有漏气，则该处会连续冒泡。
3、严禁使用明火检查泄漏。
家中燃气泄漏的应急措施
异味明显，断气通风
发现室内有煤气等异味、煤气突然中断以及没有燃气时，应立即将灶具阀（或气罐阀）关闭，并打开门窗通风换气。动作应轻缓，以免金属猛烈摩擦产生火花，引发爆炸。
电气设备，禁开禁关
燃气泄漏时，千万不要开启或关闭任何电器设备，以免产生火花，引发爆炸
迅速离开，以防中毒
若室内煤气等异味较为明显，应迅速撤离，以防窒息、中毒。
关闭阀门，及时转移
管道燃气用户可用胶带等将漏气部位缠紧，然后设法找到进入单元的燃气管道总阀门予以关闭。
气瓶用户当阀门失灵时，应先用湿毛巾、肥皂、黄泥等将漏气处堵住，再将气瓶转移到室外，泄掉余气，切记，杜绝一切火源。
及时报警，抢险抢修
出现险情，应立即拨打供气单位抢修电话、119火警电话，以利于及时抢险、抢修。
但不要在充满燃气的房间内拨打求助电话，也不要打开油烟机或排风扇，以免擦出火花，引发火灾。
家中燃气着火时应急措施
断气灭火
迅速关闭入户总阀门，切断气源，断气灭火
干粉灭火
当火势较大无法关闭阀门时，用干粉灭火器喷射火的根部，火灭后迅速关闭入户总阀门，并立即通知燃气公司。
报警
当火势较大无法控制时，迅速拨打火警电话。
湿被扑压
液化气罐着火时，迅速用浸湿的被褥、衣服、防火毯等扑压，并立即关闭阀门。
家庭用气七不准
一不准：
不准擅自拆、改燃气设备和用具。如需拆、改（如装修）的，由具有相应资质的燃气安装、维修企业负责施工。确需移动燃气计量装置及计量装置前的设施，必须经燃气供气单位同意。
二不准：
不准将燃气管道、阀门、流量表、燃气器具等燃气设施密封或暗室安装。如装在墙壁内、吊顶内、柜内、灶台内等。
三不准：
不准在安装燃气表、阀门等设施的房间内堆放杂物、住人。使用天然气的房间集表、灶、输气管道等于一室，一旦出现漏气，燃气浓度过高时，由于氧气不足会使人窒息，遇火星还会导致爆炸燃烧，因此，有燃气设施的房间不能当卧室使用。
四不准：
不准在燃气管道上牵挂电线，绳索悬挂杂物
五不准：
不准私自开启或关闭燃气管道公共阀门
六不准：
不准非法使用燃气设施和偷盗、转供燃气。
七不准：
不准在天然气管线上建造房屋和临时建筑。因为管线上建造房屋或乱搭棚舍堆放杂物、垃圾等会压坏管线，不便于排查，进行管道维修、抢修工作，容易造成漏气，天然气会从地下水道，然后再窜到室内，造成事故。
来源 | 海城正发布
燃气泄漏易引发爆炸事故，一旦发生将给家庭和邻居的生命及财产造成巨大损失。目前，千家万户供热做饭或烧水都要用到燃气，因此更应加强燃气安全使用意识。那么在家里如何判断燃气是否泄漏？发现泄漏后该如何处理呢？
正确使用燃气
一：保持空气流通
管道气体完全燃烧时，需消耗的空气量是该气体的四倍以上，应保持厨房、燃具周围良好的通风状态。
二：注意人走火熄
用气完毕，要关闭阀门。临睡前，外出前，应检查确认燃气管道、液化气罐和灶具阀门已经关闭。
三：使用燃气要照看
切勿在无人照看的情况下使用燃气具。汤、粥、牛奶等烹煮时容易溢出，要多加照看，以免汤水淋熄炉火，造成燃气泄漏。同时避免儿童接近燃气具。
四：打不着火应停顿
如果连续三次打不着火。应停顿一会儿，确定燃气消散后，再重新打火。燃气多次释放，遇到明火极易燃爆。
燃气使用规范
家用的燃气管一般有三种：
第一种是软管，这种管子容易老化而出现断裂、漏气等危险因素，使用超过18个月就要更换；
第二种是金属波纹管，这种管子用6至8年是可以的。
第三种是铝塑管，这种管子使用年限为50年，但要定期检查接口处。
使用燃气管要注意
1、燃气胶质软管的长度，不能超过两米。
2、燃气管不要靠近炉面，以免被火焰烧烤
3、不要穿越墙体、门窗
4、不要压、折胶管，以免造成堵塞，影响连续供气
5、燃气管与燃具、管道的接口处，请用管扎紧，防止脱落漏气。
燃气检漏方法
1、当闻到一股臭鸡蛋味、汽油味、油漆味时就应当意识到可能是燃气泄漏。
2、查找燃气泄漏点。检查时，可用肥皂水、洗洁精等涂在可能产生漏气的地方，如管道的接头，表、灶的开关等处，若有漏气，则该处会连续冒泡。
3、严禁使用明火检查泄漏。
家中燃气泄漏的应急措施
异味明显，断气通风
发现室内有煤气等异味、煤气突然中断以及没有燃气时，应立即将灶具阀（或气罐阀）关闭，并打开门窗通风换气。动作应轻缓，以免金属猛烈摩擦产生火花，引发爆炸。
电气设备，禁开禁关
燃气泄漏时，千万不要开启或关闭任何电器设备，以免产生火花，引发爆炸
迅速离开，以防中毒
若室内煤气等异味较为明显，应迅速撤离，以防窒息、中毒。
关闭阀门，及时转移
管道燃气用户可用胶带等将漏气部位缠紧，然后设法找到进入单元的燃气管道总阀门予以关闭。
气瓶用户当阀门失灵时，应先用湿毛巾、肥皂、黄泥等将漏气处堵住，再将气瓶转移到室外，泄掉余气，切记，杜绝一切火源。
及时报警，抢险抢修
出现险情，应立即拨打供气单位抢修电话、119火警电话，以利于及时抢险、抢修。
但不要在充满燃气的房间内拨打求助电话，也不要打开油烟机或排风扇，以免擦出火花，引发火灾。
家中燃气着火时应急措施
断气灭火
迅速关闭入户总阀门，切断气源，断气灭火
干粉灭火
当火势较大无法关闭阀门时，用干粉灭火器喷射火的根部，火灭后迅速关闭入户总阀门，并立即通知燃气公司。
报警
当火势较大无法控制时，迅速拨打火警电话。
湿被扑压
液化气罐着火时，迅速用浸湿的被褥、衣服、防火毯等扑压，并立即关闭阀门。
家庭用气七不准
一不准：
不准擅自拆、改燃气设备和用具。如需拆、改（如装修）的，由具有相应资质的燃气安装、维修企业负责施工。确需移动燃气计量装置及计量装置前的设施，必须经燃气供气单位同意。
二不准：
不准将燃气管道、阀门、流量表、燃气器具等燃气设施密封或暗室安装。如装在墙壁内、吊顶内、柜内、灶台内等。
三不准：
不准在安装燃气表、阀门等设施的房间内堆放杂物、住人。使用天然气的房间集表、灶、输气管道等于一室，一旦出现漏气，燃气浓度过高时，由于氧气不足会使人窒息，遇火星还会导致爆炸燃烧，因此，有燃气设施的房间不能当卧室使用。
四不准：
不准在燃气管道上牵挂电线，绳索悬挂杂物
五不准：
不准私自开启或关闭燃气管道公共阀门
六不准：
不准非法使用燃气设施和偷盗、转供燃气。
七不准：
不准在天然气管线上建造房屋和临时建筑。因为管线上建造房屋或乱搭棚舍堆放杂物、垃圾等会压坏管线，不便于排查，进行管道维修、抢修工作，容易造成漏气，天然气会从地下水道，然后再窜到室内，造成事故。
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大美中国车”尽显中国风范，吉利博瑞国风版上市仅售14.38万元备选1：三大全方位升级，吉利博瑞国风版上市，售价14.38万元备选2：售价14.38万元，“大美中国车”吉利博瑞国风版惊鸿上市备选3：国民旗舰B级车美出中国范儿，吉利博瑞国风版上市，售价14.38万元 9月8日，吉利博瑞国风版正式上市，新车采用1.8TD燃油动力，官方售价为14.38万元。吉利博瑞国风版在领航版+基础上进行了外观运动化、内饰年轻化、配置舒适化三大全方位升级，外观新增双色车身和黑色车身装饰条，内饰升级为红黑双色，并新增360°影像、外后视镜电动收折、18寸熏黑轮毂等舒适配置，整车也更加符合年轻消费者用车需求。 在中国风流行的当下，借博瑞国风版上市契机，吉利博瑞通过和方正字库联名打造“博瑞体”，构建国风版专有符号，在承接延展“国民旗舰B级车”、“6+1重最强身份”等固有标签的同时，以“国风”为支点赋能“大美中国车”，树立博瑞专有文化自信，结合中国传统文化印记，建立与深层用户的文化沟通与共鸣，据悉未来还将创造“博瑞体”系列文化周边，持续强化“大美中国车”核心标签。同时，现订购博瑞国风版，2021年10月31日前可享受5重专属礼遇。保养礼：4年或10次免费基础保养；红包礼：1000元订金抵扣6000元；金融礼：36期0息，贴息高至10000元；置换礼：置换补贴高至7000元；流量礼：首任车主享终身免费数据流量。 三大全方位升级，国民旗舰B级车美出中国范儿吉利博瑞定位“国民旗舰B级车”，博瑞国风版在延续“美学、科技、性能、舒享、安全”五大旗舰品质的同时，实现了外观、内饰、配置三大升级。外观上，博瑞国风版在火焰红及晶钻白车身基础上，新增黑色车顶、黑色外后视镜、黑色轮毂、黑色车身装饰条，同时黑色格栅周围加入红色装饰条点缀，整体视觉效果更加年轻化，也更具运动感和品质感。内饰上，博瑞国风版采用红+黑双色内饰，搭配红色皮质座椅、红色车门中饰板、红色中央扶手，更加充满国风气息。值得一提的是，在消费者更关注的产品配置上，博瑞国风版还配备了360°全景影像、18寸新造型轮毂、米其林轮胎、外后视镜电动收折等实用配置，进一步提升了“大美中国车”的进阶品质。 B级豪配，自在舒享，博瑞国风版拥有美出舒适的驾乘体验，2870mm的超长轴距、后排最大腿部空间保证了车内的舒适空间。秉承“安全生态造车”的绿色环保设计理念，博瑞国风版还采用生态净化座舱设计，搭载了行业领先的AQS空气质量管理系统，配合行业首个车规级CN95高效复合空调滤芯，可过滤新冠病毒依附的飞沫，拦截效率达到98%，为驾乘人员提供清新的车内空气。同时，博瑞拥有豪华品牌技术赋能，其拥有安全可靠的潜艇笼式五星安全车身结构，360°立体防护圈，以及全景星空天窗等舒享配置，带来舒适驾乘空间的同时，也为驾乘人员提供了全方位的主被动安全保障。新潮科技，懂你所需，博瑞国风版还拥有美出轻松的科技配置。GKUI吉客智能生态系统，标配智能语音识别功能，轻松实现语音控制收音机、多媒体、空调、导航等，操作更简单，沟通更直接。全速 ACC 自适应巡航系统，可以使车辆在0-150km/h车速范围内定速巡航，也可以设定车辆与前车保持距离进行跟车巡航，从容应对全路况拥堵状况。此外，感应后备厢，无钥匙进入、雨量感应智能关闭等科技配置，进一步提升了新车的可玩性。 动力上，博瑞国风版搭载了1.8TD+7DCT黄金动力组合，超强动力表现全面优于日系及美系同级车型。第三代1.8TD涡轮增压发动机，更加高效稳定，经济耐用，最大功率达到135kW，最大扭矩300N·m，百公里加速9.2S。与之匹配的7速DCT湿式双离合变速箱，传动效率高达97%，换挡速度0.2S，具有更高能效，高品质，高静音，高安全等特性。经过市场充分验证，这组黄金动力完美匹配，油耗低至7.3L/100km。六重最强身份赋能，大美中国车见惯大场面作为吉利汽车的中高端旗舰车型，吉利博瑞初登场便集世界领先技术于一身。凭借优秀的产品力与良好的用户口碑，博瑞成为吉利品牌发展的转折点，对中国汽车品牌走向世界，具有划时代意义。经过将近6年的打磨，博瑞不仅在民用车市场站稳脚跟，更在军工，外交等领域大放光彩。博瑞拥有行业独有的“6+1”重身份，负责出警，部队军用，接待驻华使节及外国礼宾，曾5年4次服务全国两会，并担任G20峰会官方指定用车，化身“行走的中国新名片”。 在致力于中国B级车向上突破的同时，吉利博瑞还一直致力于中国传统文化的传播。自2015年起，吉利博瑞就围绕二十四节气，号召、发起各界人士创作节气艺术作品、策划节气活动，持续传播二十四节气摄影文化、饮食文化。2017年7月4日，二十四节气之小暑，吉利博瑞在北京今日美术馆举行“二十四节气文化推广活动”，被中国非物质文化遗产保护中心现场授予“中国传统文化传播使者”荣誉称号。在博瑞国风版上市之际，吉利博瑞再次承接“中国传统文化传播使者”使命，通过国风字体符号化延展，不断迎合年轻受众审美，计划将打造出“博瑞体”系列周边，再次引发全民对中国传统文化的喜爱。未来，吉利博瑞还将通过寻访国内文化名城，深入体验中国传统文化，弘扬中国传统文化之美。 此次，吉利汽车推出的博瑞国风版，将文化内涵与艺术审美结合，由内到外无不展现中国B级车的自信姿态。车色取自中国人传承千年的民族底色，蕴含国人独特的情结，更寓意鸿运吉祥。总体造型从中国古建筑文化中汲取灵感，无论是轿跑车身、直瀑式“能量音弦”进气格栅，还是超长轴距宽广空间等亮点，都遵循中式审美与驾乘喜好。作为连续5年自主品牌B级车的销量冠军，博瑞国风版是对22万+用户的回馈。博瑞车主群体是由一群有着极高文学艺术涵养，信仰中国民族文化，拥有自主品牌情怀，并乐于向世界传播中国文化的新生力量构成。此次博瑞国风版的推出，不仅是与当代热爱国风，积极拥抱世界的新青年群体共鸣，更担当着弘扬大国造车风范，传递华夏传统美学文化的重要责任。相信国风版在外观、内饰以及配置方面的优化、升级，加上极具性价比的官方售价及诸多购车福利，将会有更多消费者爱上这款中国造。
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