落日NOW艺术书分享：
《The Language of Secret Proof - Indigenous Truth and Representation》（隐私之语——原住民的真相） By Nina Valerie Kolowratnik
在美国的法律中，有着著名的原住民土地保护法，以确保现代印第安人的文化与传统得到传承。而在《The Language of Secret Proof - Indigenous Truth and Representation》（隐私之语——原住民的真相）一书中，作者Nina Valerie Kolowratnik（妮娜·瓦莱丽·科洛拉特尼克）认为这种以西方为中心的法律并没有真正地保护了原住民的文化，而是以一种更为粗暴的形式破坏了原住民的游牧传统。于是，Nina提出了一种全新的土地测绘系统，以挑战目前的法律框架，以满足一种新的共谋需要。
Nina Valerie Kolowratnik是一名建筑师和研究员，目前在维也纳工作。她的研究基于强迫移徙和领土文化主张的背景，并开发了在人权辩论中运作的空间符号系统。
在今时今日，大部分的原住民社区中的文化传承都需要利用西方法律去保护与承认他们的权利；但实际上而言，他们权利与传统本身并不被现当代西方文明所理解；为此，原住民们不得不将他们真正的部落文化传统进行翻译、转换，乃至扭曲成西方主义可以理解的内容，以提供“可靠”证据去保护本就属于他们的土地。
因为如此，Nina在新墨西哥州北部的赫米什人（Jemez Pueblo）等成员的支持下，开发了一个新的，且与印第安文化不相悖的土地测量方式。在尊重印第安文化，在尊重保密要求的同时，制作出能帮助原住民还原真相的证据文件。
Nina提出的新型测量系统除了可以用于文化保育，解决法律上的土地纷争问题之外；更为重要的一点在于，这套系统代表了两个不同文化系统（现当代-原住民）的调解与对话，某种程度上解构西方法律体系中保密和披露之间的固定对立。
#落日NOW##艺术##当代艺术##艺术家分享##Sternbergpress##出版##读书#
图1-9：《隐私之语——原住民的真相》
图10：作者Nina Valerie Kolowratnik
《The Language of Secret Proof - Indigenous Truth and Representation》（隐私之语——原住民的真相） By Nina Valerie Kolowratnik
在美国的法律中，有着著名的原住民土地保护法，以确保现代印第安人的文化与传统得到传承。而在《The Language of Secret Proof - Indigenous Truth and Representation》（隐私之语——原住民的真相）一书中，作者Nina Valerie Kolowratnik（妮娜·瓦莱丽·科洛拉特尼克）认为这种以西方为中心的法律并没有真正地保护了原住民的文化，而是以一种更为粗暴的形式破坏了原住民的游牧传统。于是，Nina提出了一种全新的土地测绘系统，以挑战目前的法律框架，以满足一种新的共谋需要。
Nina Valerie Kolowratnik是一名建筑师和研究员，目前在维也纳工作。她的研究基于强迫移徙和领土文化主张的背景，并开发了在人权辩论中运作的空间符号系统。
在今时今日，大部分的原住民社区中的文化传承都需要利用西方法律去保护与承认他们的权利；但实际上而言，他们权利与传统本身并不被现当代西方文明所理解；为此，原住民们不得不将他们真正的部落文化传统进行翻译、转换，乃至扭曲成西方主义可以理解的内容，以提供“可靠”证据去保护本就属于他们的土地。
因为如此，Nina在新墨西哥州北部的赫米什人（Jemez Pueblo）等成员的支持下，开发了一个新的，且与印第安文化不相悖的土地测量方式。在尊重印第安文化，在尊重保密要求的同时，制作出能帮助原住民还原真相的证据文件。
Nina提出的新型测量系统除了可以用于文化保育，解决法律上的土地纷争问题之外；更为重要的一点在于，这套系统代表了两个不同文化系统（现当代-原住民）的调解与对话，某种程度上解构西方法律体系中保密和披露之间的固定对立。
#落日NOW##艺术##当代艺术##艺术家分享##Sternbergpress##出版##读书#
图1-9：《隐私之语——原住民的真相》
图10：作者Nina Valerie Kolowratnik
落日NOW艺术书分享：
《Migration -Traces in an Art Collection》
在过去动荡的150年里，艺术家们是如何与移民和流亡联系起来的？而在大规模移民的年代，博物馆又能发挥什么作用？
《Migration -Traces in an Art Collection》（移民迷踪——在艺术收藏中的线索），这本书以同名展览为出发点，展出了瑞典马尔默博物馆（Malmö Konst museum）从1880年至今的一百多件藏品，体现时任博物馆馆长恩斯特·费舍尔（Ernst Fischer）在当年富有远见的藏品管理和运营方式。
这场展览的策划主要由玛丽亚·林德（Maria Lind）和塞西莉亚·维登海姆（Cecilia Widenheim） 完成，从艺术的角度重点关注艺术家等人移民和流亡生活的各种经历，并梳理博物馆的藏品的历史脉络作为知识的来源。
马尔默博物馆是瑞典拥有最多藏品的博物馆之一，起源于1840年代在当地一所私立学校的考古发现。1880年代，博物馆藏品范围逐渐变得广泛，为后来的艺术收藏奠定了基础。博物馆关注北欧现当代艺术的发展，大量作品在艺术史维度的重要性和体现全球史观的国际视野引起学者们的注意。
1945年，马尔默市被瑞典 “白色巴士”行动从集中营营救而来的难民潮淹没，这座城市的公共建筑很快变得人满为患。馆长 Ernst Fischer决定将博物馆改造成难民收容所，这一事件在艺术家斯文·塞特·埃里克森（Sven Xet Erixson） 同年的一幅巨幅画作中被描绘。而那些在博物馆找到住宿的难民也留下了画作，其中许多是纸上的小幅作品，回忆集中营时期的生活。
除此之外，展览的其中一个单元揭示了二战前后瑞典与波罗的海国家的关系，这些独特的画作讲述了艺术家在拉脱维亚的战争、逃亡和日常生活经历，以及流亡瑞典的故事。其中，索尼娅·德劳内·特克（Sonia Delaunay-Terk）、洛特·雷泽斯坦（Lotte Laserstein）、恩德雷·内梅斯（Endre Nemes）、斯文·塞特·埃里克森（Sven Xet Erixson）和彼得·魏斯（Peter Weiss）等流亡艺术家的作品在展览中展出，在社会引起广泛的共鸣与讨论。皮亚·阿尔克（Pia Arke）、厄温德·法尔斯特伦（Öyvind Fahlström）和夏洛特·约翰内松（Charlotte Johannesson）的作品对地缘政治的关注更是为整个展览议题提供了更为广泛、包容性的观点。
另外一个展览单元，以不同的作品和方式，去评论全球化世界中的移民和文化传播等问题，这也是现当代艺术讨论较为广泛的话题之一。
整个展览专注于，在展品与展品、人与人的对话中，突出当今艺术家反思和表达移民经历的方式，不仅是对艺术品的重新解读，而更有助于让人们辨认和反思在全球化语境下各自的角色与义务。
图1-11：《Migration -Traces in an Art Collection》
图12：同名展览现场
图13：瑞典马尔默博物馆（Malmö Konst museum）
图14：博物馆馆长恩斯特·费舍尔（Ernst Fischer）
图15-16：博物馆改造为收容所
图17：策展人玛丽亚·林德（Maria Lind）
图18：策展人塞西莉亚·维登海姆（Cecilia Widenheim）
#落日NOW# #艺术# #当代艺术# #艺术家分享# #Sternbergpress# #展览# #出版# #读书# #瑞典# #马尔默#
《Migration -Traces in an Art Collection》
在过去动荡的150年里，艺术家们是如何与移民和流亡联系起来的？而在大规模移民的年代，博物馆又能发挥什么作用？
《Migration -Traces in an Art Collection》（移民迷踪——在艺术收藏中的线索），这本书以同名展览为出发点，展出了瑞典马尔默博物馆（Malmö Konst museum）从1880年至今的一百多件藏品，体现时任博物馆馆长恩斯特·费舍尔（Ernst Fischer）在当年富有远见的藏品管理和运营方式。
这场展览的策划主要由玛丽亚·林德（Maria Lind）和塞西莉亚·维登海姆（Cecilia Widenheim） 完成，从艺术的角度重点关注艺术家等人移民和流亡生活的各种经历，并梳理博物馆的藏品的历史脉络作为知识的来源。
马尔默博物馆是瑞典拥有最多藏品的博物馆之一，起源于1840年代在当地一所私立学校的考古发现。1880年代，博物馆藏品范围逐渐变得广泛，为后来的艺术收藏奠定了基础。博物馆关注北欧现当代艺术的发展，大量作品在艺术史维度的重要性和体现全球史观的国际视野引起学者们的注意。
1945年，马尔默市被瑞典 “白色巴士”行动从集中营营救而来的难民潮淹没，这座城市的公共建筑很快变得人满为患。馆长 Ernst Fischer决定将博物馆改造成难民收容所，这一事件在艺术家斯文·塞特·埃里克森（Sven Xet Erixson） 同年的一幅巨幅画作中被描绘。而那些在博物馆找到住宿的难民也留下了画作，其中许多是纸上的小幅作品，回忆集中营时期的生活。
除此之外，展览的其中一个单元揭示了二战前后瑞典与波罗的海国家的关系，这些独特的画作讲述了艺术家在拉脱维亚的战争、逃亡和日常生活经历，以及流亡瑞典的故事。其中，索尼娅·德劳内·特克（Sonia Delaunay-Terk）、洛特·雷泽斯坦（Lotte Laserstein）、恩德雷·内梅斯（Endre Nemes）、斯文·塞特·埃里克森（Sven Xet Erixson）和彼得·魏斯（Peter Weiss）等流亡艺术家的作品在展览中展出，在社会引起广泛的共鸣与讨论。皮亚·阿尔克（Pia Arke）、厄温德·法尔斯特伦（Öyvind Fahlström）和夏洛特·约翰内松（Charlotte Johannesson）的作品对地缘政治的关注更是为整个展览议题提供了更为广泛、包容性的观点。
另外一个展览单元，以不同的作品和方式，去评论全球化世界中的移民和文化传播等问题，这也是现当代艺术讨论较为广泛的话题之一。
整个展览专注于，在展品与展品、人与人的对话中，突出当今艺术家反思和表达移民经历的方式，不仅是对艺术品的重新解读，而更有助于让人们辨认和反思在全球化语境下各自的角色与义务。
图1-11：《Migration -Traces in an Art Collection》
图12：同名展览现场
图13：瑞典马尔默博物馆（Malmö Konst museum）
图14：博物馆馆长恩斯特·费舍尔（Ernst Fischer）
图15-16：博物馆改造为收容所
图17：策展人玛丽亚·林德（Maria Lind）
图18：策展人塞西莉亚·维登海姆（Cecilia Widenheim）
#落日NOW# #艺术# #当代艺术# #艺术家分享# #Sternbergpress# #展览# #出版# #读书# #瑞典# #马尔默#
落日NOW艺术书分享：
《Dancing in Real Life》By Yannis Tsarouchis
Yannis Tsarouchis（亚尼斯·萨若克斯）是一位希腊画家，他的实践从20世纪20年代横跨至80年代。
本期分享的画册《Dancing in Real Life》（现实中起舞），是2021年Yannis Tsarouchis 的大型回顾展：Dancing in Real Life 的图录。这场回顾展首次向美国和国际观众介绍了Tsarouchis 的大量作品，有两百多幅绘画、素描、水彩画、舞台设计和照片，充分展现其多样性。
《Dancing in Real Life》收录了艺术家职业生涯数十年来不同的作品，包括他在巴黎流亡的13年，展示他如何吸收和转化各种文化在自身的影响，从希腊民间的传统艺术，到古希腊和早期基督教艺术乃至拜占庭式的马赛克、壁画、圣像画和希腊皮影戏等；甚至现代艺术，譬如立体主义、野兽主义和超现实主义都能从他丰富的作品中找到影子。
Tsarouchis 绘画作品中常见陌生青年的肖像、以及带有各种同性色彩的场景，画面带有浓厚的神秘氛围，与现当代元素结合之后形成了一种全新的绘画语言。笔下的年轻人散发着茕茕孑立的气质，他们大多目空一切，身体却又放松柔软，彼此相互偎依。
这种优雅又隐晦的绘画语言在他笔下，逐渐中建立起了一个庞大、混杂着个人记忆，伤痕与欲望交织的符号宇宙。画稿与文字几乎成了他内心对艺术和日常之间界限的协商和超越，也是其创作与思考的核心。
图1-9：《Dancing in Real Life》
图10-12：Yannis Tsarouchis 和他的工作室
图13-18：Yannis Tsarouchis 展览及作品
#落日NOW# #艺术# #当代艺术# #艺术家分享# #绘画# #YannisTsarouchis# #Sternbergpress# #展览# #出版# #读书#
《Dancing in Real Life》By Yannis Tsarouchis
Yannis Tsarouchis（亚尼斯·萨若克斯）是一位希腊画家，他的实践从20世纪20年代横跨至80年代。
本期分享的画册《Dancing in Real Life》（现实中起舞），是2021年Yannis Tsarouchis 的大型回顾展：Dancing in Real Life 的图录。这场回顾展首次向美国和国际观众介绍了Tsarouchis 的大量作品，有两百多幅绘画、素描、水彩画、舞台设计和照片，充分展现其多样性。
《Dancing in Real Life》收录了艺术家职业生涯数十年来不同的作品，包括他在巴黎流亡的13年，展示他如何吸收和转化各种文化在自身的影响，从希腊民间的传统艺术，到古希腊和早期基督教艺术乃至拜占庭式的马赛克、壁画、圣像画和希腊皮影戏等；甚至现代艺术，譬如立体主义、野兽主义和超现实主义都能从他丰富的作品中找到影子。
Tsarouchis 绘画作品中常见陌生青年的肖像、以及带有各种同性色彩的场景，画面带有浓厚的神秘氛围，与现当代元素结合之后形成了一种全新的绘画语言。笔下的年轻人散发着茕茕孑立的气质，他们大多目空一切，身体却又放松柔软，彼此相互偎依。
这种优雅又隐晦的绘画语言在他笔下，逐渐中建立起了一个庞大、混杂着个人记忆，伤痕与欲望交织的符号宇宙。画稿与文字几乎成了他内心对艺术和日常之间界限的协商和超越，也是其创作与思考的核心。
图1-9：《Dancing in Real Life》
图10-12：Yannis Tsarouchis 和他的工作室
图13-18：Yannis Tsarouchis 展览及作品
#落日NOW# #艺术# #当代艺术# #艺术家分享# #绘画# #YannisTsarouchis# #Sternbergpress# #展览# #出版# #读书#
✋热门推荐