今日感想
1⃣️闻到了骨头汤的味道，好想回家[单身狗]
2⃣️好羡慕有气场能够稳定地自信地输出自己的观念和想法的人
3⃣️能做到上一条的人可能真的有很大的知识储备量和一套系统的逻辑知识体系，而我思维匮乏+知识匮乏+语言匮乏（我是个菜鸡[失望]）
4⃣️科学技术哲学学的东西好形而上，搞不懂搞不懂，哲学带我们走出束缚我们的网，然后又带我们走进了下一个网
5⃣️总要给自己起床找一个动力，明天的动力可能就是：吃舌尖大师！
6⃣️最后就是：什么时候可以看王楚钦打比赛啊[开学季]
✅Over！
1⃣️闻到了骨头汤的味道，好想回家[单身狗]
2⃣️好羡慕有气场能够稳定地自信地输出自己的观念和想法的人
3⃣️能做到上一条的人可能真的有很大的知识储备量和一套系统的逻辑知识体系，而我思维匮乏+知识匮乏+语言匮乏（我是个菜鸡[失望]）
4⃣️科学技术哲学学的东西好形而上，搞不懂搞不懂，哲学带我们走出束缚我们的网，然后又带我们走进了下一个网
5⃣️总要给自己起床找一个动力，明天的动力可能就是：吃舌尖大师！
6⃣️最后就是：什么时候可以看王楚钦打比赛啊[开学季]
✅Over！
今天和上海朋友聊了去年的事情，我还是建议不要去迷信国内股评家，其实他们讲的就是大家每天喜欢看的观点。
中国股评家（包括大家奉为神的）基本上是大忽悠，但是，大家甘心被忽悠，从人类学与宗教学角度出发，合理解释了散户的集体性格，是短视、急功近利、缺乏形而上思辨力，故面对不可知的未来，会去寻找一些指引，而无法判断这些指引的哲学基石是不是靠谱，只有事后诸葛亮才知道自己被骗、被忽悠。
国内公私募机构及大家盛传的大佬，也千万不要迷信，我们走我们的正道即可。没有经过2轮以上（14年以上）牛熊循环捶打且活过来且通过股市改变命运的任何人，不管谈什么，根本不用看、不需信。#基金 股票# https://t.cn/RTv4Kyo
中国股评家（包括大家奉为神的）基本上是大忽悠，但是，大家甘心被忽悠，从人类学与宗教学角度出发，合理解释了散户的集体性格，是短视、急功近利、缺乏形而上思辨力，故面对不可知的未来，会去寻找一些指引，而无法判断这些指引的哲学基石是不是靠谱，只有事后诸葛亮才知道自己被骗、被忽悠。
国内公私募机构及大家盛传的大佬，也千万不要迷信，我们走我们的正道即可。没有经过2轮以上（14年以上）牛熊循环捶打且活过来且通过股市改变命运的任何人，不管谈什么，根本不用看、不需信。#基金 股票# https://t.cn/RTv4Kyo
关于现代书法的定位
/胡抗美
.
现代书法起源于画家,是由画家中的书家开始的,发展到今天,已经有一批具有传统功力的书家介入,队伍仍在不断的壮大。现代书法是时代的必然产物,是审美多元的必然反映。它出于传统,对汉字学有较高要求,且必须具有敏锐的审美意识。随着文化的国际交流日益扩大,现代书法越来越多的受到业内人士的关注和外国人士的青睐。
鉴赏现代书法，需要现代书法的审美理念。完全用传统的书法审美理念衡量现代书法，可能看不惯，看不懂。
现代书法与传统书法一样，所书写的必须是汉字，离开汉字就不是书法。但是，现代书法所书写的汉字（也包括传统书法在内），是艺术化或艺术后的汉字，它类似于文学创作的艺术真实。艺术真实不同于生活真实，是一种特殊的审美化的真实。
“汉字”可视为文学创作的生活真实，是书法创作的原型；书法作品中的“汉字”可视为艺术真实。艺术真实不是对生活真实的重现和复印，而是对它的反映。反映，即书家的认识与感悟。书家在创作中通过理智的体察和直觉的把握，对汉字型与义的内蕴做出艺术的揭示和再现，经过创作者主观能动性加工后的汉字，就如同文学作品源于生活高于生活一样，书法作品源于汉字，而高于汉字。
在文学创作原则中，艺术真实还表现在假定情境之中，即有个假定真实的问题。以假定性的艺术情境反映和表现笔下素材，是一切艺术创作的共同规律。书法艺术，无论传统书法还是现代书法，不应该只是用毛笔在宣纸上写汉字，而是创作者运用技法根据自己的理解，对汉字的表现能力进行发掘、提高、概括、提炼，通过想象与虚构予以变形、夸饰和再造,并且赋于线条以情感。现代书法作品艺术情境的假定性较之传统书法更为明显。
《大美书画》曾发表了我的现代书法作品“是不”，把“是不”两个汉字的形象创作为自己意象的“是不”而再现出来，构成一个崭新的情境世界。这幅作品展览那天，有一群外国朋友顿足于作品之下，评头论足，指点出一个与我们思维完全两样的艺术审美语言。他们说，中国书法艺术太奇妙了，这幅作品表面上看是由“是不”构成的艺术品，但从深层看，是英文字母A、B、F。
在这之前，杨涛先生也对我说，“是不”不应当竖着挂，横过来就是三个英文字母：A、B、F。杨涛先生还说，现代书法在艺术上打通了汉字与其它文字联系的通道。我听到这些评论后，想到了电视连续剧《西游记》中的几个人物。唐僧师徒四人，唐三藏、沙和尚好比传统书法的形象，而孙悟空、猪八戒好比现代书法的形象。
唐三藏和沙和尚是艺术加工后的现实形象，孙猴子、猪八戒是艺术夸张后的非现实形象，但无论如何，不能否认孙悟空、猪八戒这两个和尚人的本质。相反，美国大片中的机器人外形上特别象人，然而机器人不是人。
我的另一幅现代书法作品“雾”，雾字就其形态而言，有简繁之别，草行篆之异。然而在书家笔下，经过创新、改造、夸张、变形的艺术加工，便出现了万紫千红的多极、多元的艺术面貌。文艺形象也不例外，诸葛亮、关公、王昭君等，在历史人物中只有一个，而他们的艺术形象却有千个万个，尤其在老百姓心目中，由于审美观念各异，却有无数个诸葛亮、关公、王昭君。现代书法作品“雾”，现实形象或抽象都是“雾”。
上部雨字头约占1/3，浓云弥漫，似有数点雨滴；浓云有密有疏，中间穿插风驰电掣般的枯笔，既象阵阵团雾滚滚而过，又如云中夹风，吹动着云，吹拂着雾。作品的下半部分占去了2/3的版面，突出表现淡定、疏朗，形成与上半部分的强烈反差与对比。作品的主题表现了天地人和的和谐气象，天体的自然境象中有雨、有云、也有雾；地上的境象似水、似塘、更似荷。展览的时候，不少书家同道建议将作品释文，由“雾”改为“荷”，或改为“雾？”、“荷？”。如此理解与欣赏，符合人们的情感逻辑，也符合汉字构成的事理逻辑。作品下部分中的枯笔，简直就是画家笔下的残荷。
然而，左边的点点墨滴象庙堂门前池塘中的萍叶，紧贴着水面，微风荡漾，栩栩如生。天地之间，作品以和风的抽象为连接。那么，人在哪？在人们的想象幻想之中。这种艺术手法在文艺作品中是司空见惯的，例如，演员手里拿着马鞭，就意味着骑着奔腾的骏马；演员做出扬帆的动作，就表示着百舸争流或一叶小舟等等。
现代书法是继承传统的创新，它的道、法，点、线、面等，不管是形而下，还是形而上，都出自于传统，它只是在构成和笔墨效果上贴近时代，反映时代，以适应现代人的思维方式、生活节奏和语言环境。构成，往往具有社会特征的影子，因而它是社会诸多领域、诸多生命体验的抽象。
构成是复杂的思想过程，它完全摆脱了汉字的抄写，充满着艺术设计、安排和创造。当然，现代书法起步比较晚，在其发展过程肯定存在一些值得商榷与改进的地方。几千年的传统书法至今不也有许多野狐禅类的问题吗？勿庸置疑，现代书法中，也有打着现代书法的幌子，脱离汉字甚至糟蹋汉字的问题。
现代书法的理念很清楚，脱离了汉字就不再是中国书法。脱离了汉字的艺术，我们不否认它的艺术性，但可以坚定的说，它不是中国书法!
/胡抗美
.
现代书法起源于画家,是由画家中的书家开始的,发展到今天,已经有一批具有传统功力的书家介入,队伍仍在不断的壮大。现代书法是时代的必然产物,是审美多元的必然反映。它出于传统,对汉字学有较高要求,且必须具有敏锐的审美意识。随着文化的国际交流日益扩大,现代书法越来越多的受到业内人士的关注和外国人士的青睐。
鉴赏现代书法，需要现代书法的审美理念。完全用传统的书法审美理念衡量现代书法，可能看不惯，看不懂。
现代书法与传统书法一样，所书写的必须是汉字，离开汉字就不是书法。但是，现代书法所书写的汉字（也包括传统书法在内），是艺术化或艺术后的汉字，它类似于文学创作的艺术真实。艺术真实不同于生活真实，是一种特殊的审美化的真实。
“汉字”可视为文学创作的生活真实，是书法创作的原型；书法作品中的“汉字”可视为艺术真实。艺术真实不是对生活真实的重现和复印，而是对它的反映。反映，即书家的认识与感悟。书家在创作中通过理智的体察和直觉的把握，对汉字型与义的内蕴做出艺术的揭示和再现，经过创作者主观能动性加工后的汉字，就如同文学作品源于生活高于生活一样，书法作品源于汉字，而高于汉字。
在文学创作原则中，艺术真实还表现在假定情境之中，即有个假定真实的问题。以假定性的艺术情境反映和表现笔下素材，是一切艺术创作的共同规律。书法艺术，无论传统书法还是现代书法，不应该只是用毛笔在宣纸上写汉字，而是创作者运用技法根据自己的理解，对汉字的表现能力进行发掘、提高、概括、提炼，通过想象与虚构予以变形、夸饰和再造,并且赋于线条以情感。现代书法作品艺术情境的假定性较之传统书法更为明显。
《大美书画》曾发表了我的现代书法作品“是不”，把“是不”两个汉字的形象创作为自己意象的“是不”而再现出来，构成一个崭新的情境世界。这幅作品展览那天，有一群外国朋友顿足于作品之下，评头论足，指点出一个与我们思维完全两样的艺术审美语言。他们说，中国书法艺术太奇妙了，这幅作品表面上看是由“是不”构成的艺术品，但从深层看，是英文字母A、B、F。
在这之前，杨涛先生也对我说，“是不”不应当竖着挂，横过来就是三个英文字母：A、B、F。杨涛先生还说，现代书法在艺术上打通了汉字与其它文字联系的通道。我听到这些评论后，想到了电视连续剧《西游记》中的几个人物。唐僧师徒四人，唐三藏、沙和尚好比传统书法的形象，而孙悟空、猪八戒好比现代书法的形象。
唐三藏和沙和尚是艺术加工后的现实形象，孙猴子、猪八戒是艺术夸张后的非现实形象，但无论如何，不能否认孙悟空、猪八戒这两个和尚人的本质。相反，美国大片中的机器人外形上特别象人，然而机器人不是人。
我的另一幅现代书法作品“雾”，雾字就其形态而言，有简繁之别，草行篆之异。然而在书家笔下，经过创新、改造、夸张、变形的艺术加工，便出现了万紫千红的多极、多元的艺术面貌。文艺形象也不例外，诸葛亮、关公、王昭君等，在历史人物中只有一个，而他们的艺术形象却有千个万个，尤其在老百姓心目中，由于审美观念各异，却有无数个诸葛亮、关公、王昭君。现代书法作品“雾”，现实形象或抽象都是“雾”。
上部雨字头约占1/3，浓云弥漫，似有数点雨滴；浓云有密有疏，中间穿插风驰电掣般的枯笔，既象阵阵团雾滚滚而过，又如云中夹风，吹动着云，吹拂着雾。作品的下半部分占去了2/3的版面，突出表现淡定、疏朗，形成与上半部分的强烈反差与对比。作品的主题表现了天地人和的和谐气象，天体的自然境象中有雨、有云、也有雾；地上的境象似水、似塘、更似荷。展览的时候，不少书家同道建议将作品释文，由“雾”改为“荷”，或改为“雾？”、“荷？”。如此理解与欣赏，符合人们的情感逻辑，也符合汉字构成的事理逻辑。作品下部分中的枯笔，简直就是画家笔下的残荷。
然而，左边的点点墨滴象庙堂门前池塘中的萍叶，紧贴着水面，微风荡漾，栩栩如生。天地之间，作品以和风的抽象为连接。那么，人在哪？在人们的想象幻想之中。这种艺术手法在文艺作品中是司空见惯的，例如，演员手里拿着马鞭，就意味着骑着奔腾的骏马；演员做出扬帆的动作，就表示着百舸争流或一叶小舟等等。
现代书法是继承传统的创新，它的道、法，点、线、面等，不管是形而下，还是形而上，都出自于传统，它只是在构成和笔墨效果上贴近时代，反映时代，以适应现代人的思维方式、生活节奏和语言环境。构成，往往具有社会特征的影子，因而它是社会诸多领域、诸多生命体验的抽象。
构成是复杂的思想过程，它完全摆脱了汉字的抄写，充满着艺术设计、安排和创造。当然，现代书法起步比较晚，在其发展过程肯定存在一些值得商榷与改进的地方。几千年的传统书法至今不也有许多野狐禅类的问题吗？勿庸置疑，现代书法中，也有打着现代书法的幌子，脱离汉字甚至糟蹋汉字的问题。
现代书法的理念很清楚，脱离了汉字就不再是中国书法。脱离了汉字的艺术，我们不否认它的艺术性，但可以坚定的说，它不是中国书法!
✋热门推荐