早餐是牛奶麦片粥，配面包一片。此时在麦片里加点糖，因为需要愉悦感，反正注意不太多，也顾不得太多。从昨天开始，翻出小提琴家罗斯塔尔（M. Rostal）的唱片。Symposium的顶级制作，各方面都好，小提琴家的演奏，钢琴家Colin Horsley带来的惊喜，选曲的迷人，重放效果的品味等等，无一不美。

这位小提琴家是弗莱什的顶尖传人中，名声相对小，影响却非常大的一位，其影响，更多在于教学。可是每每听他的演奏，都带给我非同凡响的满足，有时是发前人所未见的诠释，有时则在高雅温和的风格中，将原作的细节、文理剖析分明，娓娓道来，实为理智与情感的综合绝佳的演绎。

这张唱片属于后者，内容取自小提琴家在EMI的商业录音，收入舒伯特《幻想曲》、舒曼（第一号）与德彪西的奏鸣曲各一首，还有斯特拉文斯基的《二重奏》。原本听这些，陶醉于罗斯塔尔的修养与洞察力之光，今日再听，倒是惊奇如此了不起的技巧，自己原先为何没有认识充分？

人们谈到他，往往像是一位了不起的教授，有格调地拉琴，而不会同高度技巧性的演奏联系在一起。然而，单纯是舒伯特《幻想曲》开头行板部分的揉弦技巧，当代还真不知有哪位小提琴家能够企及？一方面让乐器发出最为自然纯质之美，其纯不逊格鲁米欧，另一方面，揉指之层次变化，淡浓质感的把握，可谓“淡极始知花更艳”。

如果单纯从揉弦的技巧来说，克莱默和穆洛娃如果在状态（前者又不搞怪），或许尚能望其项背，但技巧与品味的结合，又是未知之数了。单纯在那一段行板之中，罗斯塔尔并不刻意做出换弓的无痕，偶尔句子快走到头，力度片刻稍弱，细听也让你听出他在换，但整体的线条把握无懈可击。重要的是从心而发，让你感到乐句的流动和组织，全部都是内在的流露，分句富有表达性，哪怕不是刻意“用琴说话”的拉法。

而当你观察揉指怎样同分句相结合，更会感到罗斯塔尔技艺崇高，因为那种丰富与均匀的色调，是无论如何，都不会受到影响的。祖克曼曾向亨利·罗斯吐槽，“时断时续”的揉音从本质上说不是品味问题，而是技巧问题，因为很多人换弓的时候，揉音持续不了。参照罗斯塔尔的演奏，就更让人好奇，关于当代技巧进步的迷思，究竟是如何让一些人相信的？

说起来，上回访谈王之炅的时候，我特别赞美她的揉指技巧，确实有老派的神韵。她的回答让我惊奇：其实揉弦是我的弱项，所以我一直都特别多练......

#欢迎来到蘑菇屋##0713#

《向往的生活》我迄今没有看完过一季，现在却一人血书想让其衍生节目《欢迎来到蘑菇屋》成为07快男固定团综。

全员有梗、有唱功、有才华、有故事、有情怀的宝藏再就业老男团，短短两期节目贡献了我的2022搞笑综艺天花板体验，心酸又好笑的猜歌环节至少刷了五遍仍有余味。

但我并不认为他们没有赶上好时代。

2007年的快乐男声，是男声选秀神话的缔造者。当年总决赛阶段，海南举全省之力为陈楚生投票的壮观景象，仍历历在目。

当时他们所拥有的社会关注度和媒体流量，即便是现在的创造营青你家族也只能望其项背。

快男13强之中照样有成为内地歌王接班人的，有进军影坛片约不断的，有活跃在各大影视剧ost制作名单里的……反观秀场的各大限定男团里也照样有糊咖。

每个时代既能造神，也可毁人，无所谓好与不好，红与不红从来都是各人缘法。

ps.分享一张节目导演在知乎回应的节目幕后故事，配合正片服用更佳。

“我不是偶像也不是艺人，我作为一名运动员的灵魂，不想让它有任何的游离和偏移。”

“周围的环境，一定程度上对自己的精神状态和身体状态都会产生很大影响。如果不与外部隔绝就无法做到理想中的表演。所以我更希望自己是孤独的。”

前两天羽生结弦将参加冰演的消息一出，据说某热搜当日点击量达到了一千多万。我也很想看呀，哈哈哈，赏心悦目。[挤眼][可爱]

假设以明星的眼光去看他，还有很多比他更帅更俊美的脸庞。而从真诚的角度去审视他，他可以给人带去许多对美好的想象，尤其是精神的内核纯粹而强大，非明星可以望其项背。他的存在，令我很惊讶：我第一次意识到，有些人真的会自带磁场，具有如此非凡的吸引力，这种感觉很新奇，很不可思议。[思考][挖鼻][嘻嘻]