#btc[超话]# 生活的美好，不在于努力后的纸醉金迷，更不是自我放纵，真正的美是在于奋斗的过程，不要被短暂的风景迷失了前行的步伐，思考来自于冷静后的决断，而不是冲动后的幻想，只有心存希望，有所追求，才能不断向前，就如交易一样，不会因为某个人的失落和狂妄，而停滞不前，被淘汰的总是曾经张扬的，机会永远留给有准备的人，而不是留给做梦的人。#投资##区块链##比特币超话#
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2022年艺术学理论考研每日一题参考答案
【11.20名词解释：人文精神】
人文精神是人类文明、先进文化的精髓所在，也是艺术创作主体体现出来的人文修养的核心。狭义的人文精神，指文艺复兴时期出现的一种思潮，其核心主张是反对神性，提倡人性，重视理性，肯定现世生活。广义的人文精神，指人类各民族普遍坚持的以人为本的文化传统，主要内涵是高度关注人，高度珍视人类文化遗产；维护与捍卫每一个人所拥有的生存权、发展权以及追求幸福的权利。随着时代的进步、社会的发展，人文精神的具体内涵呈现出与时俱进的态势，但是以人为本的内核不会变。有责任、有抱负的艺术家，只有把握了人文精神，才能创造出无愧于时代与民族的精品力作。莎士比亚的《哈姆雷特》、毕加索的《格尔尼卡》、贝多芬的《命运交响曲》等经典作品都富有人文精神。
【11.21名词解释：审美鉴赏力】
所谓审美鉴赏力，是指人们认识美、评价美的能力，包括审美感知力、判断力、想象力、创造力等。审美鉴赏力是艺术鉴赏主体顺利开展艺术鉴赏活动的首要条件，据此构成艺术接受主体的基本主观条件。缺乏了审美鉴赏力，艺术鉴赏就无法展开，艺术接受的进程就丧失了起点。
【11.22名词解释：文化批评】
文化批评，也可称为文化研究，是艺术批评的重要维度之一，有广义和狭义两种含义。广义的文化批评是指对与市场经济、大工业化生产方式紧密联系的，包括文化理论本身、大众消费文化、大众传播媒介等在内的种种文化现象的研究。狭义的文化批评则指把艺术置于广阔的文化语境之下来考察研究。文化批评，既是将种种艺术文本置于多元文化背景中，用各种有效的文化批评方法进行多角度的阐释，也是力图把艺术看作一种开放性的（不再局限于纯艺术文本），与市场经济、工业生产方式，与社会意识形态的再生产密切相关的文化现象而进行的文化研究和文化批评。文化批评理论的代表人物主要有：20世纪60年代英国伯明翰学派雷蒙德·威廉斯和理查德·霍加特的“文化研究”，法国罗兰·巴特和路易·阿尔都塞为代表的“结构主义”，意大利马克思主义理论家葛兰西的“文化霸权”概念。20世纪70年代以后，福柯的“知识考古学”，德里达的“解构主义”理论，波德里亚的“文化仿真”理论，拉康的“后弗洛伊德精神分析学”等，都对当代西方文化批评和文化研究产生过重要影响。
【11.23名词解释：形象思维】
所谓形象思维，是在对形象信息传递的客观形象体系进行感受、存储的基础上，结合主观的认识和情感进行识别（包括审美判断），并用一定的形式、手段或工具（包括文学语言、绘画线条色彩、音响节奏旋律及操作工具等）创造和描述形象（包括艺术形象和科学形象）的一种基本的思维形式（形象思维，是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式）。形象思维具有具象性、情感性与主观性等特征，贯穿于艺术创作的感知、构思和物化三个阶段。与形象思维关系最为密切的心理机制是想象。此外，感知、移情、投射、格式塔等心理机制，与形象思维也有联系。
【11.24名词解释：反艺术】
反艺术，德国美学家阿多诺用语，指现代艺术对美的感性外观的否定使艺术趋于衰亡、艺术否定其本身，从而在艺术的解体中挽救了艺术。阿多诺从其否定性辩证法出发，认为否定性是现代艺术的本质特征。现代艺术是完全疏离、不同于现实的、非实存的、现象学意义上的“幻象”世界，它以易逝的、耀眼的和表现性的虚构形象来批判和否定现实的虚假，达到对既存经验现实的否定。艺术牺牲对完美的感性外观的追求，用不完美性、不和谐性、零散性和破碎性的外观来实现其否定现实的本性。艺术不再是艺术，成为“反艺术”。但“反艺术”并非真正消灭艺术，而是通过放弃艺术外观美来否定伪艺术的异化现实，忠实于对异化现实彻底否定的审美乌托邦，以消极、否定自身的外观而赋予艺术以新的生命；以纯粹否定艺术美的外观而使艺术解体，从而挽救异化了的艺术。阿多诺以这一“反艺术”的概念来定义现代艺术的否定性的本质。在美术史上，达达主义代表杜尚和德美激浪派代表博伊斯等人都体现出了“反艺术”的先锋艺术观念。
【11.25名词解释：文本间性】
“文本间性”又称“互文性”（Intertextuality），这一概念首先由法国符号学家、女性主义者朱丽娅·克里斯蒂娃于1969年在《符号学》一书中提出，她认为“任何文本的构成都仿佛是一些引文的拼接，任何本文都是对另一个本文的吸收和转换。”罗兰巴特也认为“任何文本都是一种互文，在一个文本之中，不同程度地以各种多少能辨认的形式存在着其他的文本，譬如，先时文化的文本和周围文化的文本。任何文本都是对过去的引文的重新组织”。
狭义的互文性指一个具体文本与其他具体文本之间的关系，即“一个确定的文本与它所引用、改写、吸收、扩展、或在总体上加以改造的其他文本之间的关系”。广义的互文性，是用互文性来定义文学，即把互文性当作一切（文学）文本的基本特征和普遍原则。从广义互文性的立场看，不存在独立意义的文本，任何文本都是互文本。
互文性的表现形式有：引用语、典故和原型、拼贴、模拟、改写、改编、戏仿、抄袭或剽窃、颠覆与反叛等。互文性理论强调文本间的影响，也必然会注重文本背后的文化影响。
总之，互文性的基本内涵是：每一个文本都是其它文本的镜子，每一文本都是对其它文本的吸收与转化，它们相互参照，彼此牵连，形成一个潜力无限的开放网络，以此构成文本过去、现在、将来的巨大开放体系。互文性理论将文本置于整个文本系统的坐标体系，强调了文本的开放性。把社会历史、意识形态、他人话语等诸多外部因素当作文本重新纳入文学研究的视野，把文本看作是一个包含多种声音的意指过程，扩展了批评视野，使文学研究成为一种宽泛语境下的跨文化文本研究。同时打破了创作与批评的界限，消解了传统的作者权威，使读者成为主动的解释者。但互文性否定了文本的独立性、有机统一性，通过寻找互文踪迹把作品拆解为一个个片断，正体现了解构主义的手法。过多地强调互文性，必然导致文本的迷失、消解。
【11.26名词解释：审美现代性】
审美现代性，是审美在现代社会所表征出的新的性质。从其与现代性的关系看，审美现代性是对现代性所作出的反思与回应。从起源上看，审美现代性是现代性的一部分，是理性主义和主体哲学的必然产物，但它又秉承了现代性的两重特征，并更多的具有批判的含义。审美现代性是现代性的叛逆和批判者，也是现代性的重建者。实际上是现代性精神危机的表达，是现代性诸要素内部矛盾的表现。现代性的矛盾和紧张表现为工具理性和价值理性关系的失衡以及主体性原则下的理性主体和感性主体的矛盾。最早把审美现代性与启蒙理性对举的是美国学者马泰·卡林内斯库（Matei Calinescu，1934—2009）。他把现代性区分为启蒙现代性（社会现代性）和审美现代性，认为前者是现代性自身的认同力量，张扬理性；而后者是现代性的反抗力量，以个人为本体，用审美主义来对抗技术理性和工具理性。认为审美现代性同社会现代性发生了无法弥合的分裂。审美现代性对启蒙现代性的反抗，具体可以表现为倡导审美的生存、否定技术理性和工具理性对人的异化、重视审美现代性的救赎功能等。但是审美现代性并非意味着拒绝或否弃现代性的一切，而是对现代性一些特征的重写，首先是对现代性将其重心放在主体性、理性等一系列原则的重写，即把主体重心放在感性主体而非理性主体。这种重写意味着从科学、文学、艺术到社会生活方式等一系列规则的改变。艺术之所以承载了审美救赎的作用，在于现代艺术所遵循的“自律原则”使审美获得了独立性，这是美学与艺术对现实进行批判和拯救的前提，由此审美才能构成与启蒙现代性的批判关系。艺术自律原则强调艺术的无用性，把艺术视为生活的本身与目的，以抵制艺术的商品化与功利性。艺术不仅标举着审美领域纯粹而神圣不可侵犯的特性。还意味着美学要努力超越其他价值范畴。 https://t.cn/R2WxuoH
2022年艺术学理论考研每日一题参考答案
【11.20名词解释：人文精神】
人文精神是人类文明、先进文化的精髓所在，也是艺术创作主体体现出来的人文修养的核心。狭义的人文精神，指文艺复兴时期出现的一种思潮，其核心主张是反对神性，提倡人性，重视理性，肯定现世生活。广义的人文精神，指人类各民族普遍坚持的以人为本的文化传统，主要内涵是高度关注人，高度珍视人类文化遗产；维护与捍卫每一个人所拥有的生存权、发展权以及追求幸福的权利。随着时代的进步、社会的发展，人文精神的具体内涵呈现出与时俱进的态势，但是以人为本的内核不会变。有责任、有抱负的艺术家，只有把握了人文精神，才能创造出无愧于时代与民族的精品力作。莎士比亚的《哈姆雷特》、毕加索的《格尔尼卡》、贝多芬的《命运交响曲》等经典作品都富有人文精神。
【11.21名词解释：审美鉴赏力】
所谓审美鉴赏力，是指人们认识美、评价美的能力，包括审美感知力、判断力、想象力、创造力等。审美鉴赏力是艺术鉴赏主体顺利开展艺术鉴赏活动的首要条件，据此构成艺术接受主体的基本主观条件。缺乏了审美鉴赏力，艺术鉴赏就无法展开，艺术接受的进程就丧失了起点。
【11.22名词解释：文化批评】
文化批评，也可称为文化研究，是艺术批评的重要维度之一，有广义和狭义两种含义。广义的文化批评是指对与市场经济、大工业化生产方式紧密联系的，包括文化理论本身、大众消费文化、大众传播媒介等在内的种种文化现象的研究。狭义的文化批评则指把艺术置于广阔的文化语境之下来考察研究。文化批评，既是将种种艺术文本置于多元文化背景中，用各种有效的文化批评方法进行多角度的阐释，也是力图把艺术看作一种开放性的（不再局限于纯艺术文本），与市场经济、工业生产方式，与社会意识形态的再生产密切相关的文化现象而进行的文化研究和文化批评。文化批评理论的代表人物主要有：20世纪60年代英国伯明翰学派雷蒙德·威廉斯和理查德·霍加特的“文化研究”，法国罗兰·巴特和路易·阿尔都塞为代表的“结构主义”，意大利马克思主义理论家葛兰西的“文化霸权”概念。20世纪70年代以后，福柯的“知识考古学”，德里达的“解构主义”理论，波德里亚的“文化仿真”理论，拉康的“后弗洛伊德精神分析学”等，都对当代西方文化批评和文化研究产生过重要影响。
【11.23名词解释：形象思维】
所谓形象思维，是在对形象信息传递的客观形象体系进行感受、存储的基础上，结合主观的认识和情感进行识别（包括审美判断），并用一定的形式、手段或工具（包括文学语言、绘画线条色彩、音响节奏旋律及操作工具等）创造和描述形象（包括艺术形象和科学形象）的一种基本的思维形式（形象思维，是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式）。形象思维具有具象性、情感性与主观性等特征，贯穿于艺术创作的感知、构思和物化三个阶段。与形象思维关系最为密切的心理机制是想象。此外，感知、移情、投射、格式塔等心理机制，与形象思维也有联系。
【11.24名词解释：反艺术】
反艺术，德国美学家阿多诺用语，指现代艺术对美的感性外观的否定使艺术趋于衰亡、艺术否定其本身，从而在艺术的解体中挽救了艺术。阿多诺从其否定性辩证法出发，认为否定性是现代艺术的本质特征。现代艺术是完全疏离、不同于现实的、非实存的、现象学意义上的“幻象”世界，它以易逝的、耀眼的和表现性的虚构形象来批判和否定现实的虚假，达到对既存经验现实的否定。艺术牺牲对完美的感性外观的追求，用不完美性、不和谐性、零散性和破碎性的外观来实现其否定现实的本性。艺术不再是艺术，成为“反艺术”。但“反艺术”并非真正消灭艺术，而是通过放弃艺术外观美来否定伪艺术的异化现实，忠实于对异化现实彻底否定的审美乌托邦，以消极、否定自身的外观而赋予艺术以新的生命；以纯粹否定艺术美的外观而使艺术解体，从而挽救异化了的艺术。阿多诺以这一“反艺术”的概念来定义现代艺术的否定性的本质。在美术史上，达达主义代表杜尚和德美激浪派代表博伊斯等人都体现出了“反艺术”的先锋艺术观念。
【11.25名词解释：文本间性】
“文本间性”又称“互文性”（Intertextuality），这一概念首先由法国符号学家、女性主义者朱丽娅·克里斯蒂娃于1969年在《符号学》一书中提出，她认为“任何文本的构成都仿佛是一些引文的拼接，任何本文都是对另一个本文的吸收和转换。”罗兰巴特也认为“任何文本都是一种互文，在一个文本之中，不同程度地以各种多少能辨认的形式存在着其他的文本，譬如，先时文化的文本和周围文化的文本。任何文本都是对过去的引文的重新组织”。
狭义的互文性指一个具体文本与其他具体文本之间的关系，即“一个确定的文本与它所引用、改写、吸收、扩展、或在总体上加以改造的其他文本之间的关系”。广义的互文性，是用互文性来定义文学，即把互文性当作一切（文学）文本的基本特征和普遍原则。从广义互文性的立场看，不存在独立意义的文本，任何文本都是互文本。
互文性的表现形式有：引用语、典故和原型、拼贴、模拟、改写、改编、戏仿、抄袭或剽窃、颠覆与反叛等。互文性理论强调文本间的影响，也必然会注重文本背后的文化影响。
总之，互文性的基本内涵是：每一个文本都是其它文本的镜子，每一文本都是对其它文本的吸收与转化，它们相互参照，彼此牵连，形成一个潜力无限的开放网络，以此构成文本过去、现在、将来的巨大开放体系。互文性理论将文本置于整个文本系统的坐标体系，强调了文本的开放性。把社会历史、意识形态、他人话语等诸多外部因素当作文本重新纳入文学研究的视野，把文本看作是一个包含多种声音的意指过程，扩展了批评视野，使文学研究成为一种宽泛语境下的跨文化文本研究。同时打破了创作与批评的界限，消解了传统的作者权威，使读者成为主动的解释者。但互文性否定了文本的独立性、有机统一性，通过寻找互文踪迹把作品拆解为一个个片断，正体现了解构主义的手法。过多地强调互文性，必然导致文本的迷失、消解。
【11.26名词解释：审美现代性】
审美现代性，是审美在现代社会所表征出的新的性质。从其与现代性的关系看，审美现代性是对现代性所作出的反思与回应。从起源上看，审美现代性是现代性的一部分，是理性主义和主体哲学的必然产物，但它又秉承了现代性的两重特征，并更多的具有批判的含义。审美现代性是现代性的叛逆和批判者，也是现代性的重建者。实际上是现代性精神危机的表达，是现代性诸要素内部矛盾的表现。现代性的矛盾和紧张表现为工具理性和价值理性关系的失衡以及主体性原则下的理性主体和感性主体的矛盾。最早把审美现代性与启蒙理性对举的是美国学者马泰·卡林内斯库（Matei Calinescu，1934—2009）。他把现代性区分为启蒙现代性（社会现代性）和审美现代性，认为前者是现代性自身的认同力量，张扬理性；而后者是现代性的反抗力量，以个人为本体，用审美主义来对抗技术理性和工具理性。认为审美现代性同社会现代性发生了无法弥合的分裂。审美现代性对启蒙现代性的反抗，具体可以表现为倡导审美的生存、否定技术理性和工具理性对人的异化、重视审美现代性的救赎功能等。但是审美现代性并非意味着拒绝或否弃现代性的一切，而是对现代性一些特征的重写，首先是对现代性将其重心放在主体性、理性等一系列原则的重写，即把主体重心放在感性主体而非理性主体。这种重写意味着从科学、文学、艺术到社会生活方式等一系列规则的改变。艺术之所以承载了审美救赎的作用，在于现代艺术所遵循的“自律原则”使审美获得了独立性，这是美学与艺术对现实进行批判和拯救的前提，由此审美才能构成与启蒙现代性的批判关系。艺术自律原则强调艺术的无用性，把艺术视为生活的本身与目的，以抵制艺术的商品化与功利性。艺术不仅标举着审美领域纯粹而神圣不可侵犯的特性。还意味着美学要努力超越其他价值范畴。 https://t.cn/R2WxuoH
这是一汽奔腾的颜值担当 B70S惊艳亮相
要说在中国汽车市场，什么车最好买？好看、好大、好实惠.....绝对是主旋律，颜值佳的车销量肯定不会差，不用质疑，这是我们10多年汽车行业记者终结出来的结论，不接受反驳。谁都喜欢美好的事物，无论是生活还是职场，抑或是选择商品，颜值爆表必将引起更多人的注意。尤其是汽车，不可否认目前在中国买车并不是必须品，更多的是面子工程。所以这车是否好看拉风成为了目前主流购车大军中第一条件。
每个人审美不同，对一些事物会有不同认知，但当你身边所有人都说美的时候，你应该不用怀疑，它真的很优秀。一出场便hold全场，一阵掌声过后备受瞩目的一汽奔腾全新轿跑SUV——B70S在广州车展前夕的夜晚正式惊艳亮相。
作为中国一汽首款自主轿跑SUV，以及一汽奔腾全新品牌战略下首款战略车型，奔腾B70S集战斗值爆表的拉风颜值与带感、好玩的使用体验于一身，将传统中国元素和现代科技完美交融，最大化演绎时尚、运动基因，充分满足年轻人个性、玩乐的差异化需求，是一汽奔腾“光影哲学”设计理念的巅峰之作，更是一款为广大Z世代量身定制、不可错过、超越期待的车圈国潮单品。新车计划于2022年初上市。
与Z世代共奔腾 为“自我实现的奋斗者”打造惊喜之作
在消费被重新定义、中国品牌全面崛起的当下，年轻的Z世代开始接过汽车消费主力的大旗。他们虽关注科技产物，但更推崇“传统国货”，乐于买国货、用国货、晒国货；他们追逐潮流，信仰颜值即正义，愿意为“颜值”、“新鲜”买单，勇于表达、不盲目追风；他们每天都不懈努力，为身边小圈层制造正能量；他们对生活更自信，更勇于彰显私域生活的格调；他们不随波逐流，只做真实自我的“自我实现的奋斗者”…… 鲜明的特征，促使他们不再满足轿车或SUV的单一产品性能。追求圈层归属、情感诉求与价值认同，成为他们的购车“刚需”。
Z世代核心诉求在哪里，一汽奔腾与其同频共振就在哪里。依托一汽集团战略规划和发展布局，一汽奔腾立足全自主正向研发，融合一汽集团60余年造车技术积累和底蕴，基于“光影哲学之性感曲面”设计理念，和无限方程FMA架构，为Z世代量身打造了奔腾B70S。它是在奔腾品牌赋予温情的品牌调性下，把个性、玩乐的差异化需求融入到车辆设计中，是一辆被赋予无限可能的时尚座驾，富有活力、动感等优势。同时，它还具备传统SUV的高通过性和安全性，融合Coupe流线型时尚外观和操控性，将“跑车+SUV+轿车”功能集一身，做到“多维跨界，一车三用”，满足Z世代“全都要”的贪心所需。
颜·出必行 不负“新国潮轿跑SUV”之名
想要加速圈粉更多文化自信、拥趸国潮、积极进取、乐于尝鲜的Z世代，一个“听一遍就能记住”的产品命名至关重要。为此，一汽奔腾将新车命名为“B70S”，并赋予“S”特殊含义。对用户而言，它是Self expression，“自我表达”一种积极的人生态度，激励自己勇于打破常规，重新定义自己的生活格调，以超强自我意识彰显个性；同时，红色的“S”标志着国潮文化的崛醒，更是Self-confident的高能表达，代表着“奔腾”与“Z世代”消费者对于国货精品的“文化自信”。对于产品来说，“S”构建了产品力精选体系Selection：Sexy代表性感的新中式潮流设计，Speed代表畅快驾驭的中国速度，Sagacity代表人性化科技享受。
一汽奔腾轿车有限公司副总经理兼销售分公司总经理、党委书记王胜利表示：“Z世代信奉‘颜·出必行’，这不仅代表着他们注重追求颜值至上，更表达着他们言信行果的真我态度。我们希望他们在加速实现自我的路上，信守不渝、超越功利，愿为他人树立正确价值观，不断找寻自己的‘符号’，掌控自己的未来。”
活动现场，奔腾B70S与Z世代一拍即合，让众多与会者同音共鸣。它是一款拥有超拉风的新中式设计、超会玩的人性化科技享受、超带感的畅快驾驭，以及超安心的FMA架构赋能的“四超”潮人单品，以超越用户期待的价值体验，颠覆用户对传统轿跑SUV固有认知，不负“新国潮轿跑SUV”之名。
颜值即正义 奏响国潮设计最强音
没有什么能够阻挡，Z世代对一款国潮单品的迫切向往。国潮元素的体现绝对不是简单的堆砌，中国文化的体现应该是一种润物细无声的呈现。作为“光影哲学”设计理念的巅峰之作，奔腾B70S在新中式设计上区别于绝大多数SUV，尤其蓄势待发的低趴姿态，总能触及年轻人对“颜值即正义”的深度共鸣，也无疑将年轻人的个性与品位表达的一览无余。
一款运动感极致的轿跑SUV，形体设计必须给人以超越期待、打破品牌刻板印象的强视觉吸引。在造型上，奔腾B70S拥有敏捷的、俊朗的运动感，用迅猛的像一只猎豹一样的形体姿态，来定义自己的全部。国风文化“战戈”大灯与“神兽元素”前脸相得益彰，呼应Z世代独特、个性的审美需求；“兽爪型”空气动力学套件，极具个性，充满视觉冲击力；而“雷雳运动”溜背设计、“战斗红”刹车卡钳、“奋进式”低趴姿态等元素的采用，实现空气动力学与运动美学的完美融合，将跑车的个性时尚与SUV的肌肉感诠释得恰到好处。正如奔腾全球造型中心B70S首席设计师张鹏所说，“奔腾B70S形体设计更多样、更可玩，是一款为富有朝气和激情的年轻人打造的更多元、更有趣的梦幻之车”。
为了给用户带来更多高级感、更深认同感及更大价值感，奔腾B70S于中华文明之中领悟真谛，在历史建筑之中汲取灵感。“长城箭垛式”后尾灯的设计灵感，源于世界七大奇迹之一——万里长城。其两侧主光源进行箭垛雕琢，并以饰板进行连接和呼应，“一夫当关万夫莫敌”的稳重感与安全感呼之欲出，唤醒国人骄傲与自豪感。
一款运动感极致的轿跑SUV，若想拉满颜值战力值，大张力的整车造型与黄金比例缺一不可。为了让车身更具低趴姿态，奔腾B70S特意压低前肩尺寸，通过黑色裙板的运用，在视觉上压低翼子板的高度，进一步强化了轮胎区域作为整车视觉比例点的尺寸。同时，还通过大张力轮毂、高悬挂行程包络，以及小前肩、大后肩等细节设计，让整车造型达到一种视觉延展的效果。静止时吸睛，转动时张扬，满满民族潮流战斗气息，让人过目不忘。
好的产品，始于用户，立于价值，久于体验。一汽奔腾时刻感知用户需求变化，将传承精神与前卫理念完美融合，重磅打造奔腾B70S，创造了轿跑SUV产品新价值。它将进一步丰富并完善奔腾精品矩阵，持续强化奔腾品牌市场竞争力，不断重塑奔腾品牌年轻化形象。同时，相信它能够以“四超”优势，直击Z世代出行升级需求，成为他们美妙出行的创造者和陪伴者。奔腾B70S值得大家从现在就开启关注与期待模式！
要说在中国汽车市场，什么车最好买？好看、好大、好实惠.....绝对是主旋律，颜值佳的车销量肯定不会差，不用质疑，这是我们10多年汽车行业记者终结出来的结论，不接受反驳。谁都喜欢美好的事物，无论是生活还是职场，抑或是选择商品，颜值爆表必将引起更多人的注意。尤其是汽车，不可否认目前在中国买车并不是必须品，更多的是面子工程。所以这车是否好看拉风成为了目前主流购车大军中第一条件。
每个人审美不同，对一些事物会有不同认知，但当你身边所有人都说美的时候，你应该不用怀疑，它真的很优秀。一出场便hold全场，一阵掌声过后备受瞩目的一汽奔腾全新轿跑SUV——B70S在广州车展前夕的夜晚正式惊艳亮相。
作为中国一汽首款自主轿跑SUV，以及一汽奔腾全新品牌战略下首款战略车型，奔腾B70S集战斗值爆表的拉风颜值与带感、好玩的使用体验于一身，将传统中国元素和现代科技完美交融，最大化演绎时尚、运动基因，充分满足年轻人个性、玩乐的差异化需求，是一汽奔腾“光影哲学”设计理念的巅峰之作，更是一款为广大Z世代量身定制、不可错过、超越期待的车圈国潮单品。新车计划于2022年初上市。
与Z世代共奔腾 为“自我实现的奋斗者”打造惊喜之作
在消费被重新定义、中国品牌全面崛起的当下，年轻的Z世代开始接过汽车消费主力的大旗。他们虽关注科技产物，但更推崇“传统国货”，乐于买国货、用国货、晒国货；他们追逐潮流，信仰颜值即正义，愿意为“颜值”、“新鲜”买单，勇于表达、不盲目追风；他们每天都不懈努力，为身边小圈层制造正能量；他们对生活更自信，更勇于彰显私域生活的格调；他们不随波逐流，只做真实自我的“自我实现的奋斗者”…… 鲜明的特征，促使他们不再满足轿车或SUV的单一产品性能。追求圈层归属、情感诉求与价值认同，成为他们的购车“刚需”。
Z世代核心诉求在哪里，一汽奔腾与其同频共振就在哪里。依托一汽集团战略规划和发展布局，一汽奔腾立足全自主正向研发，融合一汽集团60余年造车技术积累和底蕴，基于“光影哲学之性感曲面”设计理念，和无限方程FMA架构，为Z世代量身打造了奔腾B70S。它是在奔腾品牌赋予温情的品牌调性下，把个性、玩乐的差异化需求融入到车辆设计中，是一辆被赋予无限可能的时尚座驾，富有活力、动感等优势。同时，它还具备传统SUV的高通过性和安全性，融合Coupe流线型时尚外观和操控性，将“跑车+SUV+轿车”功能集一身，做到“多维跨界，一车三用”，满足Z世代“全都要”的贪心所需。
颜·出必行 不负“新国潮轿跑SUV”之名
想要加速圈粉更多文化自信、拥趸国潮、积极进取、乐于尝鲜的Z世代，一个“听一遍就能记住”的产品命名至关重要。为此，一汽奔腾将新车命名为“B70S”，并赋予“S”特殊含义。对用户而言，它是Self expression，“自我表达”一种积极的人生态度，激励自己勇于打破常规，重新定义自己的生活格调，以超强自我意识彰显个性；同时，红色的“S”标志着国潮文化的崛醒，更是Self-confident的高能表达，代表着“奔腾”与“Z世代”消费者对于国货精品的“文化自信”。对于产品来说，“S”构建了产品力精选体系Selection：Sexy代表性感的新中式潮流设计，Speed代表畅快驾驭的中国速度，Sagacity代表人性化科技享受。
一汽奔腾轿车有限公司副总经理兼销售分公司总经理、党委书记王胜利表示：“Z世代信奉‘颜·出必行’，这不仅代表着他们注重追求颜值至上，更表达着他们言信行果的真我态度。我们希望他们在加速实现自我的路上，信守不渝、超越功利，愿为他人树立正确价值观，不断找寻自己的‘符号’，掌控自己的未来。”
活动现场，奔腾B70S与Z世代一拍即合，让众多与会者同音共鸣。它是一款拥有超拉风的新中式设计、超会玩的人性化科技享受、超带感的畅快驾驭，以及超安心的FMA架构赋能的“四超”潮人单品，以超越用户期待的价值体验，颠覆用户对传统轿跑SUV固有认知，不负“新国潮轿跑SUV”之名。
颜值即正义 奏响国潮设计最强音
没有什么能够阻挡，Z世代对一款国潮单品的迫切向往。国潮元素的体现绝对不是简单的堆砌，中国文化的体现应该是一种润物细无声的呈现。作为“光影哲学”设计理念的巅峰之作，奔腾B70S在新中式设计上区别于绝大多数SUV，尤其蓄势待发的低趴姿态，总能触及年轻人对“颜值即正义”的深度共鸣，也无疑将年轻人的个性与品位表达的一览无余。
一款运动感极致的轿跑SUV，形体设计必须给人以超越期待、打破品牌刻板印象的强视觉吸引。在造型上，奔腾B70S拥有敏捷的、俊朗的运动感，用迅猛的像一只猎豹一样的形体姿态，来定义自己的全部。国风文化“战戈”大灯与“神兽元素”前脸相得益彰，呼应Z世代独特、个性的审美需求；“兽爪型”空气动力学套件，极具个性，充满视觉冲击力；而“雷雳运动”溜背设计、“战斗红”刹车卡钳、“奋进式”低趴姿态等元素的采用，实现空气动力学与运动美学的完美融合，将跑车的个性时尚与SUV的肌肉感诠释得恰到好处。正如奔腾全球造型中心B70S首席设计师张鹏所说，“奔腾B70S形体设计更多样、更可玩，是一款为富有朝气和激情的年轻人打造的更多元、更有趣的梦幻之车”。
为了给用户带来更多高级感、更深认同感及更大价值感，奔腾B70S于中华文明之中领悟真谛，在历史建筑之中汲取灵感。“长城箭垛式”后尾灯的设计灵感，源于世界七大奇迹之一——万里长城。其两侧主光源进行箭垛雕琢，并以饰板进行连接和呼应，“一夫当关万夫莫敌”的稳重感与安全感呼之欲出，唤醒国人骄傲与自豪感。
一款运动感极致的轿跑SUV，若想拉满颜值战力值，大张力的整车造型与黄金比例缺一不可。为了让车身更具低趴姿态，奔腾B70S特意压低前肩尺寸，通过黑色裙板的运用，在视觉上压低翼子板的高度，进一步强化了轮胎区域作为整车视觉比例点的尺寸。同时，还通过大张力轮毂、高悬挂行程包络，以及小前肩、大后肩等细节设计，让整车造型达到一种视觉延展的效果。静止时吸睛，转动时张扬，满满民族潮流战斗气息，让人过目不忘。
好的产品，始于用户，立于价值，久于体验。一汽奔腾时刻感知用户需求变化，将传承精神与前卫理念完美融合，重磅打造奔腾B70S，创造了轿跑SUV产品新价值。它将进一步丰富并完善奔腾精品矩阵，持续强化奔腾品牌市场竞争力，不断重塑奔腾品牌年轻化形象。同时，相信它能够以“四超”优势，直击Z世代出行升级需求，成为他们美妙出行的创造者和陪伴者。奔腾B70S值得大家从现在就开启关注与期待模式！
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