#牛津博客#【该如何相信自己的意见是值得被倾听的——来自四位女哲学家的回忆 】20世纪40年代以前，在英语国家，只有少数女性从事哲学方面的工作。1939年，牛津只有两所女子大学有哲学导师。但在战争年代，产生了四位20世纪下半叶伦理学方面最具创见性的哲学家：米奇利（Midgley）、伊丽莎白·安斯康姆（Elizabeth Anscombe）、菲利帕·福特（Philippa Foot）和艾丽丝・默多克（Iris Murdoch）。欢迎阅读全文https://t.cn/A6xNc3kt #哲学#

每日一画 原创大师肖像系列 NO.0308#
——奥基弗（欧姬芙）
乔治亚·奥基弗 Georgia O'Keeffe 或乔治亚·欧姬芙 Georgia Totto O'Keeffe (1887年——1986年)是一位美国艺术家，被列为20世纪的艺术大师之一。欧姬芙的绘画作品已经成为1920年代美国艺术的经典代表，她以半抽象半写实的手法闻名，其主题相当具有特色，多为花朵微观、岩石肌理变化，海螺、动物骨头、荒凉的美国内陆景观为主。她的作品中常充满著同色调的细微变化，组成具有韵律感的构图，某些时候欧姬芙画中的物品外轮廓，让观者感到此物品的清脆感。
欧姬芙出生在美国威斯康辛州的太阳草原市，小时跟当地的水彩画家莎拉·曼尔(Sarah Mann)学画。大学时，欧姬芙选择芝加哥艺术学院，2年后她转去纽约市参加艺术学生联盟，后来她回到芝加哥当插画家，期间她得了麻疹，生病修养期间，她认识到自己并没有以画家维生的觉悟，也无法从学术训练的框架中跳脱出来，因此几乎是停止绘画的状况。直到1912年，欧姬被老师阿隆·贝蒙启发，贝蒙介绍欧姬芙当时教育家阿瑟·卫斯礼·道的理念:艺术家应善用线、色彩、面与形来诠释自己的理解和感觉。欧姬芙强烈的被吸引了，并开始尝试将自己的风格融入其中。
1916年是欧姬芙真正找到自己画风的一个关键时期，一年前她在南卡罗莱纳州时，试着用炭笔绘出一系列抽象的主题，并寄给纽约的朋友安妮塔·普力兹分享。安妮塔相当喜爱这系列画作，遂将作品拿给291画廊的史蒂格利兹看，他发现了欧姬芙的绘画天份，当下决定要将这系列画作展出，1916年的5月，十幅欧姬芙的炭笔画在291画廊以团体展的一部份正式展出。1917年的4月和8月，由于第一展出的评价不错，史蒂格利兹又替欧姬芙办了两次个展。透过史蒂格利兹经营艺廊的经验，欧姬芙陆续以相当好的价钱卖出许多作品，这些作品里开始是一些水彩或素描，后来大多数都是油画，而且越画越大张，主题也越来越丰富。甚至有一些是曼哈顿的都市高楼风景与夜景，色彩、线、面都已表现出欧姬芙个人的强烈风格。
1924年，欧姬芙开始了最著名的花卉系列，大幅的花朵内部微观图，以微妙的曲线和渐层色，组成神秘又具有生命力的构图。这一系列画作在1925年展出时，将欧姬芙推到绘画生涯中的第一个高峰，其中一幅"海芋"以两万五千美元卖出，是当时在世艺术家画作的最高价。也奠定她代表1920年代美国画家的地位。

#书品# 【带上文学去旅行】如果用一个关键词概括《旅行中的文学课》（卢桢著，广西师范大学出版社2020年9月版），我想应该是“世界”。在我们生活的20世纪、21世纪，世界各国的联系越发密切，甚至很大程度上彼此依赖。关于这个世界的各种知识早已充斥在生活的各个角落。但是，这些知识有时显得苍白无力，就算获取了这些碎片状的知识，意义又在何处？特别是看起来更加虚飘的文学知识，与关于世界其他方面的知识相比，格外引发类似共鸣。https://t.cn/A66uGTlC