《三峡好人》影评：电影《三峡好人》讲述了两段寻找爱人的艰难旅程。本片占据重点的是长镜头，所以《三峡好人》是一部纪实电影。开篇的长镜头下，韩三明在三峡货船上开始了自己的奉节寻人冒险。货船上挤满了人，他们之中有男有女，有说有笑，有打牌的，有看手相的，船上看似拥有形形色色的人，但归根到底他们全是底层人民。能挤在船上的全是社会上的边缘人物，而韩三明在船只的最边上，这影像已经说明了，韩三明是边缘人中的边缘人。
电影向我们展示了五层空间。一：自然空间在电影中，既有描绘宏伟的三峡的画面，更多的是美丽风光与卑微的时代中的小人物的反差。二：是人情社会的空间。贾樟柯在电影中为我们展现了一个与现在金钱社会截然不同的人情社会，在那个时代、那个社会里，人与人之间的联系暗藏在烟酒茶糖中。三：底层情感的空间。对底层人民对描绘其实肯定了他们主动寻找与选择的尊严，让观影者感受到底层情感的力量。四：被拆除的空间。拆除是贯穿全篇的背景，从一开始旧居被水淹没，一直到最后一个场景都充斥着拆除的元素。五：有后现代意味的空间。如升空的大楼，飞行的ufo，让整个影片又覆盖上了一层抽象、迷离的色彩。是贾樟柯特别的影片风格。
《三峡好人》的叙事结构里有两个结构层面：一个是烟、酒、茶、糖四个物质的标题结构；一个是故事的“陈述”结构。之所以划分为烟、酒、茶、糖四大部分，除了方便全片的叙事结构之外，这四件都是中国日常生活中最常见的东西，代表了中国人的普通生活，但同时又各有暗喻，比如烟在男人交流中的重要作用，酒和茶是中国人情感的隐喻方式，而糖却可能是朋友之间赠送的东西。这些普通元素不断在影片里人们的情感交流中以各种直接或者隐喻的方式出现。
在故事的“陈述”层面上，影片是一个三段式的双线索平行叙事结构。第一段是韩三明找人的故事，中间插入了沈红找人的故事，最后又回到了韩三明的寻找叙事中来。这一结构跟一般的双线索叙事的处理方法不一样。一般的是两条线索平行、交叉，最后同时到达一个顶点，而《三峡好人》则是从生活体验的角度出发，并未出现交叉，自始至终都是两个独立的故事。两条线索之间的关系处理得较为自然、和谐，在不为因果的情况下按照人物故事的时间顺序自然而然地安排在一起，保持了线索各自的叙述张力和阐释空间。
在本部影片中，对声音部分的运用很巧妙，语言、音乐、音响三者的交替或混合，虽然显的嘈杂无序，但无一点违和感，用一种贾樟柯式的诗意表达方式真实叙事。匠心独运地将手机铃声作为背景音乐的引子。既跟人物建立了关系。又铺陈人物所处年龄层次的整体人生观价值观。韩三明的“好人一生平安” ，小马哥的 “上海滩”反映的不同年代人的差异。小孩唱的“老鼠爱大米”。爱情的永恒和情感的易变，照应丈夫郭斌两年不回家，也不联系，家庭观念已经变化，芒果烟的怀旧( 16年的情感珍 藏)，小孩唱庞龙的歌是导演对两情相依的古典爱情的怀念(我和你缠缠绵绵翩翩飞，飞到红尘永相随)“没有家哪有我?没有家哪有你?”(酒干倘卖无)也是一代人的回忆。导演杂糅几代人的“主题曲”来表现这个大拆迁让人无安全感的环境。 高档宾馆与农民生活的对比， 爆破拆除与新修城市象征中国的改革开放在破坏一些东西，也在重建一种新的文化和观念，经济在部分地区得到了发展，却使人的感情出现了巨大的裂痕 (《潮湿的心》的隐喻)，逢场作戏的感情，是好还是坏?两亿四千万修的大桥与贫闲的地区反差。 现代化的巨大幻象掩盖 的真实，人成了物质、金钱的奴隶，真正的情感却离我们越来越远，这是现代性的代价，是导演的焦虑，一曲没有音乐的舞蹈。郭斌贴着沈红隔膜、应付地转了几个圈。感情转瞬即逝， 苍白无力。每一段音乐的出现，都是叙事的一个关键点。在强烈的纪实风格影片中，音乐也成为推动剧情发展的一个重要道具。也带动了观众的情绪，使影片更加流畅、更加完整，从而配合视听语言的其他元素更好的诠释影片。
《三峡好人》看了原片最开始没懂，又看了一遍解说。贾樟柯的电影朴实又精华。在《三峡好人》里，贾樟柯可不止简简单单什么反应中国现实和底层艰辛，这部意外之作在表达对于生活的荒诞、无常和悖谬的思考。 基于贾对于构图以及景深更为本质的理解，他从容不迫的用这些电影语言里最为基本的技法叙述了一个平淡却不乏味的故事。（多味006）
电影向我们展示了五层空间。一：自然空间在电影中，既有描绘宏伟的三峡的画面，更多的是美丽风光与卑微的时代中的小人物的反差。二：是人情社会的空间。贾樟柯在电影中为我们展现了一个与现在金钱社会截然不同的人情社会，在那个时代、那个社会里，人与人之间的联系暗藏在烟酒茶糖中。三：底层情感的空间。对底层人民对描绘其实肯定了他们主动寻找与选择的尊严，让观影者感受到底层情感的力量。四：被拆除的空间。拆除是贯穿全篇的背景，从一开始旧居被水淹没，一直到最后一个场景都充斥着拆除的元素。五：有后现代意味的空间。如升空的大楼，飞行的ufo，让整个影片又覆盖上了一层抽象、迷离的色彩。是贾樟柯特别的影片风格。
《三峡好人》的叙事结构里有两个结构层面：一个是烟、酒、茶、糖四个物质的标题结构；一个是故事的“陈述”结构。之所以划分为烟、酒、茶、糖四大部分，除了方便全片的叙事结构之外，这四件都是中国日常生活中最常见的东西，代表了中国人的普通生活，但同时又各有暗喻，比如烟在男人交流中的重要作用，酒和茶是中国人情感的隐喻方式，而糖却可能是朋友之间赠送的东西。这些普通元素不断在影片里人们的情感交流中以各种直接或者隐喻的方式出现。
在故事的“陈述”层面上，影片是一个三段式的双线索平行叙事结构。第一段是韩三明找人的故事，中间插入了沈红找人的故事，最后又回到了韩三明的寻找叙事中来。这一结构跟一般的双线索叙事的处理方法不一样。一般的是两条线索平行、交叉，最后同时到达一个顶点，而《三峡好人》则是从生活体验的角度出发，并未出现交叉，自始至终都是两个独立的故事。两条线索之间的关系处理得较为自然、和谐，在不为因果的情况下按照人物故事的时间顺序自然而然地安排在一起，保持了线索各自的叙述张力和阐释空间。
在本部影片中，对声音部分的运用很巧妙，语言、音乐、音响三者的交替或混合，虽然显的嘈杂无序，但无一点违和感，用一种贾樟柯式的诗意表达方式真实叙事。匠心独运地将手机铃声作为背景音乐的引子。既跟人物建立了关系。又铺陈人物所处年龄层次的整体人生观价值观。韩三明的“好人一生平安” ，小马哥的 “上海滩”反映的不同年代人的差异。小孩唱的“老鼠爱大米”。爱情的永恒和情感的易变，照应丈夫郭斌两年不回家，也不联系，家庭观念已经变化，芒果烟的怀旧( 16年的情感珍 藏)，小孩唱庞龙的歌是导演对两情相依的古典爱情的怀念(我和你缠缠绵绵翩翩飞，飞到红尘永相随)“没有家哪有我?没有家哪有你?”(酒干倘卖无)也是一代人的回忆。导演杂糅几代人的“主题曲”来表现这个大拆迁让人无安全感的环境。 高档宾馆与农民生活的对比， 爆破拆除与新修城市象征中国的改革开放在破坏一些东西，也在重建一种新的文化和观念，经济在部分地区得到了发展，却使人的感情出现了巨大的裂痕 (《潮湿的心》的隐喻)，逢场作戏的感情，是好还是坏?两亿四千万修的大桥与贫闲的地区反差。 现代化的巨大幻象掩盖 的真实，人成了物质、金钱的奴隶，真正的情感却离我们越来越远，这是现代性的代价，是导演的焦虑，一曲没有音乐的舞蹈。郭斌贴着沈红隔膜、应付地转了几个圈。感情转瞬即逝， 苍白无力。每一段音乐的出现，都是叙事的一个关键点。在强烈的纪实风格影片中，音乐也成为推动剧情发展的一个重要道具。也带动了观众的情绪，使影片更加流畅、更加完整，从而配合视听语言的其他元素更好的诠释影片。
《三峡好人》看了原片最开始没懂，又看了一遍解说。贾樟柯的电影朴实又精华。在《三峡好人》里，贾樟柯可不止简简单单什么反应中国现实和底层艰辛，这部意外之作在表达对于生活的荒诞、无常和悖谬的思考。 基于贾对于构图以及景深更为本质的理解，他从容不迫的用这些电影语言里最为基本的技法叙述了一个平淡却不乏味的故事。（多味006）
天气很好 不用上班的日子 享受生活 生活本不美好只是因为我本身的态度是美好的所以我的生活被赋予了美好的称号
有的时候人总是过于感叹为什么平淡索然无味寻求刺激与激情 实际上不是生活服务我们 而是我们决定生活 态度决定一切 生活皆是如此 我热爱的观察世界 世界也会回馈我热爱 事事对等 每个人都会抱怨但是抱怨的本身就是对生活的不满 不满有很多 只是我们吐槽出来以后明天依旧有不满 那为什么不能换个角度看问题呢？这样的话岂不是很轻松地解决了很多的不如意呢～ https://t.cn/R2WxQOQ
有的时候人总是过于感叹为什么平淡索然无味寻求刺激与激情 实际上不是生活服务我们 而是我们决定生活 态度决定一切 生活皆是如此 我热爱的观察世界 世界也会回馈我热爱 事事对等 每个人都会抱怨但是抱怨的本身就是对生活的不满 不满有很多 只是我们吐槽出来以后明天依旧有不满 那为什么不能换个角度看问题呢？这样的话岂不是很轻松地解决了很多的不如意呢～ https://t.cn/R2WxQOQ
#keitaeiji[超话]#
风间memo
1.
电视剧的反响如何？
风：第一集播出后没多久就反响热烈，也包括海外。
2.
海外同时配信吗？
风：没有配信，但被观看了。
3.
风：作品不是单向通行的。不是所有剧评都是赞扬的，这些意见也很重要。
4.
风：安达主动地使用魔法，这在电视剧中挺少见的。
5.
饰演黑泽的町田桑，长得也太好看了吧，无论哪个角度，都很完美。
风：在我看来，他真的很帅气，很绅士，甚至令人感觉除了町田桑之外无人能诠释黑泽。
6.
风：是东电的本间制作人邀请我执导的，是我第一次执导电视剧。阅读原作后，感觉很有趣，就接了。据说本间桑是看了我执导的男子啦啦队才找我的。
7.
风：看到了SNS上，在纸上写着应援樱桃魔法的短片。
8.
风：我也会去电影院看的。
9.
风：町田桑的行为举止真的很优雅，新年参拜神社的场景中，他还专门去采访了在场的神主，问道双手合上的参拜动作要怎么做才正确才好看，然后拍出来的快速合上双手交错的动作，真的很标准。
10.
风：拍摄电视剧时没想过电影，当时是以12集就结束的心情来拍的。最能感受到大家对这部作品的热爱，是决定电影化的时候。
11.
对赤楚桑的第一印象是？
风：在正式进组前，我们有见过面，是在会议室里见的，他走进来，打招呼道早上好的时候，感觉到他很柔和，并在对话中，体会到了他的率直。但也有着对于我说的话过于接纳的部分，不过这些清爽，率直的部分，是他的魅力之处呢。
12.
风：安达的笨拙感，马虎感，赤楚君貌似对此也感到了和自己相似的部分，我觉得他是通过这些共通点去靠近角色诠释角色的吧。
13.
风：他们在别的作品中也有共演，这次还以为他们会有什么变化，但实际上，消极意义上的变化完全没有，而积极意义上的变化则是，他们以持续着信赖关系的状态，回归了。在赤楚君和町田桑之间的交流中，感觉他们的信赖关系被构筑得更加坚实了。
14.
风：丰田老师，本间制作人，还有我的共同想法是，希望能刻画出二人之后的故事。在电视剧延伸故事的世界中，二人是如何一同生活的，如何面对纠葛，如何一起欢笑的，我们以此为出发点。二人之间的空气感，在主要故事线中，用日常生活中的短片场景来连接，我们也很重视这点。
15.
风：安达和黑泽家，本来是只有几件家具，几乎没别的东西的，是美术道具组精心打造的。安达家的墙壁，原本是砖土墙，我就和美术组商量了一下，改成了木质墙，使得房间内表现出了很符合安达的温和感。那个家对于他来说，是心灵绿洲，充满了他喜欢的东西以及其生活感，也是一个能看出他的吊儿郎当的空间。
16.
印象深刻的场景是电梯，在其它作品中没见过如此重点刻画电梯的。
风：同一个空间，二人一起进去，有一种被包容的感觉，然后打开，或者关闭，在情景上，我感觉电梯挺有趣的。在第二集中，黑泽回家走进电梯的时候，意味着他正在努力将内心对于安达的感情封闭起来，而在那个时候，安达冲过来把电梯门打开，也能反映出二人内心的距离有在接近，反映出安达正向前迈出一步，去触碰黑泽的内心。
17.
二人已经看过完成版的电影了吧，有什么感想呢？
风：是的呢，我感觉他们还没能客观地去看待吧。历经了电视剧，这次能进行电影化，对于自身的感情，以及想法，我感觉他们更加能够将这些投入于角色之中了吧，我也和他们说过，希望他们在拍摄现场中，可以这么做。比如说，这一句台词，在表达安达自身的想法之际，作为安达是那么想的，而赤楚君则是怎么想的呢，我希望他们能重视这点，也有和他们提到过。希望这是正因为是他们诠释的，才成就出来的安达与黑泽。所以，由于他们是以这样的立场，去进行演绎的，也正因如此，当他们看到了成品的时候，怎么说呢，产生了有点害羞的感觉，有种自己在看着自己的感觉，我认为他们身上或许有着这样暧昧模糊的地方吧。
18.
风：在开始拍摄电影的时候希望去刻画的东西，感觉都有好好地刻画出来了吧。正因如此，我直到昨天为止，都一直很期待上映。现在心乱如麻。
19.
本间制作人的感想是？
风：哈哈哈，这是什么提问啊。我能说的是，她表情看上去挺满意的。毕竟她是以二人三脚的状态去参与了这部作品，虽然没办法去客观看待，但从她的表情能看出来，她想要去刻画的东西都刻画出来了吧。
20.
评论中很多都说请拍第二季。
风：这是导演一个人无法决定的事情。首先是，希望大家能观赏一下这部电影。
21.
风：从拍摄电视剧的时候，这就是一部着重刻画沟通交流的重要性的作品，大家都在相互依靠着，去进行了演绎，也包括工作人员，一边去直面诸多纠葛，诸多违和感，一边去顺利地完成了作品创作，我觉得这很重要。我们不会强行去生产根本不会诞生的东西。在共享信息的同时，大家面朝同一方向去制作，我认为这是最好的方式。这次，各位演员们也是以这样的立场去演绎的。相互中和各自的想法，共同去塑造角色，打造故事，我觉得这是最为理想的。
22.
风：希望这能成为一部在平淡如水的日子里想要去观赏的电视剧和电影呢。
风间memo
1.
电视剧的反响如何？
风：第一集播出后没多久就反响热烈，也包括海外。
2.
海外同时配信吗？
风：没有配信，但被观看了。
3.
风：作品不是单向通行的。不是所有剧评都是赞扬的，这些意见也很重要。
4.
风：安达主动地使用魔法，这在电视剧中挺少见的。
5.
饰演黑泽的町田桑，长得也太好看了吧，无论哪个角度，都很完美。
风：在我看来，他真的很帅气，很绅士，甚至令人感觉除了町田桑之外无人能诠释黑泽。
6.
风：是东电的本间制作人邀请我执导的，是我第一次执导电视剧。阅读原作后，感觉很有趣，就接了。据说本间桑是看了我执导的男子啦啦队才找我的。
7.
风：看到了SNS上，在纸上写着应援樱桃魔法的短片。
8.
风：我也会去电影院看的。
9.
风：町田桑的行为举止真的很优雅，新年参拜神社的场景中，他还专门去采访了在场的神主，问道双手合上的参拜动作要怎么做才正确才好看，然后拍出来的快速合上双手交错的动作，真的很标准。
10.
风：拍摄电视剧时没想过电影，当时是以12集就结束的心情来拍的。最能感受到大家对这部作品的热爱，是决定电影化的时候。
11.
对赤楚桑的第一印象是？
风：在正式进组前，我们有见过面，是在会议室里见的，他走进来，打招呼道早上好的时候，感觉到他很柔和，并在对话中，体会到了他的率直。但也有着对于我说的话过于接纳的部分，不过这些清爽，率直的部分，是他的魅力之处呢。
12.
风：安达的笨拙感，马虎感，赤楚君貌似对此也感到了和自己相似的部分，我觉得他是通过这些共通点去靠近角色诠释角色的吧。
13.
风：他们在别的作品中也有共演，这次还以为他们会有什么变化，但实际上，消极意义上的变化完全没有，而积极意义上的变化则是，他们以持续着信赖关系的状态，回归了。在赤楚君和町田桑之间的交流中，感觉他们的信赖关系被构筑得更加坚实了。
14.
风：丰田老师，本间制作人，还有我的共同想法是，希望能刻画出二人之后的故事。在电视剧延伸故事的世界中，二人是如何一同生活的，如何面对纠葛，如何一起欢笑的，我们以此为出发点。二人之间的空气感，在主要故事线中，用日常生活中的短片场景来连接，我们也很重视这点。
15.
风：安达和黑泽家，本来是只有几件家具，几乎没别的东西的，是美术道具组精心打造的。安达家的墙壁，原本是砖土墙，我就和美术组商量了一下，改成了木质墙，使得房间内表现出了很符合安达的温和感。那个家对于他来说，是心灵绿洲，充满了他喜欢的东西以及其生活感，也是一个能看出他的吊儿郎当的空间。
16.
印象深刻的场景是电梯，在其它作品中没见过如此重点刻画电梯的。
风：同一个空间，二人一起进去，有一种被包容的感觉，然后打开，或者关闭，在情景上，我感觉电梯挺有趣的。在第二集中，黑泽回家走进电梯的时候，意味着他正在努力将内心对于安达的感情封闭起来，而在那个时候，安达冲过来把电梯门打开，也能反映出二人内心的距离有在接近，反映出安达正向前迈出一步，去触碰黑泽的内心。
17.
二人已经看过完成版的电影了吧，有什么感想呢？
风：是的呢，我感觉他们还没能客观地去看待吧。历经了电视剧，这次能进行电影化，对于自身的感情，以及想法，我感觉他们更加能够将这些投入于角色之中了吧，我也和他们说过，希望他们在拍摄现场中，可以这么做。比如说，这一句台词，在表达安达自身的想法之际，作为安达是那么想的，而赤楚君则是怎么想的呢，我希望他们能重视这点，也有和他们提到过。希望这是正因为是他们诠释的，才成就出来的安达与黑泽。所以，由于他们是以这样的立场，去进行演绎的，也正因如此，当他们看到了成品的时候，怎么说呢，产生了有点害羞的感觉，有种自己在看着自己的感觉，我认为他们身上或许有着这样暧昧模糊的地方吧。
18.
风：在开始拍摄电影的时候希望去刻画的东西，感觉都有好好地刻画出来了吧。正因如此，我直到昨天为止，都一直很期待上映。现在心乱如麻。
19.
本间制作人的感想是？
风：哈哈哈，这是什么提问啊。我能说的是，她表情看上去挺满意的。毕竟她是以二人三脚的状态去参与了这部作品，虽然没办法去客观看待，但从她的表情能看出来，她想要去刻画的东西都刻画出来了吧。
20.
评论中很多都说请拍第二季。
风：这是导演一个人无法决定的事情。首先是，希望大家能观赏一下这部电影。
21.
风：从拍摄电视剧的时候，这就是一部着重刻画沟通交流的重要性的作品，大家都在相互依靠着，去进行了演绎，也包括工作人员，一边去直面诸多纠葛，诸多违和感，一边去顺利地完成了作品创作，我觉得这很重要。我们不会强行去生产根本不会诞生的东西。在共享信息的同时，大家面朝同一方向去制作，我认为这是最好的方式。这次，各位演员们也是以这样的立场去演绎的。相互中和各自的想法，共同去塑造角色，打造故事，我觉得这是最为理想的。
22.
风：希望这能成为一部在平淡如水的日子里想要去观赏的电视剧和电影呢。
✋热门推荐