所以这些明星都是经历大家挑剔的眼光之后才留在娱乐圈这个大舞台之上的人，所以我们可以发现，在娱乐圈都是一些靓男靓女，在娱乐圈的夫妇也都是基因的强强结合。
这种强强结合，在娱乐圈是很普遍的一个现象，这种基因的强强结合，有两种结果，一种是一加一大于二的效果，孩子更加的优秀好看，像黄磊的女儿黄多多；另外一种是一加一还不到一的效果，两个优秀的人，孩子反而很普通，就像两个智力超强的人孩子可能会智障。这种可能就是基因的不匹配，像杨颖和黄晓明的孩子，外貌并不出众。
小海绵长得像他爸爸还是妈妈？
不少网友在看到小海绵后坦言道：这种相貌的继承在娱乐圈实属罕见。
遗传是一件奇妙又不可思议的事情。作为基因组合一种不可避免的现象，孩子的出现或多或少与父母有关。尤其是家长的一些面容特点，脾气秉性或多或少有一些会遗传给孩子。基因组合结果的多样的往往会超出不在想象之内。
那么父母会把哪些特质传递给孩子呢？
2、孩子的颜值
孩子的外貌条件是基因遗传中最重要的现象。孩子的外貌取决于父母的颜值。父母的外貌越好看，孩子出生后的好看的几率也就越大。如果父母的颜值并不高，孩子出生后的外貌也不会太好看。例如父母长相的一些特点，如高挺的鼻子、大大眼睛、小小嘴巴等，都会在一定程度上反映在孩子的长相上。
3、孩子的发量
4、孩子的性格
性格气质也是遗传的说法被许多父母视为谬论，但事实上，气质也是遗传造成的。除了后天生长环境的影响因素外，儿童的个性也在一定程度上取决于父母的基因。像有专家分析了，有胆汁质，多血质，黏液质和抑郁质这些都是和父母基因有关。也就是说，孩子出生后，父母的一些性格特征会延续下去，所以有些父母会发现孩子的脾气和自己非常相似。
总结：从科学的角度来看，基因遗传是对于孩子的影响是不可忽视的。然而，即使孩子们没有遗传到父母优秀的基因，父母也不必太过于担心。因为遗传知识一个人发展的基础，不是不可改变的，只要后天教育的得当，或者在成长过程中培养的得当其实，还是可以克服基因的缺点的弥补基因的不足。
著名的教育家华生曾经说过：”给我一沓健康的人，我可以把他培养成我想培养的的样子，可以培养成律师、医生、甚至是小偷也可以。”
这种强强结合，在娱乐圈是很普遍的一个现象，这种基因的强强结合，有两种结果，一种是一加一大于二的效果，孩子更加的优秀好看，像黄磊的女儿黄多多；另外一种是一加一还不到一的效果，两个优秀的人，孩子反而很普通，就像两个智力超强的人孩子可能会智障。这种可能就是基因的不匹配，像杨颖和黄晓明的孩子，外貌并不出众。
小海绵长得像他爸爸还是妈妈？
不少网友在看到小海绵后坦言道：这种相貌的继承在娱乐圈实属罕见。
遗传是一件奇妙又不可思议的事情。作为基因组合一种不可避免的现象，孩子的出现或多或少与父母有关。尤其是家长的一些面容特点，脾气秉性或多或少有一些会遗传给孩子。基因组合结果的多样的往往会超出不在想象之内。
那么父母会把哪些特质传递给孩子呢？
2、孩子的颜值
孩子的外貌条件是基因遗传中最重要的现象。孩子的外貌取决于父母的颜值。父母的外貌越好看，孩子出生后的好看的几率也就越大。如果父母的颜值并不高，孩子出生后的外貌也不会太好看。例如父母长相的一些特点，如高挺的鼻子、大大眼睛、小小嘴巴等，都会在一定程度上反映在孩子的长相上。
3、孩子的发量
4、孩子的性格
性格气质也是遗传的说法被许多父母视为谬论，但事实上，气质也是遗传造成的。除了后天生长环境的影响因素外，儿童的个性也在一定程度上取决于父母的基因。像有专家分析了，有胆汁质，多血质，黏液质和抑郁质这些都是和父母基因有关。也就是说，孩子出生后，父母的一些性格特征会延续下去，所以有些父母会发现孩子的脾气和自己非常相似。
总结：从科学的角度来看，基因遗传是对于孩子的影响是不可忽视的。然而，即使孩子们没有遗传到父母优秀的基因，父母也不必太过于担心。因为遗传知识一个人发展的基础，不是不可改变的，只要后天教育的得当，或者在成长过程中培养的得当其实，还是可以克服基因的缺点的弥补基因的不足。
著名的教育家华生曾经说过：”给我一沓健康的人，我可以把他培养成我想培养的的样子，可以培养成律师、医生、甚至是小偷也可以。”
1951年，时任文化部文物局局长的郑振铎赶到香港，执行一项周总理批示的秘密任务。他找来张大千的好友：著名收藏家徐伯郊，设立“香港秘密收购小组”，十万火急挽救流失在港的顶级文物。
小组成立后，第一个任务就是去说动张大千。
原来，当时张大千正办理移居南美，为了筹措费用，他计划出售一批收藏的名画。
消息一出，各路文物贩子纷至沓来，一些古董商甚至携带现款，就等张大千决定出手。特别是几幅千年名画，价格更是被哄抬至50多万美元。
纷乱之间，郑振铎与徐伯郊密议，如今迫在眉睫，这次行动务必万无一，特别是其中一幅中国绘画的丰碑之作，可千万不能流失海外！
那就是五代南唐画家顾闳中原作，宋摹本：《韩熙载夜宴图》。
而冥冥中巧合的是，《韩熙载夜宴图》也正是一件千年前秘密行动的证物。
宴罢又成空，魂梦春梦中。
回到千年前的南唐，吟出这首诗的后主李煜，他的半壁江山正被北方后周的凛冽冬风寸寸凌迟，社稷如风中残烛，瑟瑟颤抖。
公元957年，父亲李璟寿州惨败，南唐被迫尽献江北之地，昔日繁华尽被雨打风吹去。
到了李后主即位，朝堂之上更是党争激烈，人心涣散，国势如大厦将倾。
日益逼近的战火，烫在李煜的心头，更让南唐朝廷的气氛愈发紧张。
在强势的后周面前，李煜备受屈辱，也许正因为此，那些出身北方的官员无不被他疑心猜忌，整日如坐针毡。
这些官员里就包括韩熙载。作为出身北方望族、投顺南唐的官员，他虽深受李璟的赏识，但到了李煜这里，他成了重点防范对象。
于是，为了末世里求生存，韩熙载夜夜笙歌，纵情声色，希望以此迷惑李煜，保全自己。
李煜素来疑心病重，他听说后，秘密派出周文矩和顾闳中2位宫廷画师，前往韩府一探虚实。
就这样，顾闳中凭借自己非凡的记忆和领悟，将韩熙载欢宴的场面淋漓尽致地记录在了画卷之上，成为中国绘画的千古高峰。
《韩熙载夜宴图》，既再现了南唐乱世前的欢宴，又如中国工笔画中“流动的盛宴”。
整幅画以表现连续故事的手法，将奏乐、观舞、休憩、清吹和迎送等5段场景一一展现。每段独立成章，却又能勾连整体。
比如在听乐一章，只见夜宴初开，韩熙载坐于围床，一旁教坊司李嘉明之妹正拨动琵琶，婉转清音如大珠小珠落玉盘，7男5女或坐或站，仿佛沉浸于无尽美妙。
此外更重要的是，整幅画“以形写神”，充满流动之美。虽然多达5副场景，40多个人物，但每个人物都完美融合在画面时空，毫无违和之感。
更不用提顾闳中那石破天惊的晕染技法，无论重彩勾填，还是衣袂飘飘，通过笔下那抹鲜艳的朱砂，深刻地印在了中国绘画的历史。
只可惜，故国不堪回首明月中。
这幅画虽然骗过了李煜，但李煜的软弱终究骗不了野心勃勃的邻居，画作完成不久，南唐兵败投降，烟消云散。
不过，对于《韩熙载夜宴图》来说，故国虽已无迹可寻，但它留下的宋代摹本，冒险才刚刚开始。
南宋灭亡后，这幅画曾消失于历史，直到几百年后的清雍正年间才重现人间，成为重臣年羹尧的私藏。
据说年羹尧对此画极是喜爱，可没多久年氏倒台被抄家，这幅画进入清宫，被乾隆、道光等帝王视若珍宝，沉浸于这片艺术世界。
如此这般，直到100多年后，变故再次袭来。
清朝灭亡后，末代皇帝溥仪被赶出紫禁城，仓皇之际，他除了倒卖大批清宫文物，还带走了一批便于携带的极品文物，其中赫然包括《韩熙载夜宴图》。
后来随着他被立为伪满洲国皇帝，这幅画来到了东北，在伪满灭亡后不知所踪，再次沉寂于时光。
可是，为何这幅画会到张大千手上呢？
带着收复文物的神秘任务，徐伯郊找到张大千，两人和往常一样谈笑甚欢。
谈起这幅画，原来1945年的一天，张大千和京城装裱大师马霁川相聚，偶然瞥见一副古画，仔细看去，竟是失落的《韩熙载夜宴图》！
眼见他爱画成痴，马霁川报出了黄金500两的高价！最终张大千几经挣扎，咬牙用买房子的钱买下。
忆及往事，张大千双眼仿佛闪着光，此时徐伯郊吐露出自己的秘密身份: 香港秘密收购小组组长！并转达郑振铎的关照，请张郑重考虑让国宝重返故土。
原本以为会有一番拉锯，但谁料张大千听罢，感慨万分。
他当即决定，将所藏《韩熙载夜宴图》等多幅珍贵字画和敦煌手卷，折价到2万美元，等于半卖半送，此外还力助新中国收复其他流落的文物珍宝。
当任务结束，手捧离散多年的《韩熙载夜宴图》，郑振铎心里百感交集：
1千年前，它诞生于国家分裂之时，1千年后，它归来于国家富强的起点！
归去来兮，雁回千古，如今的《韩熙载夜宴图》，静静躺在故宫博物院，不必再经离散之苦，曾经的纷扰都已散去，而华夏儿女带它回家的历史温度，依旧温暖如初。
#这就是中国风##出道吧新星#
小组成立后，第一个任务就是去说动张大千。
原来，当时张大千正办理移居南美，为了筹措费用，他计划出售一批收藏的名画。
消息一出，各路文物贩子纷至沓来，一些古董商甚至携带现款，就等张大千决定出手。特别是几幅千年名画，价格更是被哄抬至50多万美元。
纷乱之间，郑振铎与徐伯郊密议，如今迫在眉睫，这次行动务必万无一，特别是其中一幅中国绘画的丰碑之作，可千万不能流失海外！
那就是五代南唐画家顾闳中原作，宋摹本：《韩熙载夜宴图》。
而冥冥中巧合的是，《韩熙载夜宴图》也正是一件千年前秘密行动的证物。
宴罢又成空，魂梦春梦中。
回到千年前的南唐，吟出这首诗的后主李煜，他的半壁江山正被北方后周的凛冽冬风寸寸凌迟，社稷如风中残烛，瑟瑟颤抖。
公元957年，父亲李璟寿州惨败，南唐被迫尽献江北之地，昔日繁华尽被雨打风吹去。
到了李后主即位，朝堂之上更是党争激烈，人心涣散，国势如大厦将倾。
日益逼近的战火，烫在李煜的心头，更让南唐朝廷的气氛愈发紧张。
在强势的后周面前，李煜备受屈辱，也许正因为此，那些出身北方的官员无不被他疑心猜忌，整日如坐针毡。
这些官员里就包括韩熙载。作为出身北方望族、投顺南唐的官员，他虽深受李璟的赏识，但到了李煜这里，他成了重点防范对象。
于是，为了末世里求生存，韩熙载夜夜笙歌，纵情声色，希望以此迷惑李煜，保全自己。
李煜素来疑心病重，他听说后，秘密派出周文矩和顾闳中2位宫廷画师，前往韩府一探虚实。
就这样，顾闳中凭借自己非凡的记忆和领悟，将韩熙载欢宴的场面淋漓尽致地记录在了画卷之上，成为中国绘画的千古高峰。
《韩熙载夜宴图》，既再现了南唐乱世前的欢宴，又如中国工笔画中“流动的盛宴”。
整幅画以表现连续故事的手法，将奏乐、观舞、休憩、清吹和迎送等5段场景一一展现。每段独立成章，却又能勾连整体。
比如在听乐一章，只见夜宴初开，韩熙载坐于围床，一旁教坊司李嘉明之妹正拨动琵琶，婉转清音如大珠小珠落玉盘，7男5女或坐或站，仿佛沉浸于无尽美妙。
此外更重要的是，整幅画“以形写神”，充满流动之美。虽然多达5副场景，40多个人物，但每个人物都完美融合在画面时空，毫无违和之感。
更不用提顾闳中那石破天惊的晕染技法，无论重彩勾填，还是衣袂飘飘，通过笔下那抹鲜艳的朱砂，深刻地印在了中国绘画的历史。
只可惜，故国不堪回首明月中。
这幅画虽然骗过了李煜，但李煜的软弱终究骗不了野心勃勃的邻居，画作完成不久，南唐兵败投降，烟消云散。
不过，对于《韩熙载夜宴图》来说，故国虽已无迹可寻，但它留下的宋代摹本，冒险才刚刚开始。
南宋灭亡后，这幅画曾消失于历史，直到几百年后的清雍正年间才重现人间，成为重臣年羹尧的私藏。
据说年羹尧对此画极是喜爱，可没多久年氏倒台被抄家，这幅画进入清宫，被乾隆、道光等帝王视若珍宝，沉浸于这片艺术世界。
如此这般，直到100多年后，变故再次袭来。
清朝灭亡后，末代皇帝溥仪被赶出紫禁城，仓皇之际，他除了倒卖大批清宫文物，还带走了一批便于携带的极品文物，其中赫然包括《韩熙载夜宴图》。
后来随着他被立为伪满洲国皇帝，这幅画来到了东北，在伪满灭亡后不知所踪，再次沉寂于时光。
可是，为何这幅画会到张大千手上呢？
带着收复文物的神秘任务，徐伯郊找到张大千，两人和往常一样谈笑甚欢。
谈起这幅画，原来1945年的一天，张大千和京城装裱大师马霁川相聚，偶然瞥见一副古画，仔细看去，竟是失落的《韩熙载夜宴图》！
眼见他爱画成痴，马霁川报出了黄金500两的高价！最终张大千几经挣扎，咬牙用买房子的钱买下。
忆及往事，张大千双眼仿佛闪着光，此时徐伯郊吐露出自己的秘密身份: 香港秘密收购小组组长！并转达郑振铎的关照，请张郑重考虑让国宝重返故土。
原本以为会有一番拉锯，但谁料张大千听罢，感慨万分。
他当即决定，将所藏《韩熙载夜宴图》等多幅珍贵字画和敦煌手卷，折价到2万美元，等于半卖半送，此外还力助新中国收复其他流落的文物珍宝。
当任务结束，手捧离散多年的《韩熙载夜宴图》，郑振铎心里百感交集：
1千年前，它诞生于国家分裂之时，1千年后，它归来于国家富强的起点！
归去来兮，雁回千古，如今的《韩熙载夜宴图》，静静躺在故宫博物院，不必再经离散之苦，曾经的纷扰都已散去，而华夏儿女带它回家的历史温度，依旧温暖如初。
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视觉对于艺术具有以下几方面的优势：
一、70％的感官接受集中于眼部
约翰•拉斯金在《现代画家》中是这样形容视觉的：“人类灵魂在这个世界上所能做的最伟大的事，就是能看事物。……”听觉也是为了那灵魂的交流，弥尔顿在《柯马斯》中是这样形容听觉的：“我竖起耳朵，倾听可能创造灵魂的苦痛在死亡的横梁之下。”与“看”相关联的“视觉”则常常被认为是一种可用于真理性认识的高级器官，人体70％的感官接受集中在眼部，主要透过眼睛去看世界，并评鉴了解它。并且在人们的日常语言和哲学言说中，常常运用视觉隐喻来意指那种具有启示意义和真理意义的认识。视觉性的隐喻范畴可谓比比皆是，从而形成了一种视觉在场的形而上学，一种可称为“视觉中心主义”。难道我们在表演中不应该尽力发挥审美视知觉的魅力，通过可见的形象去打动感染观众吗？
二、视觉经验的同时性
美国现象学家汉斯•乔纳斯乔纳斯指出“视觉区别于其他感官的优势视觉经验的内容的发生具有同时性。我们看到的眼前的一切都是同时展现出来的。”汉斯•乔纳斯：《高贵的视觉》，见《哲学与现象学研》14卷，1954第4期，507页，视觉不同于听觉和触觉，它的活动无须依赖于时间的连续过程，它是在一瞬间完成的：在眼睛张开或瞥视的一瞬间，也就展现了在空间中共同存在、在深度上排列有序、在不确定的距离中连续存在的物质世界。听觉是需要时间的过程的，表演时的一段独白需要讲完全部过程，才能打动观众，而视觉是在观众观看他表演的瞬间就接受了视觉形象传达的全部信息。优秀的演员刚出场，未开腔，他的形象、气质，他的脸、他的形体……已经展现了人物的性格与心理，展现出表演的魅力。
三、视觉空间的距离性
视觉听觉都是“理想的距离性感官”。空间距离对于视觉活动的意义与优势就在于，其一，它不需要认知者与对象之间的接近。人们在观看某个对象的时候可以无须进入与它发生的某种关系。它不同于触觉与味觉，被看的对象不必通过直接作用于认识者来让自己被看到。视觉还会得到触觉(肌肉觉的)帮助，但触觉却不能反过来借助于视觉。这主要是因为触觉不是一种远距离感觉，它只能通过直接接触。其二，视觉让人们在观看某个对象的时候可以无须进入与它的某种关系。被看的对象不必通过直接作用于认识者来让自己被看到，学者将其谓之：视觉的“动态中立”。其三，可以探索远处的人与亊。对远距离之外的现实的吸收，是为了采取更加适宜的行动，或者说是为了采取一种与这些现实相一致或相平衡的适宜的行动。这种远距离感受，不仅使自己的认识领域更加宽广，而且使得感知者不再与他探索的事件直接冲撞。这种使感知者避开感知对象对他自己以及他的所作所为产生影响的能力，使得他能够更加客观地把握周围的存在物及其行为，换言之，使得他能够直接研究这些客观存在人与物是什么，而不是这些存在物对他的作用和他自己正在做些什么。正使它成为一切公正的观看或观照活动一的本原。其四、视觉的深度识别。视觉的选择可以深度层次上进行着。我们的目光在任何一刻，都只能集中于一片狭小的区域，假如焦点部分很清晰，背景部分就变模糊了，反过来，如果背景部分是清晰的，焦点部分就必然是模糊的。这样一种选择，是由眼球的晶状体完成的。它对视觉认识所作的贡献，是选择性注意的一个最基本方面，它为观看者集中于特定距离之外发生的事情提供了视觉方面的根据。只要选择一个恰当的距离，从这一距离之外观看，我们便能得到一个或大或小适合自己的影像。
一、70％的感官接受集中于眼部
约翰•拉斯金在《现代画家》中是这样形容视觉的：“人类灵魂在这个世界上所能做的最伟大的事，就是能看事物。……”听觉也是为了那灵魂的交流，弥尔顿在《柯马斯》中是这样形容听觉的：“我竖起耳朵，倾听可能创造灵魂的苦痛在死亡的横梁之下。”与“看”相关联的“视觉”则常常被认为是一种可用于真理性认识的高级器官，人体70％的感官接受集中在眼部，主要透过眼睛去看世界，并评鉴了解它。并且在人们的日常语言和哲学言说中，常常运用视觉隐喻来意指那种具有启示意义和真理意义的认识。视觉性的隐喻范畴可谓比比皆是，从而形成了一种视觉在场的形而上学，一种可称为“视觉中心主义”。难道我们在表演中不应该尽力发挥审美视知觉的魅力，通过可见的形象去打动感染观众吗？
二、视觉经验的同时性
美国现象学家汉斯•乔纳斯乔纳斯指出“视觉区别于其他感官的优势视觉经验的内容的发生具有同时性。我们看到的眼前的一切都是同时展现出来的。”汉斯•乔纳斯：《高贵的视觉》，见《哲学与现象学研》14卷，1954第4期，507页，视觉不同于听觉和触觉，它的活动无须依赖于时间的连续过程，它是在一瞬间完成的：在眼睛张开或瞥视的一瞬间，也就展现了在空间中共同存在、在深度上排列有序、在不确定的距离中连续存在的物质世界。听觉是需要时间的过程的，表演时的一段独白需要讲完全部过程，才能打动观众，而视觉是在观众观看他表演的瞬间就接受了视觉形象传达的全部信息。优秀的演员刚出场，未开腔，他的形象、气质，他的脸、他的形体……已经展现了人物的性格与心理，展现出表演的魅力。
三、视觉空间的距离性
视觉听觉都是“理想的距离性感官”。空间距离对于视觉活动的意义与优势就在于，其一，它不需要认知者与对象之间的接近。人们在观看某个对象的时候可以无须进入与它发生的某种关系。它不同于触觉与味觉，被看的对象不必通过直接作用于认识者来让自己被看到。视觉还会得到触觉(肌肉觉的)帮助，但触觉却不能反过来借助于视觉。这主要是因为触觉不是一种远距离感觉，它只能通过直接接触。其二，视觉让人们在观看某个对象的时候可以无须进入与它的某种关系。被看的对象不必通过直接作用于认识者来让自己被看到，学者将其谓之：视觉的“动态中立”。其三，可以探索远处的人与亊。对远距离之外的现实的吸收，是为了采取更加适宜的行动，或者说是为了采取一种与这些现实相一致或相平衡的适宜的行动。这种远距离感受，不仅使自己的认识领域更加宽广，而且使得感知者不再与他探索的事件直接冲撞。这种使感知者避开感知对象对他自己以及他的所作所为产生影响的能力，使得他能够更加客观地把握周围的存在物及其行为，换言之，使得他能够直接研究这些客观存在人与物是什么，而不是这些存在物对他的作用和他自己正在做些什么。正使它成为一切公正的观看或观照活动一的本原。其四、视觉的深度识别。视觉的选择可以深度层次上进行着。我们的目光在任何一刻，都只能集中于一片狭小的区域，假如焦点部分很清晰，背景部分就变模糊了，反过来，如果背景部分是清晰的，焦点部分就必然是模糊的。这样一种选择，是由眼球的晶状体完成的。它对视觉认识所作的贡献，是选择性注意的一个最基本方面，它为观看者集中于特定距离之外发生的事情提供了视觉方面的根据。只要选择一个恰当的距离，从这一距离之外观看，我们便能得到一个或大或小适合自己的影像。
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