樂见|乱笔风格——或是“面具”的一种升华?
永樂2020艺术品全球首拍
LOT 0050
曾梵志(B.1964)
2017年作 《虎》
成交价:RMB 40,250,000
“我在创作的时候是两支笔同时工作,食指和中指之间的笔为主导来创作,另外的一支笔却在创作过程中带来破坏,这样会带来画面中看似凌乱实则有序的笔触。”
曾梵志的"乱笔"似乎成为了与之前的"面具"截然相反的风格面貌:破坏性的笔触,荒诞性的削弱,紧张感的消散。看似相反的语言和方向又似乎隐藏着某种情理之中的逻辑。
"乱笔"源于一次右手的受伤的经历,彼时的曹梵志,已然与"肉联" "面具"协和医院" 紧密绑定在一起,如何突破认知的藩篱?不得不替代右手创作但又不熟练的左手,成为了过往精心营造的画面的"破坏者":为弥补失误形成的败笔反而造成了新的"失误"。而这种"失误"形成了画面效果的新突破,打破了原有画面刻意经营所形成的一种"面具",而让画面进入到一种不确定状态下的自然的形式感。从这个角度来看,“面具系列”昭显了“面具”的存在,而“乱笔”又何尝不是对自我“面具”的一种反叛?
〈虎〉是近年作品中,最能表现这种创作气魄的示例之一,四米乘四米方形尺幅,属于曾梵志作品中的一个特类。从2012年开始,艺术家以此方形图式创作了少量的作品,横跨近十年,自成一体系。它们的共同点是尺幅巨大,放大造型,聚焦于面部特写,以方纳圆,以前所未见震撼人心的画面,对应壮美宏阔的人类经验与自然格局。这系列之中,既有重绘美术史的经典图像,如〈拉奥孔〉及〈兔子〉;也有如〈虎〉一作,罕见的再次绘画动物,在主题上又联系到艺术家在2010-2011年间创作的一批动物作品,量少而精。〈虎〉是这特类之中,出现在拍卖市场的首作,此前,从未曝光。作品造型高度概括,线条洗练又纯粹,前所未见,更为丰富的色彩组合,画面结构恢宏磅礴,蕴藏动能。
永樂2020艺术品全球首拍
LOT 0050
曾梵志(B.1964)
2017年作 《虎》
成交价:RMB 40,250,000
“我在创作的时候是两支笔同时工作,食指和中指之间的笔为主导来创作,另外的一支笔却在创作过程中带来破坏,这样会带来画面中看似凌乱实则有序的笔触。”
曾梵志的"乱笔"似乎成为了与之前的"面具"截然相反的风格面貌:破坏性的笔触,荒诞性的削弱,紧张感的消散。看似相反的语言和方向又似乎隐藏着某种情理之中的逻辑。
"乱笔"源于一次右手的受伤的经历,彼时的曹梵志,已然与"肉联" "面具"协和医院" 紧密绑定在一起,如何突破认知的藩篱?不得不替代右手创作但又不熟练的左手,成为了过往精心营造的画面的"破坏者":为弥补失误形成的败笔反而造成了新的"失误"。而这种"失误"形成了画面效果的新突破,打破了原有画面刻意经营所形成的一种"面具",而让画面进入到一种不确定状态下的自然的形式感。从这个角度来看,“面具系列”昭显了“面具”的存在,而“乱笔”又何尝不是对自我“面具”的一种反叛?
〈虎〉是近年作品中,最能表现这种创作气魄的示例之一,四米乘四米方形尺幅,属于曾梵志作品中的一个特类。从2012年开始,艺术家以此方形图式创作了少量的作品,横跨近十年,自成一体系。它们的共同点是尺幅巨大,放大造型,聚焦于面部特写,以方纳圆,以前所未见震撼人心的画面,对应壮美宏阔的人类经验与自然格局。这系列之中,既有重绘美术史的经典图像,如〈拉奥孔〉及〈兔子〉;也有如〈虎〉一作,罕见的再次绘画动物,在主题上又联系到艺术家在2010-2011年间创作的一批动物作品,量少而精。〈虎〉是这特类之中,出现在拍卖市场的首作,此前,从未曝光。作品造型高度概括,线条洗练又纯粹,前所未见,更为丰富的色彩组合,画面结构恢宏磅礴,蕴藏动能。
【《相信未来》与大院文化】
[图片]
曲磊磊画作《泪》(钢笔画,1979)
我第一次注意到曲磊磊,是1979年他为油印刊物《今天》所作的白描插图和“星星画展”上他的作品。曲磊磊是郭路生(食指)的发小和邻居,他的回忆文章把食指《相信未来》一诗的创作过程说得很清楚了,其中提到他们那时读了不少外国诗歌,这使我更为确信一个直觉:《相信未来》在形式上受到查良铮(穆旦)的中译外国诗歌的影响。
让我感兴趣的还有,曲磊磊和郭路生(食指)也是所谓“大院子弟”,曲磊磊是小说《林海雪原》作者曲波之子,曲波在一机部工作,他家所住的百万庄小区是国家部委大院。
以北京为主的“大院文化”,是上世纪七八十年代的一朵奇葩,那时有影响的文艺作品,大都有大院背景。“大院文化”能够在特定的历史时期脱颖而出也不奇怪,这是因为那时的文化精英大都聚集在大院,大院一时间成了培育奇葩的土壤。说到底,文化精品主要还是出自精英之手。
最后再说一句实话,当下许多拥有堂皇头衔的“文化人”“学者”,其言其行其作品,实在令人失望乃至不齿。在物质生活空前富足的今天,高水平的文化作品何在?产生精英的土壤何在?
(2021年6月15日) https://t.cn/Rp7ei1g
[图片]
曲磊磊画作《泪》(钢笔画,1979)
我第一次注意到曲磊磊,是1979年他为油印刊物《今天》所作的白描插图和“星星画展”上他的作品。曲磊磊是郭路生(食指)的发小和邻居,他的回忆文章把食指《相信未来》一诗的创作过程说得很清楚了,其中提到他们那时读了不少外国诗歌,这使我更为确信一个直觉:《相信未来》在形式上受到查良铮(穆旦)的中译外国诗歌的影响。
让我感兴趣的还有,曲磊磊和郭路生(食指)也是所谓“大院子弟”,曲磊磊是小说《林海雪原》作者曲波之子,曲波在一机部工作,他家所住的百万庄小区是国家部委大院。
以北京为主的“大院文化”,是上世纪七八十年代的一朵奇葩,那时有影响的文艺作品,大都有大院背景。“大院文化”能够在特定的历史时期脱颖而出也不奇怪,这是因为那时的文化精英大都聚集在大院,大院一时间成了培育奇葩的土壤。说到底,文化精品主要还是出自精英之手。
最后再说一句实话,当下许多拥有堂皇头衔的“文化人”“学者”,其言其行其作品,实在令人失望乃至不齿。在物质生活空前富足的今天,高水平的文化作品何在?产生精英的土壤何在?
(2021年6月15日) https://t.cn/Rp7ei1g
【#洛阳# 励志!男子高位截瘫,用两根手指创作上百首诗,获诗歌创作奖】“枯草丛中独一芳,不争春色自风光。笑他冬令雪纷扰,越是寒天越酝香。”6日上午,洛阳市宜阳县一座工厂的员工宿舍内,杨孟强坐在轮椅上,大声朗读着他创作的诗。杨孟强是一名残疾人,曾因事故导致高位截瘫,只有左手的拇指和食指能动。4年多来,他用手机打字,创作了上百首诗歌。(洛报融媒记者 何奕儒 通讯员 张珂 周伟星) https://t.cn/RyhYEu9
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