#肖像# 《栩栩如生:清末无锡民间肖像志》
点滴笔触,栩栩如生,细说清末肖像画的历史。
综观中国绘画史,可以发现整个中国画史几乎就是一部精英的艺术史,而普通人的身影很难看到,不管是敦煌石窟的绘制者,还是明清时期活跃在江南一带的民间画工。《栩栩如生——清末无锡民间肖像志》真正让民间画师入史,也让这门与中国祈福祭祀文化联系深刻的实用艺术重新进入到大众视野,是一本罕见的史料集成之作。
本书拟从肖像画的历史发展切入,探讨肖像画的概念、社会功能、绘画观念和形式语言特点、历史上著名的肖像画家和他们的作品以及肖像绘画理论的建树,尤其是顾恺之“以形写神”的重要理论和谢赫“六法”对后世肖像画产生的重要影响以及元代王绎撰写的我国第一部比较完整的肖像画理论专著——《写像秘诀》。此外,本书还着重探究明清之际民间肖像画家逐渐形成一个独立绘画阶层的民间化和专业化进程,以及影响此进程的政治、经济、社会审美、中西方艺术相互碰撞的背景。论述明清肖像绘画的代表画家的艺术成就和广泛社会影响,清代中期由于传教士画家郎世宁、艾启蒙等人的肖像画新技法,以及当时占据肖像画主流的三种表现方法。梳理对肖像画理论进行总结创新的《传神秘要》(蒋骥)、《写真秘诀》(丁皋)以及他们的理念和技艺水平。
在此基础上,全书还收录了无锡、南京、北京、安徽等地共计327幅民间肖像画。为读者了解肖像画提供了一手资料。
点滴笔触,栩栩如生,细说清末肖像画的历史。
综观中国绘画史,可以发现整个中国画史几乎就是一部精英的艺术史,而普通人的身影很难看到,不管是敦煌石窟的绘制者,还是明清时期活跃在江南一带的民间画工。《栩栩如生——清末无锡民间肖像志》真正让民间画师入史,也让这门与中国祈福祭祀文化联系深刻的实用艺术重新进入到大众视野,是一本罕见的史料集成之作。
本书拟从肖像画的历史发展切入,探讨肖像画的概念、社会功能、绘画观念和形式语言特点、历史上著名的肖像画家和他们的作品以及肖像绘画理论的建树,尤其是顾恺之“以形写神”的重要理论和谢赫“六法”对后世肖像画产生的重要影响以及元代王绎撰写的我国第一部比较完整的肖像画理论专著——《写像秘诀》。此外,本书还着重探究明清之际民间肖像画家逐渐形成一个独立绘画阶层的民间化和专业化进程,以及影响此进程的政治、经济、社会审美、中西方艺术相互碰撞的背景。论述明清肖像绘画的代表画家的艺术成就和广泛社会影响,清代中期由于传教士画家郎世宁、艾启蒙等人的肖像画新技法,以及当时占据肖像画主流的三种表现方法。梳理对肖像画理论进行总结创新的《传神秘要》(蒋骥)、《写真秘诀》(丁皋)以及他们的理念和技艺水平。
在此基础上,全书还收录了无锡、南京、北京、安徽等地共计327幅民间肖像画。为读者了解肖像画提供了一手资料。
读完了《画语录》513页 427千字
这是一本关于中国书画笔墨的对谈记录,并在具体相关的内容处贴入原画欣赏,从一个新的“笔墨”角度来重新鉴赏中国书画艺术。对谈的两位都是中国字画领域大佬级别人物,用语言反复切磋交流,在添补原画细节,尽最大努力地呈现了中国传统书画的艺术魅力和历史源流。
书中一个核心观念是新的“笔墨”概念,这个包涵路一个文人画家诸多的作画细节,包括笔的不同、笔的用法、纸绢等媒介的不同、构图技巧、个人审美哲学、师从何人,进而他又是如何形成自己的风格,及他自身的风格对后世的影响。对宋元明清对文人画艺术史梳理,对各位知名画家进行批判解读,并鉴定画作真伪。
更可贵的是书中对话,好几处从具体技艺上升到中国传统审美哲学的思辨,并向那些西方艺术视角对中国艺术的误读误解进行驳斥,深挖我们中国传统艺术的审美精髓。
非常享受阅读过程的一本书,完全能读懂,可以作为中国传统书画入门的兴趣阅读,强烈推荐!#好书推荐#
这是一本关于中国书画笔墨的对谈记录,并在具体相关的内容处贴入原画欣赏,从一个新的“笔墨”角度来重新鉴赏中国书画艺术。对谈的两位都是中国字画领域大佬级别人物,用语言反复切磋交流,在添补原画细节,尽最大努力地呈现了中国传统书画的艺术魅力和历史源流。
书中一个核心观念是新的“笔墨”概念,这个包涵路一个文人画家诸多的作画细节,包括笔的不同、笔的用法、纸绢等媒介的不同、构图技巧、个人审美哲学、师从何人,进而他又是如何形成自己的风格,及他自身的风格对后世的影响。对宋元明清对文人画艺术史梳理,对各位知名画家进行批判解读,并鉴定画作真伪。
更可贵的是书中对话,好几处从具体技艺上升到中国传统审美哲学的思辨,并向那些西方艺术视角对中国艺术的误读误解进行驳斥,深挖我们中国传统艺术的审美精髓。
非常享受阅读过程的一本书,完全能读懂,可以作为中国传统书画入门的兴趣阅读,强烈推荐!#好书推荐#
从古画看家具N0.2 | 《消夏图》里的桌与榻
【出处】
元代画家刘贯中所绘《消夏图》
【图解】
画中所绘的是一个种植着芭蕉、梧桐和竹子的庭院,其左边横置一榻,一人解衣露出胸、肩,赤足卧于榻上纳凉。榻之侧有一方桌,桌子与榻相接处斜一斜置一乐器。榻的右边有一大屏风,屏风上画有一张方形桌,四周各有二枨,桌面与第一枨之间有一矮老。大型床榻上还放置了一张炕桌。桌面为方形,四足带托泥,有牙头装饰。有学者认为桌腿腋下藏有的曲状结构,其形象极似明代流行的霸王枨。
这种画中有画的“重屏”样式,是五代以来画家喜欢采用的表现手法。从画中人物的衣着神态来看,应是一位超逸的高士,有人认为他是竹林七贤中的阮咸。
(资料来源:世界家具艺术史)
【历史】
早期元代家具多沿袭宋代传统,但也有新的发展,结构更趋合理,为明清家具的进一步发展奠定了基础。
在元代刘贯中所绘《消夏图》中,有一件像把矮桌腿接长后而成的高桌。桌腿下的结构呈曲线状,其形象极似明代流行的霸王枨。是否可以这样理解:元人将草原上流行的矮桌,接腿后改造成了适于在中原定居后使用的高桌,同时它们仍可拆装,便于携带且能在炕上盘足使用。 https://t.cn/R2WxuoH
【出处】
元代画家刘贯中所绘《消夏图》
【图解】
画中所绘的是一个种植着芭蕉、梧桐和竹子的庭院,其左边横置一榻,一人解衣露出胸、肩,赤足卧于榻上纳凉。榻之侧有一方桌,桌子与榻相接处斜一斜置一乐器。榻的右边有一大屏风,屏风上画有一张方形桌,四周各有二枨,桌面与第一枨之间有一矮老。大型床榻上还放置了一张炕桌。桌面为方形,四足带托泥,有牙头装饰。有学者认为桌腿腋下藏有的曲状结构,其形象极似明代流行的霸王枨。
这种画中有画的“重屏”样式,是五代以来画家喜欢采用的表现手法。从画中人物的衣着神态来看,应是一位超逸的高士,有人认为他是竹林七贤中的阮咸。
(资料来源:世界家具艺术史)
【历史】
早期元代家具多沿袭宋代传统,但也有新的发展,结构更趋合理,为明清家具的进一步发展奠定了基础。
在元代刘贯中所绘《消夏图》中,有一件像把矮桌腿接长后而成的高桌。桌腿下的结构呈曲线状,其形象极似明代流行的霸王枨。是否可以这样理解:元人将草原上流行的矮桌,接腿后改造成了适于在中原定居后使用的高桌,同时它们仍可拆装,便于携带且能在炕上盘足使用。 https://t.cn/R2WxuoH
✋热门推荐