走近槟郎比较诗歌
作者： 贾景源
在大二下学期我有幸再一次选到了槟郎老师的“比较诗歌”，其实在大二上学期的时候我便已经选修过槟郎老师的“旅游文学”和“新诗赏析”了，当时就被槟郎老师幽默风趣的语言所深深吸引，不禁感慨于槟郎老师学识之渊博，对槟郎老师对于社会与人生的思考之深度而感到深深折服。所以，这个学期当看到选修目录上出现了槟郎老师的“比较诗歌”时欣喜若狂，迫不及待地想再次领略一番槟郎诗人的诗歌魅力。
看到槟郎这个名字大家或许会感到疑惑，槟郎何许人也？此槟郎非彼槟榔，槟郎是一位老师，却更是一位隐匿于市的诗人。在大一时初闻诗人大名，当时便有学姐向我推荐过槟郎老师的课说槟郎老师是一个才华横溢，幽默风趣的诗人，便产生了虽不能至，心向往之的想法，意欲去一览诗人的风采，但可惜的是槟郎老师的课十分热门，我手速不够快，在大一的时候便与诗人失之交臂了，但终于在大二时如愿。初见槟郎老师时，槟郎老师穿着一件十分普通的灰色衬衫，单肩挎着一只黑色的包，步履匆匆地走进教室，老师戴着一副黑框眼镜，打扮非常普通却莫名给了我一种亲近之感，透过他朴素的外表我可以感受到，诗人将全身心都投入到了诗歌创作之中，而无暇再顾及他事。槟郎外表上的不拘小节正式来源于他极其洒脱自然的内心世界，一个真正自信的人是决然不会过分在意于自己的外表的，他们也无需注意，槟郎老师便是这样一个真正自信的人，他总是从自己丰富的内心世界中汲取养分，以极其冷静客观的眼睛看着这纷扰的世界。
槟郎老师在正式上课前总会有一个固定的环节：“抛砖引玉”。诗人总是非常谦虚地称自己的诗歌为砖，这是我之前从未遇见过的上课方式。他总是将自己创作的诗歌分享给我们，再结合诗歌与我们分享自己的人生感悟。作为教书匠的他十分的尽心负责，其实，在上了大学之后很少有老师会每一届课不厌其烦地点名，槟郎秉持着对学生认真负责的态度坚持着每节课点名，在点到有同学缺勤时，槟郎老师还会十分耐心地提醒不来上课是一定要请假的。为了提高同学们的听课效率，槟郎老师总是在与同学们分享完自己的诗歌之后请同学回答回答问题，如果一个同学回答不出来时，槟郎老师就会像一个得不到糖果的孩子一般非常失望，他会接着点下一个同学，还会充满孩子气地和我们说：“再点一个同学，说不出来我就死心了。”调皮的语言后面，我能够感觉到诗人的一点小小的失望，诗人非常希望能与我们一起分享自己的诗歌世界，提高同学们的思考能力，更加希望的是能让同学们一起去感受诗歌的魅力，这足以见诗人的良苦用心。课堂上的槟郎老师绝不是照本宣科的，简简单单的PPT，光是一个关键字词的内容便足够槟郎老师绘声绘色地讲上整整一节课了。槟郎的语言总是诙谐幽默的，再愉快轻松的氛围里大家便能够学到许多的知识。在他的比较诗歌课上我们更加深入的了解到了许多外国诗人：波德莱尔，雪莱，叶芝，拜伦等等，槟郎总是用绘声绘色的语言向我们介绍这些诗人的生平事迹，创作风格，让我们对这些诗人的了解也不再是走马观花。
常言道：诗言志，歌永言。槟郎老师的诗歌所体现的不仅仅是他思想上的高度，对人生对社会的探索，最触动到我的更是老师于挫折之中对人生积极向上，胸怀之中始终饱含温度的人生态度。槟郎本是安徽巢湖人，后来又来到了南京。某次机缘巧合，我了解到了诗人的人生经历，或许每一位伟大当事人都必会经历一些挫折与痛苦的，但普通人与伟大的诗人不同的是面对挫折与苦难的态度。普通人或许会想到放弃，自我放逐，而诗人却选择用诗去抒发胸臆，绝不会因为困苦而被压弯了脊梁，槟郎始终都以客观平静的眼睛观察着世界，作为老师他尽着自己的职责向同学们传递知识，引领着同学们去关注诗歌欣赏诗歌，作为诗人，他不偏不倚，在是个王国中寻找着真正的自我，真正做到了出淤泥而不染，大隐隐于市。
槟郎是一个十分热爱生活热爱自然的人，他的足迹遍布了古城南京的大街小巷鸡鸣寺，栖霞山，牛首山，爱情隧道都留下了他的声音与诗歌佳作，他善于发现生活中小小的美好，不管年龄多大，槟郎老师却始终有着少年的赤诚之心，敢于探索，敢于批判，敢于赞美。槟郎老师的诗歌就如他的品质一般，用词朴质低调却敢于批判，富有思想。槟榔是一个十分善于思考与批判的人，他对许多的人许多的事，对国家对社会都有着自己独特的思考，不管身处的环境有多么的恶劣槟榔的心中始终都有着一个纯净神圣的诗歌殿堂。
槟郎老师曾经在课堂上分析过波德莱尔这位诗人，他说波德莱尔是一个敢于批判的人，槟郎老师也是这样的一位诗人，但与波德莱尔不同的是波德莱尔诗歌中的意象都十分的灰暗压抑，他善于通过“审丑”来抒发自己内心的不满与对社会阴暗面的呐喊。虽然槟郎老师也常常在他的诗歌中抒发自己的志向与对现实的批判，但是槟郎给我的感受却更为亲近与温暖，槟郎是一个心中有大爱的人，相较于德莱尔常选用的灰暗压抑的意象，槟郎却更爱用包容与宽广的心胸去感受生活中的美好，槟郎的心是敏感且柔软的所以他热爱他生活了多年的南京而写下了《鸡鸣寺路的樱花》与《紫金山画牛》，诗人用极尽柔软的笔触，而写道：“游人如潮的风景胜，樱树尽花，花如雪，天女巧织的绸缎”，尽情地抒发着自己心中的美好，诗人把那樱花比作娇艳欲滴的少女，在天空的映衬之下繁茂的樱花树显得更加绚烂热烈。在槟郎的描绘中，那一番美好的景象跃然纸上。只有心中充满爱与美好的人才可以观察到生活中细微之处的美好。生活中诗人虽遭受了许多困苦但是他“还有我的诗歌理想，于是爬山锻炼，偶入了户外圈。”诗人从未放弃过，因为他是这样一个心中充满了爱的人，他用爱构建着诗歌王国，不断探索着新的世界，用爱与包容仍与命运抗争。
正因为槟郎的内心是充满爱与美好的，所以槟郎在面对任何挫折阴暗却始终保持向上的活力。槟郎的动力从来都不是来自外物，而来自充满自信与美好的内心。虽然童年生活不是那么的富足，但是他却依然依恋那一片故土爱那片炽热的土地而写下了《故乡山里红》与《故乡的状元祠》，《故乡山里红》是诗人于旅途中由于孤独而有感而发，想到了故乡的山里红，而感慨道：“多美的名字，山里红山里红，故乡的青山红了。”山里红，红了故乡的青山，也红了诗人回忆，正是因为这是故乡里的山里红，所以才会那么绚烂和又迷人；长大后的诗人，从青年逐渐了知天命，于《故乡的状元祠》感慨道：“我离开故乡，从县城到外省。而今渐渐地老去，不能叶落归根，只在乡愁中回味。”童年的日子虽然困苦，但是生活中的美好仍然值得诗人的回忆，家乡永远都是诗人取之不尽的宝藏，故乡永远是槟郎心中的圣地，从中汲取无限的动力。槟郎的抗争永远充满着一种活力，岁月或许使他的肉体变老却永远都无法磋磨他“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的气度。从他《拒绝长大的男孩》一诗我看到了槟榔始终不愿与世俗同流合污的品质，他“过早地看到了，成人的争名夺利”，然而，几十年年他始终都还是那个正直善良的男孩，残酷的社会永远也无法磨去他的棱角，槟郎是向阳而生的，他始终明白没有一个人在这个世界上不是孤独的，没有人能够真正地做到感同身受，所以每个人都要坚守自己的内心，不必在意他人的目光，方能拥有一份属于自己的精彩。
这就是槟郎，他将自己的灵魂融入了诗歌，不论外界如何变化，永远不变的是槟郎的赤子之心，是他对诗歌，对自然，对人生的热爱。他放浪形骸于天地之间，赏玩各地美景，观遍世间百态。槟郎的诗歌创作精神逐渐让我了解到，人的一辈子总要有些追求与仰望的东西，能不能达到其实并不重要，最终要的永远都是我们去追逐去改变的过程。或许，我们并不能改变这个世界，但是我们要去尝试着去做，至少不要让世界去改变我们。槟郎老师就是这样一位没有被物质世界的横流复杂所改变的人，在诗歌中槟郎自有一番天地，就如同雄鹰一般，于天地间自由飞翔，无滞于物。
2021.6.6
作者： 贾景源
在大二下学期我有幸再一次选到了槟郎老师的“比较诗歌”，其实在大二上学期的时候我便已经选修过槟郎老师的“旅游文学”和“新诗赏析”了，当时就被槟郎老师幽默风趣的语言所深深吸引，不禁感慨于槟郎老师学识之渊博，对槟郎老师对于社会与人生的思考之深度而感到深深折服。所以，这个学期当看到选修目录上出现了槟郎老师的“比较诗歌”时欣喜若狂，迫不及待地想再次领略一番槟郎诗人的诗歌魅力。
看到槟郎这个名字大家或许会感到疑惑，槟郎何许人也？此槟郎非彼槟榔，槟郎是一位老师，却更是一位隐匿于市的诗人。在大一时初闻诗人大名，当时便有学姐向我推荐过槟郎老师的课说槟郎老师是一个才华横溢，幽默风趣的诗人，便产生了虽不能至，心向往之的想法，意欲去一览诗人的风采，但可惜的是槟郎老师的课十分热门，我手速不够快，在大一的时候便与诗人失之交臂了，但终于在大二时如愿。初见槟郎老师时，槟郎老师穿着一件十分普通的灰色衬衫，单肩挎着一只黑色的包，步履匆匆地走进教室，老师戴着一副黑框眼镜，打扮非常普通却莫名给了我一种亲近之感，透过他朴素的外表我可以感受到，诗人将全身心都投入到了诗歌创作之中，而无暇再顾及他事。槟郎外表上的不拘小节正式来源于他极其洒脱自然的内心世界，一个真正自信的人是决然不会过分在意于自己的外表的，他们也无需注意，槟郎老师便是这样一个真正自信的人，他总是从自己丰富的内心世界中汲取养分，以极其冷静客观的眼睛看着这纷扰的世界。
槟郎老师在正式上课前总会有一个固定的环节：“抛砖引玉”。诗人总是非常谦虚地称自己的诗歌为砖，这是我之前从未遇见过的上课方式。他总是将自己创作的诗歌分享给我们，再结合诗歌与我们分享自己的人生感悟。作为教书匠的他十分的尽心负责，其实，在上了大学之后很少有老师会每一届课不厌其烦地点名，槟郎秉持着对学生认真负责的态度坚持着每节课点名，在点到有同学缺勤时，槟郎老师还会十分耐心地提醒不来上课是一定要请假的。为了提高同学们的听课效率，槟郎老师总是在与同学们分享完自己的诗歌之后请同学回答回答问题，如果一个同学回答不出来时，槟郎老师就会像一个得不到糖果的孩子一般非常失望，他会接着点下一个同学，还会充满孩子气地和我们说：“再点一个同学，说不出来我就死心了。”调皮的语言后面，我能够感觉到诗人的一点小小的失望，诗人非常希望能与我们一起分享自己的诗歌世界，提高同学们的思考能力，更加希望的是能让同学们一起去感受诗歌的魅力，这足以见诗人的良苦用心。课堂上的槟郎老师绝不是照本宣科的，简简单单的PPT，光是一个关键字词的内容便足够槟郎老师绘声绘色地讲上整整一节课了。槟郎的语言总是诙谐幽默的，再愉快轻松的氛围里大家便能够学到许多的知识。在他的比较诗歌课上我们更加深入的了解到了许多外国诗人：波德莱尔，雪莱，叶芝，拜伦等等，槟郎总是用绘声绘色的语言向我们介绍这些诗人的生平事迹，创作风格，让我们对这些诗人的了解也不再是走马观花。
常言道：诗言志，歌永言。槟郎老师的诗歌所体现的不仅仅是他思想上的高度，对人生对社会的探索，最触动到我的更是老师于挫折之中对人生积极向上，胸怀之中始终饱含温度的人生态度。槟郎本是安徽巢湖人，后来又来到了南京。某次机缘巧合，我了解到了诗人的人生经历，或许每一位伟大当事人都必会经历一些挫折与痛苦的，但普通人与伟大的诗人不同的是面对挫折与苦难的态度。普通人或许会想到放弃，自我放逐，而诗人却选择用诗去抒发胸臆，绝不会因为困苦而被压弯了脊梁，槟郎始终都以客观平静的眼睛观察着世界，作为老师他尽着自己的职责向同学们传递知识，引领着同学们去关注诗歌欣赏诗歌，作为诗人，他不偏不倚，在是个王国中寻找着真正的自我，真正做到了出淤泥而不染，大隐隐于市。
槟郎是一个十分热爱生活热爱自然的人，他的足迹遍布了古城南京的大街小巷鸡鸣寺，栖霞山，牛首山，爱情隧道都留下了他的声音与诗歌佳作，他善于发现生活中小小的美好，不管年龄多大，槟郎老师却始终有着少年的赤诚之心，敢于探索，敢于批判，敢于赞美。槟郎老师的诗歌就如他的品质一般，用词朴质低调却敢于批判，富有思想。槟榔是一个十分善于思考与批判的人，他对许多的人许多的事，对国家对社会都有着自己独特的思考，不管身处的环境有多么的恶劣槟榔的心中始终都有着一个纯净神圣的诗歌殿堂。
槟郎老师曾经在课堂上分析过波德莱尔这位诗人，他说波德莱尔是一个敢于批判的人，槟郎老师也是这样的一位诗人，但与波德莱尔不同的是波德莱尔诗歌中的意象都十分的灰暗压抑，他善于通过“审丑”来抒发自己内心的不满与对社会阴暗面的呐喊。虽然槟郎老师也常常在他的诗歌中抒发自己的志向与对现实的批判，但是槟郎给我的感受却更为亲近与温暖，槟郎是一个心中有大爱的人，相较于德莱尔常选用的灰暗压抑的意象，槟郎却更爱用包容与宽广的心胸去感受生活中的美好，槟郎的心是敏感且柔软的所以他热爱他生活了多年的南京而写下了《鸡鸣寺路的樱花》与《紫金山画牛》，诗人用极尽柔软的笔触，而写道：“游人如潮的风景胜，樱树尽花，花如雪，天女巧织的绸缎”，尽情地抒发着自己心中的美好，诗人把那樱花比作娇艳欲滴的少女，在天空的映衬之下繁茂的樱花树显得更加绚烂热烈。在槟郎的描绘中，那一番美好的景象跃然纸上。只有心中充满爱与美好的人才可以观察到生活中细微之处的美好。生活中诗人虽遭受了许多困苦但是他“还有我的诗歌理想，于是爬山锻炼，偶入了户外圈。”诗人从未放弃过，因为他是这样一个心中充满了爱的人，他用爱构建着诗歌王国，不断探索着新的世界，用爱与包容仍与命运抗争。
正因为槟郎的内心是充满爱与美好的，所以槟郎在面对任何挫折阴暗却始终保持向上的活力。槟郎的动力从来都不是来自外物，而来自充满自信与美好的内心。虽然童年生活不是那么的富足，但是他却依然依恋那一片故土爱那片炽热的土地而写下了《故乡山里红》与《故乡的状元祠》，《故乡山里红》是诗人于旅途中由于孤独而有感而发，想到了故乡的山里红，而感慨道：“多美的名字，山里红山里红，故乡的青山红了。”山里红，红了故乡的青山，也红了诗人回忆，正是因为这是故乡里的山里红，所以才会那么绚烂和又迷人；长大后的诗人，从青年逐渐了知天命，于《故乡的状元祠》感慨道：“我离开故乡，从县城到外省。而今渐渐地老去，不能叶落归根，只在乡愁中回味。”童年的日子虽然困苦，但是生活中的美好仍然值得诗人的回忆，家乡永远都是诗人取之不尽的宝藏，故乡永远是槟郎心中的圣地，从中汲取无限的动力。槟郎的抗争永远充满着一种活力，岁月或许使他的肉体变老却永远都无法磋磨他“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的气度。从他《拒绝长大的男孩》一诗我看到了槟榔始终不愿与世俗同流合污的品质，他“过早地看到了，成人的争名夺利”，然而，几十年年他始终都还是那个正直善良的男孩，残酷的社会永远也无法磨去他的棱角，槟郎是向阳而生的，他始终明白没有一个人在这个世界上不是孤独的，没有人能够真正地做到感同身受，所以每个人都要坚守自己的内心，不必在意他人的目光，方能拥有一份属于自己的精彩。
这就是槟郎，他将自己的灵魂融入了诗歌，不论外界如何变化，永远不变的是槟郎的赤子之心，是他对诗歌，对自然，对人生的热爱。他放浪形骸于天地之间，赏玩各地美景，观遍世间百态。槟郎的诗歌创作精神逐渐让我了解到，人的一辈子总要有些追求与仰望的东西，能不能达到其实并不重要，最终要的永远都是我们去追逐去改变的过程。或许，我们并不能改变这个世界，但是我们要去尝试着去做，至少不要让世界去改变我们。槟郎老师就是这样一位没有被物质世界的横流复杂所改变的人，在诗歌中槟郎自有一番天地，就如同雄鹰一般，于天地间自由飞翔，无滞于物。
2021.6.6
走近槟郎比较诗歌
作者： 贾景源
在大二下学期我有幸再一次选到了槟郎老师的“比较诗歌”，其实在大二上学期的时候我便已经选修过槟郎老师的“旅游文学”和“新诗赏析”了，当时就被槟郎老师幽默风趣的语言所深深吸引，不禁感慨于槟郎老师学识之渊博，对槟郎老师对于社会与人生的思考之深度而感到深深折服。所以，这个学期当看到选修目录上出现了槟郎老师的“比较诗歌”时欣喜若狂，迫不及待地想再次领略一番槟郎诗人的诗歌魅力。
看到槟郎这个名字大家或许会感到疑惑，槟郎何许人也？此槟郎非彼槟榔，槟郎是一位老师，却更是一位隐匿于市的诗人。在大一时初闻诗人大名，当时便有学姐向我推荐过槟郎老师的课说槟郎老师是一个才华横溢，幽默风趣的诗人，便产生了虽不能至，心向往之的想法，意欲去一览诗人的风采，但可惜的是槟郎老师的课十分热门，我手速不够快，在大一的时候便与诗人失之交臂了，但终于在大二时如愿。初见槟郎老师时，槟郎老师穿着一件十分普通的灰色衬衫，单肩挎着一只黑色的包，步履匆匆地走进教室，老师戴着一副黑框眼镜，打扮非常普通却莫名给了我一种亲近之感，透过他朴素的外表我可以感受到，诗人将全身心都投入到了诗歌创作之中，而无暇再顾及他事。槟郎外表上的不拘小节正式来源于他极其洒脱自然的内心世界，一个真正自信的人是决然不会过分在意于自己的外表的，他们也无需注意，槟郎老师便是这样一个真正自信的人，他总是从自己丰富的内心世界中汲取养分，以极其冷静客观的眼睛看着这纷扰的世界。
槟郎老师在正式上课前总会有一个固定的环节：“抛砖引玉”。诗人总是非常谦虚地称自己的诗歌为砖，这是我之前从未遇见过的上课方式。他总是将自己创作的诗歌分享给我们，再结合诗歌与我们分享自己的人生感悟。作为教书匠的他十分的尽心负责，其实，在上了大学之后很少有老师会每一届课不厌其烦地点名，槟郎秉持着对学生认真负责的态度坚持着每节课点名，在点到有同学缺勤时，槟郎老师还会十分耐心地提醒不来上课是一定要请假的。为了提高同学们的听课效率，槟郎老师总是在与同学们分享完自己的诗歌之后请同学回答回答问题，如果一个同学回答不出来时，槟郎老师就会像一个得不到糖果的孩子一般非常失望，他会接着点下一个同学，还会充满孩子气地和我们说：“再点一个同学，说不出来我就死心了。”调皮的语言后面，我能够感觉到诗人的一点小小的失望，诗人非常希望能与我们一起分享自己的诗歌世界，提高同学们的思考能力，更加希望的是能让同学们一起去感受诗歌的魅力，这足以见诗人的良苦用心。课堂上的槟郎老师绝不是照本宣科的，简简单单的PPT，光是一个关键字词的内容便足够槟郎老师绘声绘色地讲上整整一节课了。槟郎的语言总是诙谐幽默的，再愉快轻松的氛围里大家便能够学到许多的知识。在他的比较诗歌课上我们更加深入的了解到了许多外国诗人：波德莱尔，雪莱，叶芝，拜伦等等，槟郎总是用绘声绘色的语言向我们介绍这些诗人的生平事迹，创作风格，让我们对这些诗人的了解也不再是走马观花。
常言道：诗言志，歌永言。槟郎老师的诗歌所体现的不仅仅是他思想上的高度，对人生对社会的探索，最触动到我的更是老师于挫折之中对人生积极向上，胸怀之中始终饱含温度的人生态度。槟郎本是安徽巢湖人，后来又来到了南京。某次机缘巧合，我了解到了诗人的人生经历，或许每一位伟大当事人都必会经历一些挫折与痛苦的，但普通人与伟大的诗人不同的是面对挫折与苦难的态度。普通人或许会想到放弃，自我放逐，而诗人却选择用诗去抒发胸臆，绝不会因为困苦而被压弯了脊梁，槟郎始终都以客观平静的眼睛观察着世界，作为老师他尽着自己的职责向同学们传递知识，引领着同学们去关注诗歌欣赏诗歌，作为诗人，他不偏不倚，在是个王国中寻找着真正的自我，真正做到了出淤泥而不染，大隐隐于市。
槟郎是一个十分热爱生活热爱自然的人，他的足迹遍布了古城南京的大街小巷鸡鸣寺，栖霞山，牛首山，爱情隧道都留下了他的声音与诗歌佳作，他善于发现生活中小小的美好，不管年龄多大，槟郎老师却始终有着少年的赤诚之心，敢于探索，敢于批判，敢于赞美。槟郎老师的诗歌就如他的品质一般，用词朴质低调却敢于批判，富有思想。槟榔是一个十分善于思考与批判的人，他对许多的人许多的事，对国家对社会都有着自己独特的思考，不管身处的环境有多么的恶劣槟榔的心中始终都有着一个纯净神圣的诗歌殿堂。
槟郎老师曾经在课堂上分析过波德莱尔这位诗人，他说波德莱尔是一个敢于批判的人，槟郎老师也是这样的一位诗人，但与波德莱尔不同的是波德莱尔诗歌中的意象都十分的灰暗压抑，他善于通过“审丑”来抒发自己内心的不满与对社会阴暗面的呐喊。虽然槟郎老师也常常在他的诗歌中抒发自己的志向与对现实的批判，但是槟郎给我的感受却更为亲近与温暖，槟郎是一个心中有大爱的人，相较于德莱尔常选用的灰暗压抑的意象，槟郎却更爱用包容与宽广的心胸去感受生活中的美好，槟郎的心是敏感且柔软的所以他热爱他生活了多年的南京而写下了《鸡鸣寺路的樱花》与《紫金山画牛》，诗人用极尽柔软的笔触，而写道：“游人如潮的风景胜，樱树尽花，花如雪，天女巧织的绸缎”，尽情地抒发着自己心中的美好，诗人把那樱花比作娇艳欲滴的少女，在天空的映衬之下繁茂的樱花树显得更加绚烂热烈。在槟郎的描绘中，那一番美好的景象跃然纸上。只有心中充满爱与美好的人才可以观察到生活中细微之处的美好。生活中诗人虽遭受了许多困苦但是他“还有我的诗歌理想，于是爬山锻炼，偶入了户外圈。”诗人从未放弃过，因为他是这样一个心中充满了爱的人，他用爱构建着诗歌王国，不断探索着新的世界，用爱与包容仍与命运抗争。
正因为槟郎的内心是充满爱与美好的，所以槟郎在面对任何挫折阴暗却始终保持向上的活力。槟郎的动力从来都不是来自外物，而来自充满自信与美好的内心。虽然童年生活不是那么的富足，但是他却依然依恋那一片故土爱那片炽热的土地而写下了《故乡山里红》与《故乡的状元祠》，《故乡山里红》是诗人于旅途中由于孤独而有感而发，想到了故乡的山里红，而感慨道：“多美的名字，山里红山里红，故乡的青山红了。”山里红，红了故乡的青山，也红了诗人回忆，正是因为这是故乡里的山里红，所以才会那么绚烂和又迷人；长大后的诗人，从青年逐渐了知天命，于《故乡的状元祠》感慨道：“我离开故乡，从县城到外省。而今渐渐地老去，不能叶落归根，只在乡愁中回味。”童年的日子虽然困苦，但是生活中的美好仍然值得诗人的回忆，家乡永远都是诗人取之不尽的宝藏，故乡永远是槟郎心中的圣地，从中汲取无限的动力。槟郎的抗争永远充满着一种活力，岁月或许使他的肉体变老却永远都无法磋磨他“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的气度。从他《拒绝长大的男孩》一诗我看到了槟榔始终不愿与世俗同流合污的品质，他“过早地看到了，成人的争名夺利”，然而，几十年年他始终都还是那个正直善良的男孩，残酷的社会永远也无法磨去他的棱角，槟郎是向阳而生的，他始终明白没有一个人在这个世界上不是孤独的，没有人能够真正地做到感同身受，所以每个人都要坚守自己的内心，不必在意他人的目光，方能拥有一份属于自己的精彩。
这就是槟郎，他将自己的灵魂融入了诗歌，不论外界如何变化，永远不变的是槟郎的赤子之心，是他对诗歌，对自然，对人生的热爱。他放浪形骸于天地之间，赏玩各地美景，观遍世间百态。槟郎的诗歌创作精神逐渐让我了解到，人的一辈子总要有些追求与仰望的东西，能不能达到其实并不重要，最终要的永远都是我们去追逐去改变的过程。或许，我们并不能改变这个世界，但是我们要去尝试着去做，至少不要让世界去改变我们。槟郎老师就是这样一位没有被物质世界的横流复杂所改变的人，在诗歌中槟郎自有一番天地，就如同雄鹰一般，于天地间自由飞翔，无滞于物。
2021.6.6
作者： 贾景源
在大二下学期我有幸再一次选到了槟郎老师的“比较诗歌”，其实在大二上学期的时候我便已经选修过槟郎老师的“旅游文学”和“新诗赏析”了，当时就被槟郎老师幽默风趣的语言所深深吸引，不禁感慨于槟郎老师学识之渊博，对槟郎老师对于社会与人生的思考之深度而感到深深折服。所以，这个学期当看到选修目录上出现了槟郎老师的“比较诗歌”时欣喜若狂，迫不及待地想再次领略一番槟郎诗人的诗歌魅力。
看到槟郎这个名字大家或许会感到疑惑，槟郎何许人也？此槟郎非彼槟榔，槟郎是一位老师，却更是一位隐匿于市的诗人。在大一时初闻诗人大名，当时便有学姐向我推荐过槟郎老师的课说槟郎老师是一个才华横溢，幽默风趣的诗人，便产生了虽不能至，心向往之的想法，意欲去一览诗人的风采，但可惜的是槟郎老师的课十分热门，我手速不够快，在大一的时候便与诗人失之交臂了，但终于在大二时如愿。初见槟郎老师时，槟郎老师穿着一件十分普通的灰色衬衫，单肩挎着一只黑色的包，步履匆匆地走进教室，老师戴着一副黑框眼镜，打扮非常普通却莫名给了我一种亲近之感，透过他朴素的外表我可以感受到，诗人将全身心都投入到了诗歌创作之中，而无暇再顾及他事。槟郎外表上的不拘小节正式来源于他极其洒脱自然的内心世界，一个真正自信的人是决然不会过分在意于自己的外表的，他们也无需注意，槟郎老师便是这样一个真正自信的人，他总是从自己丰富的内心世界中汲取养分，以极其冷静客观的眼睛看着这纷扰的世界。
槟郎老师在正式上课前总会有一个固定的环节：“抛砖引玉”。诗人总是非常谦虚地称自己的诗歌为砖，这是我之前从未遇见过的上课方式。他总是将自己创作的诗歌分享给我们，再结合诗歌与我们分享自己的人生感悟。作为教书匠的他十分的尽心负责，其实，在上了大学之后很少有老师会每一届课不厌其烦地点名，槟郎秉持着对学生认真负责的态度坚持着每节课点名，在点到有同学缺勤时，槟郎老师还会十分耐心地提醒不来上课是一定要请假的。为了提高同学们的听课效率，槟郎老师总是在与同学们分享完自己的诗歌之后请同学回答回答问题，如果一个同学回答不出来时，槟郎老师就会像一个得不到糖果的孩子一般非常失望，他会接着点下一个同学，还会充满孩子气地和我们说：“再点一个同学，说不出来我就死心了。”调皮的语言后面，我能够感觉到诗人的一点小小的失望，诗人非常希望能与我们一起分享自己的诗歌世界，提高同学们的思考能力，更加希望的是能让同学们一起去感受诗歌的魅力，这足以见诗人的良苦用心。课堂上的槟郎老师绝不是照本宣科的，简简单单的PPT，光是一个关键字词的内容便足够槟郎老师绘声绘色地讲上整整一节课了。槟郎的语言总是诙谐幽默的，再愉快轻松的氛围里大家便能够学到许多的知识。在他的比较诗歌课上我们更加深入的了解到了许多外国诗人：波德莱尔，雪莱，叶芝，拜伦等等，槟郎总是用绘声绘色的语言向我们介绍这些诗人的生平事迹，创作风格，让我们对这些诗人的了解也不再是走马观花。
常言道：诗言志，歌永言。槟郎老师的诗歌所体现的不仅仅是他思想上的高度，对人生对社会的探索，最触动到我的更是老师于挫折之中对人生积极向上，胸怀之中始终饱含温度的人生态度。槟郎本是安徽巢湖人，后来又来到了南京。某次机缘巧合，我了解到了诗人的人生经历，或许每一位伟大当事人都必会经历一些挫折与痛苦的，但普通人与伟大的诗人不同的是面对挫折与苦难的态度。普通人或许会想到放弃，自我放逐，而诗人却选择用诗去抒发胸臆，绝不会因为困苦而被压弯了脊梁，槟郎始终都以客观平静的眼睛观察着世界，作为老师他尽着自己的职责向同学们传递知识，引领着同学们去关注诗歌欣赏诗歌，作为诗人，他不偏不倚，在是个王国中寻找着真正的自我，真正做到了出淤泥而不染，大隐隐于市。
槟郎是一个十分热爱生活热爱自然的人，他的足迹遍布了古城南京的大街小巷鸡鸣寺，栖霞山，牛首山，爱情隧道都留下了他的声音与诗歌佳作，他善于发现生活中小小的美好，不管年龄多大，槟郎老师却始终有着少年的赤诚之心，敢于探索，敢于批判，敢于赞美。槟郎老师的诗歌就如他的品质一般，用词朴质低调却敢于批判，富有思想。槟榔是一个十分善于思考与批判的人，他对许多的人许多的事，对国家对社会都有着自己独特的思考，不管身处的环境有多么的恶劣槟榔的心中始终都有着一个纯净神圣的诗歌殿堂。
槟郎老师曾经在课堂上分析过波德莱尔这位诗人，他说波德莱尔是一个敢于批判的人，槟郎老师也是这样的一位诗人，但与波德莱尔不同的是波德莱尔诗歌中的意象都十分的灰暗压抑，他善于通过“审丑”来抒发自己内心的不满与对社会阴暗面的呐喊。虽然槟郎老师也常常在他的诗歌中抒发自己的志向与对现实的批判，但是槟郎给我的感受却更为亲近与温暖，槟郎是一个心中有大爱的人，相较于德莱尔常选用的灰暗压抑的意象，槟郎却更爱用包容与宽广的心胸去感受生活中的美好，槟郎的心是敏感且柔软的所以他热爱他生活了多年的南京而写下了《鸡鸣寺路的樱花》与《紫金山画牛》，诗人用极尽柔软的笔触，而写道：“游人如潮的风景胜，樱树尽花，花如雪，天女巧织的绸缎”，尽情地抒发着自己心中的美好，诗人把那樱花比作娇艳欲滴的少女，在天空的映衬之下繁茂的樱花树显得更加绚烂热烈。在槟郎的描绘中，那一番美好的景象跃然纸上。只有心中充满爱与美好的人才可以观察到生活中细微之处的美好。生活中诗人虽遭受了许多困苦但是他“还有我的诗歌理想，于是爬山锻炼，偶入了户外圈。”诗人从未放弃过，因为他是这样一个心中充满了爱的人，他用爱构建着诗歌王国，不断探索着新的世界，用爱与包容仍与命运抗争。
正因为槟郎的内心是充满爱与美好的，所以槟郎在面对任何挫折阴暗却始终保持向上的活力。槟郎的动力从来都不是来自外物，而来自充满自信与美好的内心。虽然童年生活不是那么的富足，但是他却依然依恋那一片故土爱那片炽热的土地而写下了《故乡山里红》与《故乡的状元祠》，《故乡山里红》是诗人于旅途中由于孤独而有感而发，想到了故乡的山里红，而感慨道：“多美的名字，山里红山里红，故乡的青山红了。”山里红，红了故乡的青山，也红了诗人回忆，正是因为这是故乡里的山里红，所以才会那么绚烂和又迷人；长大后的诗人，从青年逐渐了知天命，于《故乡的状元祠》感慨道：“我离开故乡，从县城到外省。而今渐渐地老去，不能叶落归根，只在乡愁中回味。”童年的日子虽然困苦，但是生活中的美好仍然值得诗人的回忆，家乡永远都是诗人取之不尽的宝藏，故乡永远是槟郎心中的圣地，从中汲取无限的动力。槟郎的抗争永远充满着一种活力，岁月或许使他的肉体变老却永远都无法磋磨他“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的气度。从他《拒绝长大的男孩》一诗我看到了槟榔始终不愿与世俗同流合污的品质，他“过早地看到了，成人的争名夺利”，然而，几十年年他始终都还是那个正直善良的男孩，残酷的社会永远也无法磨去他的棱角，槟郎是向阳而生的，他始终明白没有一个人在这个世界上不是孤独的，没有人能够真正地做到感同身受，所以每个人都要坚守自己的内心，不必在意他人的目光，方能拥有一份属于自己的精彩。
这就是槟郎，他将自己的灵魂融入了诗歌，不论外界如何变化，永远不变的是槟郎的赤子之心，是他对诗歌，对自然，对人生的热爱。他放浪形骸于天地之间，赏玩各地美景，观遍世间百态。槟郎的诗歌创作精神逐渐让我了解到，人的一辈子总要有些追求与仰望的东西，能不能达到其实并不重要，最终要的永远都是我们去追逐去改变的过程。或许，我们并不能改变这个世界，但是我们要去尝试着去做，至少不要让世界去改变我们。槟郎老师就是这样一位没有被物质世界的横流复杂所改变的人，在诗歌中槟郎自有一番天地，就如同雄鹰一般，于天地间自由飞翔，无滞于物。
2021.6.6
#方志动态# 南京记忆｜慈悲未了情
董克信
在姑妈留下的相册中，有两张难得见到的老照片：一张是孙多慈在为同学毕瑜璋所作肖像画前的留影。那张照片的背面写着：“影中人是：孙多慈，画中人是：毕瑜璋。像姊妹吧！”另一张是油画中的人物毕瑜璋与画像的合影。背面写着：“她就是我，我就是她！”
孙多慈与毕瑜璋，都是我姑妈董谋元1927～1930 年在安庆女中读高中时的同窗好友。听姑妈说，孙多慈与画家徐悲鸿之间曾有过一段热烈的师生恋。
孙多慈又名孙韵君，1913年生于安徽寿县。她的父亲孙传瑗曾当过北洋军阀孙传芳的秘书。1927 年北伐战争，国民革命军打败了孙传芳，孙传瑷受牵连被关进南京监狱。孙多慈随母亲避居安庆，在安庆女中读书。那时，她的生活极不安定，为人沉默寡言，爱好文学与绘画。1930 年夏，18 岁的孙多慈从安庆女中高中毕业，到南京报考中央大学文学院，未被录取，于是便到艺术系当了一名旁听生。
当时，徐悲鸿正在艺术系执教。当他在教室里第一次看到孙多慈时，她穿着一件暖色的中式上衣，颈间系一条雪白的丝巾，亭亭玉立，光彩照人。徐悲鸿是一个感情奔放、性格豪爽的人，自称“江南贫侠”。对于性格柔弱、命运多舛的孙多慈，自然产生了格外的同情与爱怜。当他听到孙多慈谈起自己的身世时，就吻着她的额头说：“无论如何从现在起，你有了一个始终关心你的朋友。”
在徐先生的热心帮助下，孙多慈终于在翌年，以绘画100分的优异成绩被中大艺术系录取，正式成了徐悲鸿的学生。
从此，师生感情日深，孙多慈成了徐悲鸿的红颜知己。在徐悲鸿创作时，孙多慈就站在他身旁，静静地欣赏老师精湛的画技，默默地削上一只他最爱吃的梨子，或是为他递上一杯香茗。而徐悲鸿也常从家中给孙多慈带来几个她爱吃的橘子、几支画笔或一朵她最喜欢的山茶花。久而久之，在他俩之间产生了爱慕之情。
1934年夏，徐悲鸿带学生到天目山写生，孙多慈亦在其中，徐先生对孙多慈体贴入微，师生感情不断升温。一次，两人在山间拥抱亲吻，恰被一同学看到摄入镜头。在碧水青山中，孙多慈将采撷到的一颗鲜红的相思豆，送给了自己的老师。徐悲鸿非常珍爱这颗象征爱情的红豆，回到南京请人将它镶嵌在戒指上，并在戒指上刻下“慈悲”二字（慈——孙多慈，悲——徐悲鸿），时时戴在自己的手指上。
当蒋碧薇看到他手上戴的这枚戒指时说：“悲鸿，我和你已经做了20 年夫妻了。我也晓得，人生得一知己确实是很不容易，假如你觉得孙多慈是你的知音，你和孙多慈结合是幸福的，你就随着她去吧……”
在傅厚岗4号，徐悲鸿新建的住宅里，建有一幢200平方米的二层小楼，此外，尚有1000余平方米的庭院，可供种植花木。孙多慈得知后，便送去数十株枫树苗。不料却被蒋碧薇付之一炬。徐悲鸿十分气恼，遂将新屋命名为“无枫堂”。
1935年夏，孙多慈从中央大学艺术系毕业。由于徐悲鸿的鼎力相助，中华书局为她出版了一本画集。那时孙多慈的画虽说还比较稚嫩，但笔法流畅、线条优美、勾勒清晰、浓淡得体，别有一番风韵和情致。徐悲鸿觉得孙多慈是一个很有培养前途的青年画家，便想方设法要送她出国深造。当时，比利时退还我国的庚子赔款，设有中比庚款管理委员会，可以选派学生出国留学。徐悲鸿积极为其奔走，眼看快要成功，却被蒋碧薇知道，硬是把这件好事给搅黄了。孙多慈一气之下，回到安庆。对于孙多慈的离去，徐悲鸿伤心不已，第二天，他便叫学生来到傅厚岗家中，搬走了自己的一部分衣物行李，住进旅法留学时的好友沈宜甲先生家中。过了一星期，他又应李宗仁先生的邀请，到桂林作画去了。
后来，孙多慈也从安庆赶到桂林，探望自己的老师，给悲鸿这一颗破碎的心带来了慰藉与温暖。爱情激发了徐悲鸿创作的热情，在漓江边，他为孙多慈画了一幅非常精美的油画肖像。
1937 年初，孙多慈的父母也来到了桂林。徐悲鸿热心地为孙多慈的父亲在广西省政府谋到一个职位。这时，徐悲鸿正式向孙多慈求婚。为了解除后顾之忧，他在广西报纸上刊登了一则启事：
徐悲鸿启事：鄙人与蒋碧薇女士已脱离同居关系，彼在社会上一切事业概由其个人负责，特此声明。
徐悲鸿原想通过这一启事，打消孙多慈父母的顾虑，但他没想到孙父是一个非常守旧的人，看了这则启事，火冒三丈，竟带着女儿不辞而别。
遭遇这一打击，徐悲鸿痛苦万分，遂独自一人隐居到广西、贵州接壤的一个偏僻小镇—— 八步，过着与世隔绝、苦行僧般的生活。直到卢沟桥事变，抗日战争的炮声，才将他从迷惘中惊醒。
1938 年，徐悲鸿在香港收到孙多慈寄来的一封信。其时，她正在浙江的一所学校中教书，在信中赋诗一首：
极目孤帆远，无言上西楼。
寒江沉落日，黄叶下深秋。
风厉防侵体，云行乱入眸。
不知天地外，更有几人愁。
信中还说：“我后悔当时因为父母反对，没有勇气和您结婚……但我相信今生今世总会看到您的……”
1940 年11 月，徐悲鸿为支援抗日战争，赴新加坡举办筹赈画展，住在黄曼士先生家中，意外地收到孙多慈从沦陷区浙江辗转寄来的一封信。她在信中写道：“您教我作画，您教我做人，您为给我争取官费去巴黎留学四处奔走，您请中华书局为我出版素描画集……您为培养我成为中华民族的有用之才，不知付出了多少心血！我最爱聆听您的讲话，您的每一句话都深深播种在了我的心田里……”
信的末尾，孙多慈又无限感慨地赋诗一首：
一片残阳柳万丝，秋风江上挂帆时。伤心家国无限恨，红树青山总不知。
这情切切意绵绵的信，再一次激起徐悲鸿的感情波澜。然而，战争的烽火，使他俩从此天各一方。
1953 年，徐悲鸿在北京病逝。当时，孙多慈在台湾师范大学美术系任教授，闻讯噩耗，孙多慈伤心欲绝，将自己关在房中，痛哭三日，并为悲鸿戴孝三年。
（文章来自《南京史志》2018年第2期）
【作者单位】江苏作家协会
拟 稿：董克信
审 核：陆惠娣
发 布：梁 刚
董克信
在姑妈留下的相册中，有两张难得见到的老照片：一张是孙多慈在为同学毕瑜璋所作肖像画前的留影。那张照片的背面写着：“影中人是：孙多慈，画中人是：毕瑜璋。像姊妹吧！”另一张是油画中的人物毕瑜璋与画像的合影。背面写着：“她就是我，我就是她！”
孙多慈与毕瑜璋，都是我姑妈董谋元1927～1930 年在安庆女中读高中时的同窗好友。听姑妈说，孙多慈与画家徐悲鸿之间曾有过一段热烈的师生恋。
孙多慈又名孙韵君，1913年生于安徽寿县。她的父亲孙传瑗曾当过北洋军阀孙传芳的秘书。1927 年北伐战争，国民革命军打败了孙传芳，孙传瑷受牵连被关进南京监狱。孙多慈随母亲避居安庆，在安庆女中读书。那时，她的生活极不安定，为人沉默寡言，爱好文学与绘画。1930 年夏，18 岁的孙多慈从安庆女中高中毕业，到南京报考中央大学文学院，未被录取，于是便到艺术系当了一名旁听生。
当时，徐悲鸿正在艺术系执教。当他在教室里第一次看到孙多慈时，她穿着一件暖色的中式上衣，颈间系一条雪白的丝巾，亭亭玉立，光彩照人。徐悲鸿是一个感情奔放、性格豪爽的人，自称“江南贫侠”。对于性格柔弱、命运多舛的孙多慈，自然产生了格外的同情与爱怜。当他听到孙多慈谈起自己的身世时，就吻着她的额头说：“无论如何从现在起，你有了一个始终关心你的朋友。”
在徐先生的热心帮助下，孙多慈终于在翌年，以绘画100分的优异成绩被中大艺术系录取，正式成了徐悲鸿的学生。
从此，师生感情日深，孙多慈成了徐悲鸿的红颜知己。在徐悲鸿创作时，孙多慈就站在他身旁，静静地欣赏老师精湛的画技，默默地削上一只他最爱吃的梨子，或是为他递上一杯香茗。而徐悲鸿也常从家中给孙多慈带来几个她爱吃的橘子、几支画笔或一朵她最喜欢的山茶花。久而久之，在他俩之间产生了爱慕之情。
1934年夏，徐悲鸿带学生到天目山写生，孙多慈亦在其中，徐先生对孙多慈体贴入微，师生感情不断升温。一次，两人在山间拥抱亲吻，恰被一同学看到摄入镜头。在碧水青山中，孙多慈将采撷到的一颗鲜红的相思豆，送给了自己的老师。徐悲鸿非常珍爱这颗象征爱情的红豆，回到南京请人将它镶嵌在戒指上，并在戒指上刻下“慈悲”二字（慈——孙多慈，悲——徐悲鸿），时时戴在自己的手指上。
当蒋碧薇看到他手上戴的这枚戒指时说：“悲鸿，我和你已经做了20 年夫妻了。我也晓得，人生得一知己确实是很不容易，假如你觉得孙多慈是你的知音，你和孙多慈结合是幸福的，你就随着她去吧……”
在傅厚岗4号，徐悲鸿新建的住宅里，建有一幢200平方米的二层小楼，此外，尚有1000余平方米的庭院，可供种植花木。孙多慈得知后，便送去数十株枫树苗。不料却被蒋碧薇付之一炬。徐悲鸿十分气恼，遂将新屋命名为“无枫堂”。
1935年夏，孙多慈从中央大学艺术系毕业。由于徐悲鸿的鼎力相助，中华书局为她出版了一本画集。那时孙多慈的画虽说还比较稚嫩，但笔法流畅、线条优美、勾勒清晰、浓淡得体，别有一番风韵和情致。徐悲鸿觉得孙多慈是一个很有培养前途的青年画家，便想方设法要送她出国深造。当时，比利时退还我国的庚子赔款，设有中比庚款管理委员会，可以选派学生出国留学。徐悲鸿积极为其奔走，眼看快要成功，却被蒋碧薇知道，硬是把这件好事给搅黄了。孙多慈一气之下，回到安庆。对于孙多慈的离去，徐悲鸿伤心不已，第二天，他便叫学生来到傅厚岗家中，搬走了自己的一部分衣物行李，住进旅法留学时的好友沈宜甲先生家中。过了一星期，他又应李宗仁先生的邀请，到桂林作画去了。
后来，孙多慈也从安庆赶到桂林，探望自己的老师，给悲鸿这一颗破碎的心带来了慰藉与温暖。爱情激发了徐悲鸿创作的热情，在漓江边，他为孙多慈画了一幅非常精美的油画肖像。
1937 年初，孙多慈的父母也来到了桂林。徐悲鸿热心地为孙多慈的父亲在广西省政府谋到一个职位。这时，徐悲鸿正式向孙多慈求婚。为了解除后顾之忧，他在广西报纸上刊登了一则启事：
徐悲鸿启事：鄙人与蒋碧薇女士已脱离同居关系，彼在社会上一切事业概由其个人负责，特此声明。
徐悲鸿原想通过这一启事，打消孙多慈父母的顾虑，但他没想到孙父是一个非常守旧的人，看了这则启事，火冒三丈，竟带着女儿不辞而别。
遭遇这一打击，徐悲鸿痛苦万分，遂独自一人隐居到广西、贵州接壤的一个偏僻小镇—— 八步，过着与世隔绝、苦行僧般的生活。直到卢沟桥事变，抗日战争的炮声，才将他从迷惘中惊醒。
1938 年，徐悲鸿在香港收到孙多慈寄来的一封信。其时，她正在浙江的一所学校中教书，在信中赋诗一首：
极目孤帆远，无言上西楼。
寒江沉落日，黄叶下深秋。
风厉防侵体，云行乱入眸。
不知天地外，更有几人愁。
信中还说：“我后悔当时因为父母反对，没有勇气和您结婚……但我相信今生今世总会看到您的……”
1940 年11 月，徐悲鸿为支援抗日战争，赴新加坡举办筹赈画展，住在黄曼士先生家中，意外地收到孙多慈从沦陷区浙江辗转寄来的一封信。她在信中写道：“您教我作画，您教我做人，您为给我争取官费去巴黎留学四处奔走，您请中华书局为我出版素描画集……您为培养我成为中华民族的有用之才，不知付出了多少心血！我最爱聆听您的讲话，您的每一句话都深深播种在了我的心田里……”
信的末尾，孙多慈又无限感慨地赋诗一首：
一片残阳柳万丝，秋风江上挂帆时。伤心家国无限恨，红树青山总不知。
这情切切意绵绵的信，再一次激起徐悲鸿的感情波澜。然而，战争的烽火，使他俩从此天各一方。
1953 年，徐悲鸿在北京病逝。当时，孙多慈在台湾师范大学美术系任教授，闻讯噩耗，孙多慈伤心欲绝，将自己关在房中，痛哭三日，并为悲鸿戴孝三年。
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【作者单位】江苏作家协会
拟 稿：董克信
审 核：陆惠娣
发 布：梁 刚
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