#成泰燊复活于成龙# “升堂啰！”随着一声高唱，道台于成龙升座坐在了大堂之上。接着于成龙吩咐道：“带刘张氏控告儿子忤逆案等人上堂！”大堂上立时气氛紧张起来，只见四个人被窸窸窣窣地带到堂上。
两个五十上下的老汉，一个长得十分清秀的青年仆人，还有一个十五六岁的少年哭丧着脸跪在角落--不用问，这个就是被控告忤逆的儿子了。
几个人报了身份，一个是被告的伯父，一个是舅父，唯独不见原告刘张氏。
于成龙“啪”地一拍惊堂木，开始审案了。
“刘标，”于成龙开口问道，“是你代你家主母控告刘印青忤逆不孝吗？”
“是。”年轻仆人叩头答道。
“倒是瞧不出，你年纪轻轻，却懂得忠心事主啊！”
“小人虽不读书，也知道食人之禄，当忠人之事，这是为仆之道。小人在清江多年，都晓得小的是好人。”
这叫刘标的仆人显然准备充分，回话十分得体。
于成龙沉默良久，才说道：“那好，你将这不孝子的忤逆实情说说。”
刘标又叩了头，便滔滔不绝地说起来。这少年如何不知读书用功，终日浮荡。半月前主母因他不去学堂，偶然说他几句，少主子竟然跳脚大骂，头触主母倒地。
主母无力管教，只得命小人告发。求道台明鉴，维持县里原判，将少主人出籍另居……
刘标口齿伶俐，连说带比，把这个忤逆不孝的少年说的一无是处，让满堂看热闹的百姓都摇头叹息。
再看那少年面白如纸，浑身直抖，呜咽着低着头，用手指狠命抠着砖缝儿。
于成龙又一拍惊堂木，缓缓问道：“刘印青你还有什么话要说吗？”
那叫刘印青的少年抬起头，乞怜的目光向上看看，嘴唇动了一下，深深伏下身子，哽咽地说道：“是……实。小人实在无话可说，但求师尊发落学生几板子，只求不要将学生出籍……”
“嗯。”于成龙顿了一下，接着霹雳般发作道：“王法无亲，你晓得吗？！你身为童生，圣贤之书你读过，本道台讲学你听过，平日看你品学尚好，殊不知你在家竟无法无天！为何不尊寡母，犯上不孝--来啊！”
“喳！”
衙役们轰雷般答应一声，刘印青已吓得抖成一团，颤声乞求：“道……台，老师，您……手下留情！”
“饶你不得！”于成龙断喝一声，却没有立即扔下火签，反而对那仆人刘标说道：“你是忠仆，又是好人，既然懂得‘食人之禄忠人之事’。真乃好长随--既如此，理当代你家少主人受杖！”
这急转直下的判决惊得满堂人瞠目结舌愕然相顾。这于成龙太拉风了吧？怎么还让原告挨打？
“还愣什么！”于成龙又是炸雷般一声咆哮 “梃杖四十！”便听“哐啷”一声，四根火签儿掼了下来。
衙役们有惊又怕，答应一声，架着张皇失措的刘标拖至堂口按定了，便听一阵噼里啪啦打得刘标杀猪般嚎叫。
打完又拖了进来跪了，于成龙又对其中一个五十岁左右的老汉说道：“刘德良，你可是刘印青的伯父？”
“小老儿……是。”
“刘印青不孝已非一日。他生父亡故，你做伯父的便有训教不严之罪。”于成龙不紧不慢地说道，“本道要责你四十梃杖！”
“大、大、大……人！”这叫刘德良的老汉显然吓着了，这个年龄要是挨上四十梃杖非打散架不可，不死也得脱层皮。
“你怕什么？”于成龙冷笑一声，“有忠仆在嘛，难道叫主子受杖？--来呀！将‘好人’请下去受杖！”
接着于成龙把火签儿毫不犹豫地扔了下来。
百姓没见过这么审案的，挨打还有替的！于成龙这案子审的让人莫名其妙。
外面又传来刘标鬼哭狼嚎的求饶声，声音越来越小，于成龙也不理睬。
一时完了又拖上来，刘标已经面无人色，殷红的血迹透过后襟，倒在地上呻吟不止。
却又听到于成龙笑道：“张春明，你身为舅舅也有训诲不明之责，也须得责打三十杖！”
不等张春明答话，又扔下了火签，说道：“休要惊慌，还是‘好人’代杖！”
刘标脸色死灰一般，忍着一口气，爬在地上磕头如捣蒜：“大……大老爷超生，小人实在受不得了！”
“哪里的话！”于成龙纵声大笑，“好人焉能不做到底之理？”接着腔调一变：“打！”
看来于成龙是要把这刘标打死啊？恭喜你，答对了！于成龙就是要把他打死。
这一次刘标已经无力嚎叫了，先头还哼唧两声，后来连呻吟也不能够有了。
满堂寂静，只听板子和皮肉的演奏之声--“扑哧”、“扑哧”……
三次打了一百一十梃杖，刘标再被拖上来时已经只有出气没有进气了。
也多亏刘标年轻身体好，不然光打也打死了。只见他长出一口气，一丝游魂又浑然归来。
于成龙见他又醒了过来，说道：“按大清律三百十二款，刘印青本身应受四十杖，重枷三日。
你自愿代杖，情殊可嘉--你家少主人尚有三日重枷之苦，一发由你承担了吧--此案了结，刘印青着回府由伯父刘德良严加管教，所告出籍不准！”
问题来了，为什么于成龙这样判罚呢？
原来这个刘标与主母也就是刘印青的母亲“通奸”，嫌刘印青碍事，这才演示了一出母亲告儿子忤逆的闹剧。
现在看来，两个人相爱 本来无可厚非，可在三纲五常，道德人伦的古代不行，所以才有刘标被于成龙置于死地的神操作。
两个五十上下的老汉，一个长得十分清秀的青年仆人，还有一个十五六岁的少年哭丧着脸跪在角落--不用问，这个就是被控告忤逆的儿子了。
几个人报了身份，一个是被告的伯父，一个是舅父，唯独不见原告刘张氏。
于成龙“啪”地一拍惊堂木，开始审案了。
“刘标，”于成龙开口问道，“是你代你家主母控告刘印青忤逆不孝吗？”
“是。”年轻仆人叩头答道。
“倒是瞧不出，你年纪轻轻，却懂得忠心事主啊！”
“小人虽不读书，也知道食人之禄，当忠人之事，这是为仆之道。小人在清江多年，都晓得小的是好人。”
这叫刘标的仆人显然准备充分，回话十分得体。
于成龙沉默良久，才说道：“那好，你将这不孝子的忤逆实情说说。”
刘标又叩了头，便滔滔不绝地说起来。这少年如何不知读书用功，终日浮荡。半月前主母因他不去学堂，偶然说他几句，少主子竟然跳脚大骂，头触主母倒地。
主母无力管教，只得命小人告发。求道台明鉴，维持县里原判，将少主人出籍另居……
刘标口齿伶俐，连说带比，把这个忤逆不孝的少年说的一无是处，让满堂看热闹的百姓都摇头叹息。
再看那少年面白如纸，浑身直抖，呜咽着低着头，用手指狠命抠着砖缝儿。
于成龙又一拍惊堂木，缓缓问道：“刘印青你还有什么话要说吗？”
那叫刘印青的少年抬起头，乞怜的目光向上看看，嘴唇动了一下，深深伏下身子，哽咽地说道：“是……实。小人实在无话可说，但求师尊发落学生几板子，只求不要将学生出籍……”
“嗯。”于成龙顿了一下，接着霹雳般发作道：“王法无亲，你晓得吗？！你身为童生，圣贤之书你读过，本道台讲学你听过，平日看你品学尚好，殊不知你在家竟无法无天！为何不尊寡母，犯上不孝--来啊！”
“喳！”
衙役们轰雷般答应一声，刘印青已吓得抖成一团，颤声乞求：“道……台，老师，您……手下留情！”
“饶你不得！”于成龙断喝一声，却没有立即扔下火签，反而对那仆人刘标说道：“你是忠仆，又是好人，既然懂得‘食人之禄忠人之事’。真乃好长随--既如此，理当代你家少主人受杖！”
这急转直下的判决惊得满堂人瞠目结舌愕然相顾。这于成龙太拉风了吧？怎么还让原告挨打？
“还愣什么！”于成龙又是炸雷般一声咆哮 “梃杖四十！”便听“哐啷”一声，四根火签儿掼了下来。
衙役们有惊又怕，答应一声，架着张皇失措的刘标拖至堂口按定了，便听一阵噼里啪啦打得刘标杀猪般嚎叫。
打完又拖了进来跪了，于成龙又对其中一个五十岁左右的老汉说道：“刘德良，你可是刘印青的伯父？”
“小老儿……是。”
“刘印青不孝已非一日。他生父亡故，你做伯父的便有训教不严之罪。”于成龙不紧不慢地说道，“本道要责你四十梃杖！”
“大、大、大……人！”这叫刘德良的老汉显然吓着了，这个年龄要是挨上四十梃杖非打散架不可，不死也得脱层皮。
“你怕什么？”于成龙冷笑一声，“有忠仆在嘛，难道叫主子受杖？--来呀！将‘好人’请下去受杖！”
接着于成龙把火签儿毫不犹豫地扔了下来。
百姓没见过这么审案的，挨打还有替的！于成龙这案子审的让人莫名其妙。
外面又传来刘标鬼哭狼嚎的求饶声，声音越来越小，于成龙也不理睬。
一时完了又拖上来，刘标已经面无人色，殷红的血迹透过后襟，倒在地上呻吟不止。
却又听到于成龙笑道：“张春明，你身为舅舅也有训诲不明之责，也须得责打三十杖！”
不等张春明答话，又扔下了火签，说道：“休要惊慌，还是‘好人’代杖！”
刘标脸色死灰一般，忍着一口气，爬在地上磕头如捣蒜：“大……大老爷超生，小人实在受不得了！”
“哪里的话！”于成龙纵声大笑，“好人焉能不做到底之理？”接着腔调一变：“打！”
看来于成龙是要把这刘标打死啊？恭喜你，答对了！于成龙就是要把他打死。
这一次刘标已经无力嚎叫了，先头还哼唧两声，后来连呻吟也不能够有了。
满堂寂静，只听板子和皮肉的演奏之声--“扑哧”、“扑哧”……
三次打了一百一十梃杖，刘标再被拖上来时已经只有出气没有进气了。
也多亏刘标年轻身体好，不然光打也打死了。只见他长出一口气，一丝游魂又浑然归来。
于成龙见他又醒了过来，说道：“按大清律三百十二款，刘印青本身应受四十杖，重枷三日。
你自愿代杖，情殊可嘉--你家少主人尚有三日重枷之苦，一发由你承担了吧--此案了结，刘印青着回府由伯父刘德良严加管教，所告出籍不准！”
问题来了，为什么于成龙这样判罚呢？
原来这个刘标与主母也就是刘印青的母亲“通奸”，嫌刘印青碍事，这才演示了一出母亲告儿子忤逆的闹剧。
现在看来，两个人相爱 本来无可厚非，可在三纲五常，道德人伦的古代不行，所以才有刘标被于成龙置于死地的神操作。
#微博公开课#2017年4月15日，西游记导演 杨洁 病逝。
86版《西游记》，靠着一个摄影师一台摄像机，25集戏拍了6年，导演还被央视领导批评说怎么拍这么慢！这部特技最多最土的中国电视剧，迄今播了2000多次，老少咸宜，经久不衰，堪称神剧。可背后心酸故事一一道来，真不亚于九九八十一难的“西天取经”啊！
86版《西游记》，靠着一个摄影师一台摄像机，25集戏拍了6年，导演还被央视领导批评说怎么拍这么慢！这部特技最多最土的中国电视剧，迄今播了2000多次，老少咸宜，经久不衰，堪称神剧。可背后心酸故事一一道来，真不亚于九九八十一难的“西天取经”啊！
千方百计在拍摄中咬住目标
一点一滴去实现它，创作中一切大小目标是否达到，要看影片最后的结果。所以摄制组提出口号：“一切落实在银幕上”。拍摄中对预定的、可能达到的目标，必须死死咬住不放，千方百计，不达到预想的效果决不松手。正象导演谢晋谈创作时说过这样一段话：拍一部影片，好象双手捧着满满的水，每一步都必须聚精汇神、严谨认真，如果一个镜头不理想，凑合一下，漏掉一点，一位演员不合适，将就一下，又漏掉一点，那么影片的质量就会一点一点漏掉了。道理说起来很简单，可在干头万绪、困难重重的拍摄中却往往难以做到。我在拍摄中就经常漏掉捧在手中的水。
比如拍摄《死神与少女》“雨中伞”的俯瞰场面，提出的硬指标是五百把不同颜色的伞和一辆救火车。制片部门提出困难，降低到三百把，妥协了。结果拍摄那天由于客观困难只来了洒水车，喷不了高水柱，三百把伞又削减到一百五十把伞。当时思想斗争激烈，考虑到群众演员已到位，制片部门也尽了努力，为了“省钱”降低目标凑合拍了。结果样片指标极差，未达到预期的艺术效果，这一组镜头全部不能用，造成更大的浪费。按目标管理原则当天应该不拍，待条件成熟达到目标再拍。
拍摄《多梦时节》时又遇到类似的难题：一堂主场景——罗菲家——验景时发现墙上的色彩和两间屋子的家俱都不符合艺术目标的要求，调子出不来。当时我心中十分痛苦，因为美工部门已疲于奔命十余天，家俱是转了几个展销馆寻找来的。制片部门又一个劲地催进度，返工不但得罪人，而且误周期。但我牢记目标管理的原则，细致地做各部门的思想工作，坚决推倒重来，直到满意。结果银幕效果很好，美工、制片部门也很高兴。
《多梦时节》导演阐述中提出的目标是：拍摄一部带有故事情节的、抒情散文诗体的艺术片。因此，对每一件道具、每一件服装、每一堂景的选择都有严格的要求。必须一件件提要求，一件件与美工审定，不符合的就千方百计地修改，时时不忘目标这把尺子。拍摄中我们常采取三头对案确定道具、服装的办法。让美工部门先在市场选择好，关键性的约导演、摄影一块到商店最后确定。选景也严格把关，采取打分的办法，主创部门各自打分，达到4+和5分的才能成立。另外，有些目标的实现必须有提前量。几部影片服装不够理想均因为演员确定过晚，造成措手不及。《多梦时节》原定孩子们的服装要色彩丰富，有现代感，属时代的流行色。服装员干劲也很足，但由于演员定得过晚，不可能去上海、广州一带挑选，只能就近凑合。在实现艺术目标的全过程中，要依据实际情况和认识的深化不断修正目标。拍摄的全过程都是个不断再创作的过程。从完成片看与拍摄时的构想不一样，拍摄时又与分镜头时不同，分镜头又比剧本进一步。
《多梦时节》完成片中好几场戏都是重大再创作的结果。如音乐厅罗菲与大提琴家见面的戏，原来分了三十多个镜头，根据现场条件，影片中戏的情绪氛围的需要，改成一个长镜头完成，效果很好。又如观摩现代舞后“三人行”，原来是一般性的交代情节戏，临拍前夕，感到不符合影片的风格，改为四个带色块的一个长焦镜头，富于诗意与情调。我们事先都向摄制组阐明了改戏的原因、必要性，以征得他们的理解和通力配合。特别是后期制作，对能够提高影片质量的每一次再创作机会，决不轻易放过。比如剪辑阶段，重新组合镜头，重新调整结构都能大大提高影片的艺术性；气氛的营造、节奏的把握也都有赖于剪辑时不厌其烦地一次一次再创作；还有音响的介入、音乐的介入以及混录时的综合效果等。后期工作有时需有前期准备。比如录音响、音乐并非单纯配音，而是总体构思中的艺术创造，而我们在前期缺乏构想，缺乏准备，甚至录音师不参加前期工作，这就难以设想有良好的艺术录音效果。又如剪接台上的再创造经常遇到缺少必要的近景、空镜头等来调整节奏，调动结构，可我们却很少考虑到拍摄“重场戏”或主要演员的戏时拍些备用镜头。目标管理在支配时间时要提倡“优先原则”“事半功倍”及“巴莱多原则”。20世纪初意大利经济学、社会学家巴莱多倡导的原则，认为处理工作时应将重点和精力放在“重要的少数”而不是“微不足道”的多数上。在艺术目标的追求中，我存在不少弱点，如过份注重实现自己艺术风格的追求，忽略了征服观众的目标；如由于追求诗情风格，加上我在分镜头时不卡秒表，又多用长镜头，导致节奏慢，影响观赏性；再如，在艺术把握上显得有些软，不够狠，因而往往在关键时刻咬不住目标，形成诸多遗憾，达不到预想的效果。我想对目标的选择、制定和执行都必须考虑到客观和自我两个实际：既考虑到自己的优势和劣势，同时也需考虑到社会状况和观众心理等。
一点一滴去实现它，创作中一切大小目标是否达到，要看影片最后的结果。所以摄制组提出口号：“一切落实在银幕上”。拍摄中对预定的、可能达到的目标，必须死死咬住不放，千方百计，不达到预想的效果决不松手。正象导演谢晋谈创作时说过这样一段话：拍一部影片，好象双手捧着满满的水，每一步都必须聚精汇神、严谨认真，如果一个镜头不理想，凑合一下，漏掉一点，一位演员不合适，将就一下，又漏掉一点，那么影片的质量就会一点一点漏掉了。道理说起来很简单，可在干头万绪、困难重重的拍摄中却往往难以做到。我在拍摄中就经常漏掉捧在手中的水。
比如拍摄《死神与少女》“雨中伞”的俯瞰场面，提出的硬指标是五百把不同颜色的伞和一辆救火车。制片部门提出困难，降低到三百把，妥协了。结果拍摄那天由于客观困难只来了洒水车，喷不了高水柱，三百把伞又削减到一百五十把伞。当时思想斗争激烈，考虑到群众演员已到位，制片部门也尽了努力，为了“省钱”降低目标凑合拍了。结果样片指标极差，未达到预期的艺术效果，这一组镜头全部不能用，造成更大的浪费。按目标管理原则当天应该不拍，待条件成熟达到目标再拍。
拍摄《多梦时节》时又遇到类似的难题：一堂主场景——罗菲家——验景时发现墙上的色彩和两间屋子的家俱都不符合艺术目标的要求，调子出不来。当时我心中十分痛苦，因为美工部门已疲于奔命十余天，家俱是转了几个展销馆寻找来的。制片部门又一个劲地催进度，返工不但得罪人，而且误周期。但我牢记目标管理的原则，细致地做各部门的思想工作，坚决推倒重来，直到满意。结果银幕效果很好，美工、制片部门也很高兴。
《多梦时节》导演阐述中提出的目标是：拍摄一部带有故事情节的、抒情散文诗体的艺术片。因此，对每一件道具、每一件服装、每一堂景的选择都有严格的要求。必须一件件提要求，一件件与美工审定，不符合的就千方百计地修改，时时不忘目标这把尺子。拍摄中我们常采取三头对案确定道具、服装的办法。让美工部门先在市场选择好，关键性的约导演、摄影一块到商店最后确定。选景也严格把关，采取打分的办法，主创部门各自打分，达到4+和5分的才能成立。另外，有些目标的实现必须有提前量。几部影片服装不够理想均因为演员确定过晚，造成措手不及。《多梦时节》原定孩子们的服装要色彩丰富，有现代感，属时代的流行色。服装员干劲也很足，但由于演员定得过晚，不可能去上海、广州一带挑选，只能就近凑合。在实现艺术目标的全过程中，要依据实际情况和认识的深化不断修正目标。拍摄的全过程都是个不断再创作的过程。从完成片看与拍摄时的构想不一样，拍摄时又与分镜头时不同，分镜头又比剧本进一步。
《多梦时节》完成片中好几场戏都是重大再创作的结果。如音乐厅罗菲与大提琴家见面的戏，原来分了三十多个镜头，根据现场条件，影片中戏的情绪氛围的需要，改成一个长镜头完成，效果很好。又如观摩现代舞后“三人行”，原来是一般性的交代情节戏，临拍前夕，感到不符合影片的风格，改为四个带色块的一个长焦镜头，富于诗意与情调。我们事先都向摄制组阐明了改戏的原因、必要性，以征得他们的理解和通力配合。特别是后期制作，对能够提高影片质量的每一次再创作机会，决不轻易放过。比如剪辑阶段，重新组合镜头，重新调整结构都能大大提高影片的艺术性；气氛的营造、节奏的把握也都有赖于剪辑时不厌其烦地一次一次再创作；还有音响的介入、音乐的介入以及混录时的综合效果等。后期工作有时需有前期准备。比如录音响、音乐并非单纯配音，而是总体构思中的艺术创造，而我们在前期缺乏构想，缺乏准备，甚至录音师不参加前期工作，这就难以设想有良好的艺术录音效果。又如剪接台上的再创造经常遇到缺少必要的近景、空镜头等来调整节奏，调动结构，可我们却很少考虑到拍摄“重场戏”或主要演员的戏时拍些备用镜头。目标管理在支配时间时要提倡“优先原则”“事半功倍”及“巴莱多原则”。20世纪初意大利经济学、社会学家巴莱多倡导的原则，认为处理工作时应将重点和精力放在“重要的少数”而不是“微不足道”的多数上。在艺术目标的追求中，我存在不少弱点，如过份注重实现自己艺术风格的追求，忽略了征服观众的目标；如由于追求诗情风格，加上我在分镜头时不卡秒表，又多用长镜头，导致节奏慢，影响观赏性；再如，在艺术把握上显得有些软，不够狠，因而往往在关键时刻咬不住目标，形成诸多遗憾，达不到预想的效果。我想对目标的选择、制定和执行都必须考虑到客观和自我两个实际：既考虑到自己的优势和劣势，同时也需考虑到社会状况和观众心理等。
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