#当代文学# #治愈系# #小说推荐#
午餐时间读了吉本芭娜娜的代表作《厨房》。

我也很喜欢在厨房逗留，喝杯咖啡、读读书……但睡觉是不敢想的，毕竟自己的厨房那么小。能够睡觉的厨房，想必是一间宽敞明亮的大厨房，这样想来，还是挺向往的。

在中国，吉本芭娜娜被称为“治愈系”文学女王。《厨房》是吉本芭娜娜的代表作，她以日常生活为背景，通过描述主人公顽强的生命力、美食的力量以及她独有的“治愈系”创作手法，让读者感受到治愈心灵的力量。

今天开始读这本书

图片来源于网络
（都是我喜欢的厨房的样子 ）

#深夜书话#《舞！舞！舞！》村上春树

报复性工作后就想报复性放松。于是在完成一个项目的比稿后，奖励了自己一本村上春树的《舞！舞！舞！》。三个晚上，小说读完，顺带喝完了一瓶红酒。

若说故事，这本出版于《挪威的森林》之后的小说，是在村上尽快逃离现实主义的心情下完成的长篇。小说主角是《且听风吟》《寻羊冒险记》里的那个“我”，此刻34岁。

“我”决心回到北海道的海豚宾馆寻找女孩喜喜，因此结识了酒店前台由美吉与13岁的少女雪。前者与“我”有着某种相似的连接，后者拥有着“预知”的独特感受力。在继续寻找喜喜的过程中，主角身边的人相继死亡。在巨大的失落感之下，“我”又回到北海道，与由美吉生活在了一起。

死亡、预言，以及在酒店深处藏着的另一空间，这些超现实的因素为小说增添了谜一样的色彩。可纵使情节有神秘性，村上的小说却不会为读者提供解谜的乐趣。曲折的故事往往是一个平淡的结尾，解释不了的超现实就不去解释。

比故事更吸引人的，是村上春树小说中的流动性。

首先是文字的流动性。不管是现实还是超现实，在场景的流转中，村上用如风的文字，缓缓将读者包围。似乎除了跟随小说主人公深入到未知的旅程中，我们别无他法。

其次是人物的流动性。他们总是在失去，继而不断寻找，结果常常令人失望，然而并不气馁。脆弱感，失落感相继袭来，人如流水，仍旧缓缓向前。

我尤其喜欢村上笔下的主人公，喜欢他们在被庞然大物牵着走时的那份勇气，喜欢他们孤独时给自己做的下酒菜，喜欢他们：

“孤独而又不失真诚和温情，无奈而又不失豁达与幽默，厌倦而又从不自怨自艾自暴自弃，身处社会边缘而又拥有自成一统的价值观和付诸行动的良知与勇气。”

对于名声太大而私生活风格个性强烈、善于被别人拿去装逼的艺术家小说家来说，我总是有一种不屑一顾的抵触。对于太宰治的改观始于《斜阳》，这是我读的他第一部作品，当然这是他生涯里公认的最好的作品，所以由此感受到他充沛精巧的文字魅力是很自然的。
后来又读了他以鲁迅为主角构思的传记体小说《惜别》，以及一些短篇，最近更多地看了他和别人的书信往来，同时代作家的回忆文章，感到了他的真实为人和在世俗中呈现面貌的极度反差。
能够作为太宰治生命注脚的，并不是“生而为人，我很抱歉”，
而是“拼上性命的真诚”，是“爱人如己”，是他要写在墓碑上的“他最喜欢逗人高兴”，是“月见草和富士山很相配”。
在和朋友对话时，喝得大醉的太宰治说：

生活要有规律，要睡在洁白的床单上。
如果有会抛弃你的神，就一定会有能帮助你的神。
应该像富翁一样，怀着等待迎接车辆的心情生活着。

我看到这段话，嚎啕大哭。