【“十四五” 期间济南文旅怎么发展？将有哪些新变化？】
到2025年，在建设中华优秀传统文化保护传承弘扬典范区、黄河文化保护传承弘扬样板区上取得明显成效，“东亚文化之都”国际影响力显著增强，国际知名文化旅游目的地影响力更加提升，“文化济南”基本建成……一个又一个五年，时光迈入“十四五”，济南文旅发展将有哪些新变化、带来哪些新契机?未来又将打开怎样的发展新局面？
日前，《济南市“十四五”文化和旅游发展规划》正式发布，济南市文化和旅游局相关负责人表示，今后五年，将坚持事业产业两手抓、两手硬，牢固树立“产业兴则事业兴”的指导思想，加强文化和旅游领域体制机制改革创新，进一步提升公共服务能力，增强文化旅游产品吸引力和竞争力，切实把文化旅游产业做大做强。
东西南北中
擦亮文旅发展底色
山是城市的脊梁，水是城市的血液。依托济南得天独厚的“山泉湖河城”优势，让文旅发展底色更亮。
“十四五”期间，立足全市文化旅游资源禀赋特点，围绕“东强西兴南美北起中优”城市发展战略，着力形成统筹协调、各具特色、差异化、互补性的文化旅游发展格局。
做优泉水文化旅游标志区，打造“老济南、新泉城”特色，统筹老城区与新城区、老业态与新需求、老肌理与新格局的关系，保护历史风貌、保存生活方式、保持发展活力。发挥泉水特色标志区的引领作用，打造“泉城历史文化名城核心区”，重点提升明府城片区、老商埠片区、千佛山片区、小清河—黄河南岸片区五个特色片区。
加快发展黄河文化样板区，把起步区作为济南文化和旅游发展的战略空间和重要承载区，加快重大文旅项目建设，完善文化旅游公共服务，打造集黄河观澜、都市娱乐、文博体验、特色会展于一体的黄河文旅样板区。
以历城区、章丘区为重点，依托区内文物遗址、工业遗产、文化产业、自然人文等资源，推进国家全域旅游示范区升级，加快文化旅游与科技深度融合，培育科创研学、主题娱乐、文化创意、特色会展、体育休闲等文旅产业，打造文化旅游高质量发展代表区。
以莱芜区、钢城区等为重点，提质发展乡村旅游、精品民宿、森林康养、山水度假等特色旅游产业。
以槐荫区、长清区、平阴县为重点，建设集生态休闲、高端康养、体育运动、乡村体验等功能于一体的文旅康养之城。
以济阳区、商河县为重点，借助黄河国家战略实施和起步区发展辐射带动作用，全面促进温泉度假、生态旅游、农业旅游等高质量发展。
繁荣事业
打造文化旅游新高地
济南有8000多年的考古史、4600年文明史，是国家历史文化名城。中华文明起源自证地在济南(龙山文化)，中华文明道统启蒙生成在济南(大舜文化)，中华诗词文化走向巅峰在济南(二安文化)……
文化是城市的灵魂，展示的是城市的风貌，体现的是城市的品位，决定着城市的活力和长远竞争力。“十四五”时期，全市将提升公共文化服务，推动文化事业繁荣发展。打造文化新高地，让市民有更多获得感和幸福感，让济南优秀的传统文化活起来。
全市创新文化艺术生产机制，唱响时代主旋律，完善文艺生产激励引导机制，激发国有文艺院团创作演出积极性。增加文艺剧目演出场所，持续打造剧场惠民演出品牌，开展剧场惠民演出活动，繁荣夜间演出。积极组织开展“戏曲进景区”“戏曲进乡村”“戏曲进校园”展演展示活动。
加强文化遗产保护利用，促进文物保护和城市建设协调发展。推进革命文物连片保护。做好中共山东省委秘书处旧址、中共山东省工委旧址、山东人民印刷厂旧址、莱芜战役指挥所旧址、棋山观抗日阵亡烈士纪念碑等重点革命文物项目的保护利用。推动革命文物与科技、教育、旅游等融合发展，全面推进革命文物活化利用。加快文博场馆旅游产品开发、文创产品研发。
提高非物质文化遗产保护传承水平，助推非遗走进生活，进一步打响非遗城市品牌。加强传统村落非遗保护，建设非遗特色镇村、街区。推动非遗项目创造性转化和创新性发展，提升百花洲传统工艺工作站建设水平。推动非遗与旅游融合发展，推出具有鲜明非遗特色的主题旅游线路、研学游产品和演艺作品，支持非遗项目融入景区、度假区、旅游休闲街区。大力开展国内外交流合作,支持非遗产品走向海外。
进一步完善文化旅游公共服务体系建设，提升服务数字化水平，完善文化旅游公共服务平台建设，更好满足市民和游客不断增强的文化旅游生活需求，形成一批创业孵化基地和载体。
振兴产业
推进文旅产业高质量发展
大众旅游休闲度假时代已经到来，文旅消费大众化、需求品质化特征凸显，文旅领域已成为消费新蓝海。根据《规划》，我市将坚持事业产业两手抓、两手硬，牢固树立“产业兴则事业兴”的指导思想。
提升传统文化业态，培育新型文化业态，做深泉水文化创意产业，推进加强泉水保护、提升泉水景观、开发泉水文创、丰富泉水旅游、推进泉水申遗五大行动。做火时尚文化产业，依托国际时尚创意中心、时尚服装创新创业国家平台等高端载体，加强与山东工艺美术学院、山东艺术学院等高等院校合作，聚焦时尚领域，完善创意设计、零售贸易、营销传播产业链。打造泉城时尚品牌矩阵，办好时尚产业高峰论坛、“泉城风尚”国际时装周、国际泉水节等时尚节庆活动。引导培育街舞、街头艺人、个性服装展等适合年轻人的时尚街头文化，扮靓泉城时尚形象。引进全球潮流嘉年华、国际时尚新品发布会等顶级时尚活动IP，打造一批时尚消费示范街区和时尚网红打卡地。将做大文化会展产业作为重点，加强梳理研究，拓展发展思路，完善产业链，进一步增强城市文化软实力和竞争力。
依托中心城区打造夜间综合文化消费市场，延长博物馆、文化馆、图书馆、美术馆、工人文化宫和影剧院、音乐厅等文化设施开放时间，规范街头艺术发展，丰富文旅场所夜间观光游憩、餐饮购物、文化演艺等服务。
同时，适应旅游大众化趋势，提升旅游要素发展质量，丰富旅游产品供给，创新管理模式，推进文化旅游融合发展，打造国际知名的文化旅游目的地。
提升旅游要素发展质量，大力发展全域旅游，在传统景区体制机制改革增活力的基础上，大力发展乡村旅游、工业旅游、康养旅游、红色旅游、研学旅游、体育旅游、科技旅游、自驾旅游等新业态，丰富旅游产品供给。
提升城市旅游品位，培育泉城国际旅游标志区，提升“一湖一环”和“明湖秀”，彰显百年商埠、齐烟九点、鹊华烟雨古城风韵，再现“鹊华秋色图”。各区县依托特色建筑、历史遗存等打造核心吸引物，加大历史文化街区、特色风情街区、重大文化片区、开埠区、古街巷、百年老字号等特色资源的保护利用，打造具有地方特色的美食街、娱乐街、购物街等旅游休闲街区。
进一步活跃文化消费市场，坚持国内国际协同推进，大力发展文化贸易，用足用好国家政策，大胆进行改革创新，为“文化济南”建设贡献文旅产业力量。
保护传承
建设黄河流域文化弘扬样板
《规划》指出，“十四五”期间，全市将按照“一廊一轴一核五组团”总体发展思路,加快构建沿黄文化旅游廊道、“山水圣人”中华文化枢轴、黄河文化旅游核心区，打造黄河传奇古村、湿地绿洲、农耕田园、动感体验、温泉康养五个组团，推进黄河文化保护传承弘扬，讲好济南黄河文化故事，把济南建设成为黄河流域文化保护传承弘扬样板区。
其间，全市将加强黄河文化资源保护力度，开展黄河文化资源普查，建立黄河文化资源数据库，打造黄河文化资源公共数据平台；实施黄河文化遗产保护工程，建立健全实物保存、技艺保存、数字保存等三大保护体系。
大力培育黄河文化产业，集中布局博物馆等综合性文化馆群，打造展现黄河文化、齐鲁文化的重要地标；建设黄河流域海外媒体采访基地，加强与沿黄城市合作交流，开展馆藏文物资源巡展。
以天桥区和新旧动能转换起步区为依托，规划建设泺口古镇、黄河文化博物馆、百里黄河风景带、鹊华秋色园等重点项目，推动黄河国家文化公园建设，打造济南黄河文化主地标。围绕济南黄河历史文化、风土民情、发展成就、时代风貌，开展专题采风活动，创作优秀黄河文艺作品，扶持黄河题材艺术创作，并将举办主题艺术活动，积极参与沿黄九省区、省内沿黄九市艺术创作联盟活动，鼓励沿黄区县举办黄河艺术节、戏剧节等主题活动。
依托山东省黄河流域城市文化旅游联盟，加强与黄河流域重点城市文化旅游交流合作。同时设计制作济南黄河文化旅游地图、黄河文化旅游指南和黄河主题文化旅游产品手册，推出黄河文化旅游宣传片，策划举办黄河文化高峰论坛，积极推进落实济南与西安、郑州签署的战略合作协议，加快构建文化旅游长效合作机制，共同打造黄河流域文化保护传承弘扬示范和样板。
提升形象
建设文化对外交流新高地
“十四五”期间，全市将紧紧围绕黄河流域国家中心城市和“文化济南”建设，完善泉城济南品牌体系，打造“1+N”的品牌体系。“1”是擦亮“泉城济南”文化旅游目的地总品牌;“N”是打造文化交流、文旅产业、非遗、文创、红色、乡村、演艺、美食等系列专项品牌。坚持相互补充、相互支撑、丰富内涵、一体推介、整合打造，形成对外宣传整体合力，拓展提升文化旅游国际传播渠道，推动泉城文化走出去，提升对外交流合作水平。
加强与国外友好城市的交流，利用国际交流活动宣讲好“济南故事”。办好山东儒商大会、济南国际超级计算产业博览会、东亚博览会、中国非物质文化遗产博览会、济南国际泉水节、中国国际动漫节、中国国际文化旅游博览会、济南国际泉水冬泳节、济南国际双年展、中国歌剧节、全国图书交易博览会、山东文化艺术节、济南国际定向寻泉赛、济南工业旅游节、中国济南吴天明青年电影高峰会、“大河奔腾”沿黄九省省会城市美术展、“泉荷奖”济南市第二届优秀美术书法作品评比展览等活动。支持各区县推出一批具有较大影响力的会展、商贸、文化、节庆等大型活动,打造县域文旅活动特色品牌。
发挥东亚文化之都品牌效应，加大与中日韩研究院、山东工艺美术学院等的合作，系统挖掘与梳理济南“东亚文化之都”特色要素,持续开展国际对外交流活动。办好2022年“东亚文化之都·中国济南活动年”系列活动，不断提升城市文化影响力。
同时，加快联动发展，共同塑造省会经济圈区域文旅品牌。以打造中华优秀传统文化创造性转化创新性发展先行示范区为目标，加快济南、泰安、济宁等地文旅合作，推动儒家文化、泰山文化、黄河文化、运河文化、龙山文化、泉水文化融合发展，联合打造“山水圣人”中华文化枢轴世界级文旅共同体。此外，积极打造自贸区文化产业发展平台和艺术品展示交易平台。扶持一批自贸区文化企业发展。
风劲帆满图新志，砥砺奋进正当时。济南文旅将以更加昂扬的奋斗姿态，更加坚定有力的步伐，开创高质量发展新局面，在建设新时代社会主义现代化强省会的道路上书写更多精彩。
到2025年，在建设中华优秀传统文化保护传承弘扬典范区、黄河文化保护传承弘扬样板区上取得明显成效，“东亚文化之都”国际影响力显著增强，国际知名文化旅游目的地影响力更加提升，“文化济南”基本建成……一个又一个五年，时光迈入“十四五”，济南文旅发展将有哪些新变化、带来哪些新契机?未来又将打开怎样的发展新局面？
日前，《济南市“十四五”文化和旅游发展规划》正式发布，济南市文化和旅游局相关负责人表示，今后五年，将坚持事业产业两手抓、两手硬，牢固树立“产业兴则事业兴”的指导思想，加强文化和旅游领域体制机制改革创新，进一步提升公共服务能力，增强文化旅游产品吸引力和竞争力，切实把文化旅游产业做大做强。
东西南北中
擦亮文旅发展底色
山是城市的脊梁，水是城市的血液。依托济南得天独厚的“山泉湖河城”优势，让文旅发展底色更亮。
“十四五”期间，立足全市文化旅游资源禀赋特点，围绕“东强西兴南美北起中优”城市发展战略，着力形成统筹协调、各具特色、差异化、互补性的文化旅游发展格局。
做优泉水文化旅游标志区，打造“老济南、新泉城”特色，统筹老城区与新城区、老业态与新需求、老肌理与新格局的关系，保护历史风貌、保存生活方式、保持发展活力。发挥泉水特色标志区的引领作用，打造“泉城历史文化名城核心区”，重点提升明府城片区、老商埠片区、千佛山片区、小清河—黄河南岸片区五个特色片区。
加快发展黄河文化样板区，把起步区作为济南文化和旅游发展的战略空间和重要承载区，加快重大文旅项目建设，完善文化旅游公共服务，打造集黄河观澜、都市娱乐、文博体验、特色会展于一体的黄河文旅样板区。
以历城区、章丘区为重点，依托区内文物遗址、工业遗产、文化产业、自然人文等资源，推进国家全域旅游示范区升级，加快文化旅游与科技深度融合，培育科创研学、主题娱乐、文化创意、特色会展、体育休闲等文旅产业，打造文化旅游高质量发展代表区。
以莱芜区、钢城区等为重点，提质发展乡村旅游、精品民宿、森林康养、山水度假等特色旅游产业。
以槐荫区、长清区、平阴县为重点，建设集生态休闲、高端康养、体育运动、乡村体验等功能于一体的文旅康养之城。
以济阳区、商河县为重点，借助黄河国家战略实施和起步区发展辐射带动作用，全面促进温泉度假、生态旅游、农业旅游等高质量发展。
繁荣事业
打造文化旅游新高地
济南有8000多年的考古史、4600年文明史，是国家历史文化名城。中华文明起源自证地在济南(龙山文化)，中华文明道统启蒙生成在济南(大舜文化)，中华诗词文化走向巅峰在济南(二安文化)……
文化是城市的灵魂，展示的是城市的风貌，体现的是城市的品位，决定着城市的活力和长远竞争力。“十四五”时期，全市将提升公共文化服务，推动文化事业繁荣发展。打造文化新高地，让市民有更多获得感和幸福感，让济南优秀的传统文化活起来。
全市创新文化艺术生产机制，唱响时代主旋律，完善文艺生产激励引导机制，激发国有文艺院团创作演出积极性。增加文艺剧目演出场所，持续打造剧场惠民演出品牌，开展剧场惠民演出活动，繁荣夜间演出。积极组织开展“戏曲进景区”“戏曲进乡村”“戏曲进校园”展演展示活动。
加强文化遗产保护利用，促进文物保护和城市建设协调发展。推进革命文物连片保护。做好中共山东省委秘书处旧址、中共山东省工委旧址、山东人民印刷厂旧址、莱芜战役指挥所旧址、棋山观抗日阵亡烈士纪念碑等重点革命文物项目的保护利用。推动革命文物与科技、教育、旅游等融合发展，全面推进革命文物活化利用。加快文博场馆旅游产品开发、文创产品研发。
提高非物质文化遗产保护传承水平，助推非遗走进生活，进一步打响非遗城市品牌。加强传统村落非遗保护，建设非遗特色镇村、街区。推动非遗项目创造性转化和创新性发展，提升百花洲传统工艺工作站建设水平。推动非遗与旅游融合发展，推出具有鲜明非遗特色的主题旅游线路、研学游产品和演艺作品，支持非遗项目融入景区、度假区、旅游休闲街区。大力开展国内外交流合作,支持非遗产品走向海外。
进一步完善文化旅游公共服务体系建设，提升服务数字化水平，完善文化旅游公共服务平台建设，更好满足市民和游客不断增强的文化旅游生活需求，形成一批创业孵化基地和载体。
振兴产业
推进文旅产业高质量发展
大众旅游休闲度假时代已经到来，文旅消费大众化、需求品质化特征凸显，文旅领域已成为消费新蓝海。根据《规划》，我市将坚持事业产业两手抓、两手硬，牢固树立“产业兴则事业兴”的指导思想。
提升传统文化业态，培育新型文化业态，做深泉水文化创意产业，推进加强泉水保护、提升泉水景观、开发泉水文创、丰富泉水旅游、推进泉水申遗五大行动。做火时尚文化产业，依托国际时尚创意中心、时尚服装创新创业国家平台等高端载体，加强与山东工艺美术学院、山东艺术学院等高等院校合作，聚焦时尚领域，完善创意设计、零售贸易、营销传播产业链。打造泉城时尚品牌矩阵，办好时尚产业高峰论坛、“泉城风尚”国际时装周、国际泉水节等时尚节庆活动。引导培育街舞、街头艺人、个性服装展等适合年轻人的时尚街头文化，扮靓泉城时尚形象。引进全球潮流嘉年华、国际时尚新品发布会等顶级时尚活动IP，打造一批时尚消费示范街区和时尚网红打卡地。将做大文化会展产业作为重点，加强梳理研究，拓展发展思路，完善产业链，进一步增强城市文化软实力和竞争力。
依托中心城区打造夜间综合文化消费市场，延长博物馆、文化馆、图书馆、美术馆、工人文化宫和影剧院、音乐厅等文化设施开放时间，规范街头艺术发展，丰富文旅场所夜间观光游憩、餐饮购物、文化演艺等服务。
同时，适应旅游大众化趋势，提升旅游要素发展质量，丰富旅游产品供给，创新管理模式，推进文化旅游融合发展，打造国际知名的文化旅游目的地。
提升旅游要素发展质量，大力发展全域旅游，在传统景区体制机制改革增活力的基础上，大力发展乡村旅游、工业旅游、康养旅游、红色旅游、研学旅游、体育旅游、科技旅游、自驾旅游等新业态，丰富旅游产品供给。
提升城市旅游品位，培育泉城国际旅游标志区，提升“一湖一环”和“明湖秀”，彰显百年商埠、齐烟九点、鹊华烟雨古城风韵，再现“鹊华秋色图”。各区县依托特色建筑、历史遗存等打造核心吸引物，加大历史文化街区、特色风情街区、重大文化片区、开埠区、古街巷、百年老字号等特色资源的保护利用，打造具有地方特色的美食街、娱乐街、购物街等旅游休闲街区。
进一步活跃文化消费市场，坚持国内国际协同推进，大力发展文化贸易，用足用好国家政策，大胆进行改革创新，为“文化济南”建设贡献文旅产业力量。
保护传承
建设黄河流域文化弘扬样板
《规划》指出，“十四五”期间，全市将按照“一廊一轴一核五组团”总体发展思路,加快构建沿黄文化旅游廊道、“山水圣人”中华文化枢轴、黄河文化旅游核心区，打造黄河传奇古村、湿地绿洲、农耕田园、动感体验、温泉康养五个组团，推进黄河文化保护传承弘扬，讲好济南黄河文化故事，把济南建设成为黄河流域文化保护传承弘扬样板区。
其间，全市将加强黄河文化资源保护力度，开展黄河文化资源普查，建立黄河文化资源数据库，打造黄河文化资源公共数据平台；实施黄河文化遗产保护工程，建立健全实物保存、技艺保存、数字保存等三大保护体系。
大力培育黄河文化产业，集中布局博物馆等综合性文化馆群，打造展现黄河文化、齐鲁文化的重要地标；建设黄河流域海外媒体采访基地，加强与沿黄城市合作交流，开展馆藏文物资源巡展。
以天桥区和新旧动能转换起步区为依托，规划建设泺口古镇、黄河文化博物馆、百里黄河风景带、鹊华秋色园等重点项目，推动黄河国家文化公园建设，打造济南黄河文化主地标。围绕济南黄河历史文化、风土民情、发展成就、时代风貌，开展专题采风活动，创作优秀黄河文艺作品，扶持黄河题材艺术创作，并将举办主题艺术活动，积极参与沿黄九省区、省内沿黄九市艺术创作联盟活动，鼓励沿黄区县举办黄河艺术节、戏剧节等主题活动。
依托山东省黄河流域城市文化旅游联盟，加强与黄河流域重点城市文化旅游交流合作。同时设计制作济南黄河文化旅游地图、黄河文化旅游指南和黄河主题文化旅游产品手册，推出黄河文化旅游宣传片，策划举办黄河文化高峰论坛，积极推进落实济南与西安、郑州签署的战略合作协议，加快构建文化旅游长效合作机制，共同打造黄河流域文化保护传承弘扬示范和样板。
提升形象
建设文化对外交流新高地
“十四五”期间，全市将紧紧围绕黄河流域国家中心城市和“文化济南”建设，完善泉城济南品牌体系，打造“1+N”的品牌体系。“1”是擦亮“泉城济南”文化旅游目的地总品牌;“N”是打造文化交流、文旅产业、非遗、文创、红色、乡村、演艺、美食等系列专项品牌。坚持相互补充、相互支撑、丰富内涵、一体推介、整合打造，形成对外宣传整体合力，拓展提升文化旅游国际传播渠道，推动泉城文化走出去，提升对外交流合作水平。
加强与国外友好城市的交流，利用国际交流活动宣讲好“济南故事”。办好山东儒商大会、济南国际超级计算产业博览会、东亚博览会、中国非物质文化遗产博览会、济南国际泉水节、中国国际动漫节、中国国际文化旅游博览会、济南国际泉水冬泳节、济南国际双年展、中国歌剧节、全国图书交易博览会、山东文化艺术节、济南国际定向寻泉赛、济南工业旅游节、中国济南吴天明青年电影高峰会、“大河奔腾”沿黄九省省会城市美术展、“泉荷奖”济南市第二届优秀美术书法作品评比展览等活动。支持各区县推出一批具有较大影响力的会展、商贸、文化、节庆等大型活动,打造县域文旅活动特色品牌。
发挥东亚文化之都品牌效应，加大与中日韩研究院、山东工艺美术学院等的合作，系统挖掘与梳理济南“东亚文化之都”特色要素,持续开展国际对外交流活动。办好2022年“东亚文化之都·中国济南活动年”系列活动，不断提升城市文化影响力。
同时，加快联动发展，共同塑造省会经济圈区域文旅品牌。以打造中华优秀传统文化创造性转化创新性发展先行示范区为目标，加快济南、泰安、济宁等地文旅合作，推动儒家文化、泰山文化、黄河文化、运河文化、龙山文化、泉水文化融合发展，联合打造“山水圣人”中华文化枢轴世界级文旅共同体。此外，积极打造自贸区文化产业发展平台和艺术品展示交易平台。扶持一批自贸区文化企业发展。
风劲帆满图新志，砥砺奋进正当时。济南文旅将以更加昂扬的奋斗姿态，更加坚定有力的步伐，开创高质量发展新局面，在建设新时代社会主义现代化强省会的道路上书写更多精彩。
#越剧表演艺术家金采风去世# 【越剧金派创始人金采风：电台唱出来的"越剧超女"】2012年9月，钱江晚报记者曾采访过金采风，并发表《越剧金派创始人金采风：电台唱出来的"越剧超女"》一稿。
原文如下：
此次采访，是在“活兰贞”的闺房里进行的。
不过，这位“大家闺秀”的生活相当节俭，房间里只有写字台、梳妆台几样古朴的家具。
只有床头挂着的《盘夫索夫》的剧照，透露女主人曾经红极一时的身份与地位。
金采风是越剧“金派”创始人，她主演的《盘夫索夫》《碧玉簪》等众多剧目，已经成为越剧艺术的经典；她所塑造的严兰贞、李秀英等艺术形象，被誉为“活兰贞”、“神秀英”。
眼前的金采风已经82岁高龄了，但嗓子依然响亮，比个兰花指，模样俏得很。提到越剧，就越发神采飞扬了。
记者去的时候，客厅里放着两个大箱子，敞开着，里面全是各种制作精美的珠钗、头饰，“这几天天气好，拿出来晒晒，不然会坏的。”
尽管已经许久没有登上越剧舞台，但金采风还是很爱这些伴随她一辈子的行头。金采风说，对戏曲演员来说，行头是天大的事。
料子、绣花、颜色的搭配……在那个年代，剧团都不管，都要自己动脑子折腾的，“每个戏最起码要6套行头，同一场戏不能穿一样的，观众记得很牢的。”
回忆起那三十多年的舞台生涯，金采风说，苦啊。学戏学到皮包骨，眼睛还充血生了麦粒肿。不过，“幸福”二字，才是她回忆的主旋律。因为，遇见了黄沙——她的爱人，也是著名戏剧导演。
在越剧界，他俩是无人不知、无人不晓，最有名的“越剧伉俪”。他们珠联璧合，在艺术和生活上朝夕相伴。
金采风说，黄沙在艺术上带给她的最大的影响，就是老伴毕生追求的“老戏一定要新演”。就是在老伴影响下，她才既尊重传统又不墨守成规。
而现在，黄沙已经不在了，金采风最大的愿望，就是能给他搞一个个人艺术展。
“你就是唱戏不会忘记，其他都不晓得。”这是女儿对金采风的抱怨。
对金采风来说，越剧真的陪伴了她一生，是生命中不能抹去的痕迹。
殊不知，刚登台的金采风，哪怕是跑个龙套，只有一句唱词，她就慌得神都飞走了。
于是，她有了一条不同于他人的“电台成名”之路，直到有了那些个经典的“活兰贞”“神秀英”。
从大导演小明星到恩爱伉俪，丈夫黄沙一直是金采风不曾忘记的思念。哪怕是出书，若不拉上黄沙先生，她便断然不肯。
(以下记者简称“记”，金采风简称“金”)
【梁祝】 电台成名
在所有老一辈的越剧表演艺术家中，金采风的艺术道路是最与众不同的。
她既非科班出身，也没有进戏校专门训练过。她是唯一一个从纯粹的越剧爱好者，成长为一代越剧名家的演员。
记：听说您从小是个戏迷，看过很多名角的戏？
金：小时候，我常去马路对面的戏院看越剧。袁雪芬、尹桂芳、竺水招、邢竹琴……都是我迷恋的对象。
有一次看了《梁祝》，回到家里，脑子里满是小生花旦哥哥妹妹的动人情景，想啊想的，实在熬不住了，就拿起床单，披在身上，在我家那张雕花的红木床上，模仿着刚才看到的动作，像发疯似的，一个人唱了好一会儿。
记：后来您怎么会去学越剧的呢？
金：父亲去世后，家庭经济发生了困难。15岁那年，我考进了雪声剧团越剧训练班，拜师学艺。
但是老师们为生活所迫，整日忙着排练演出，根本没时间辅导我，训练班开了几次课就停掉了。
后来，二十多个同学陆陆续续都走了，只剩下我和另外两位同学，留在剧团当龙套演员。给我们的报酬是在日夜场之间吃一顿 “堂中饭”，当时，我也动摇过，最后还是坚持了下来。
记：一开始，您演的都是太监、士兵这些跑龙套的角色吗？
金：是啊，我天生胆子小，怕难为情，上了台，灯光一照，望着台下黑压压的人群，连步子都迈不出去了。一旦要开口，哪怕只是一两句话也要了我的命。
记得头一次开口，演的是清装戏《月光曲》。
演出前我横背竖背，已经滚瓜烂熟了，可一出场，真见鬼，唱词不知道飞到哪里去了，一句都记不得了。
我愣在台上，胡编了几句，自己也不知道是什么词……
还有一次，是演《女儿国》，我扮演向袁老师(袁雪芬)饰演的国王报告军情的小兵，虽然只有一句台词，我也不敢小看。
早也背，晚也背，走路背，吃饭背，连倒背也背得出来，这样肯定没有问题了吧。
可一上台，风风火火地喊了一声“报”，袁老师询问“所报何来”，我一面对她那严峻的目光就张口结舌，说不出话来了。
亏得袁老师舞台经验丰富，急中生智地马上朝我叱了声：“下去！”我也响亮地回了一声“喳”，逃到后台。
我这一声“喳”，后来成为大家打趣模仿的笑料。
记：所以你的成名特别不一样，是在电台里唱出名的？
金：早先上海有很多家私营电台，经常请演员去唱戏。我很喜欢电台，因为面对的只是一个话筒，但电台外面却有无数听众。所以，只要轮到我唱，唱什么我都愿意。
有时我还一人唱两个角色。譬如唱《梁祝》“楼台会”，我既学范瑞娟老师唱梁山伯，也学傅全香老师唱祝英台。听众打电话到电台问，播音员说是一个叫“金采风”的小姑娘唱的。
日子一久，他们就记住了“金采风”的名字，常常点名要我唱。
【红楼梦】 改工花旦
金采风那时特别用心，对许多重要场子的唱段一字一腔，一板一眼都记下来，回去后再一一记到自己的小唱本上。她常常一人唱几个角色，还可以同时兼唱8种流派。
最早唱小生的她，因为经常在电台“顶唱”逐渐崭露头角后，进入了东山越艺社改演旦角。
记：您刚开始是演小生的，后来怎么改了花旦？
金：因为我的身材比较高，面架比较大，所以刚进雪声剧团时，老师认为我唱小生比较合适。
当听众熟悉了电台上的金采风，也开始注意起舞台上的金采风。一看，是个高瘦个，演的又是男角，不舒服，不适应。
这时我已经在范瑞娟、傅全香老师的东山越艺社，观众纷纷写信给剧团，建议我唱花旦。就我个人而言，我也想唱花旦，我喜欢旦角戏。
不过，各个行当都是一个栗子顶一个壳的。恰好花旦张云霞要结婚了，就让我顶替了她的角色，观众反应也不错。后来，我又在《红楼梦》中担当了袭人一角。
自此，我从生角改旦角算是改定了。范老师说：“你人瘦，改花旦蛮好。”
记：改了花旦之后，行头怎么办？
金：傅全香老师特别热心，当时团里没有适合我穿的行头，我自己又做不起，傅老师看我的个子跟她差不多，便把她的私房行头借给我。
但我的个子比傅老师还要高一些，裙子系上去有点短，只好系低一点。我的脚也比傅老师大，彩鞋穿上去有点紧，脚痛得要命，只好忍一忍，熬一熬，穿了几次也穿松了。
记：一提到你，大家就想到“活兰贞”和“神秀英”。
金：什么“活兰贞”“神秀英”，不过是角色比较对我的戏路，尤其是《碧玉簪》，似乎给观众留下了比较深刻的印象。
连我的家人，比如我妹妹金采凌，也认为我《碧玉簪》演得最好，似乎我本人也有点像李秀英。
【芦花记】 “黄金”伉俪
已故著名戏剧导演黄沙是金采风的爱人， 《梁祝》《西厢记》《追鱼》《碧玉簪》等经典剧目，均出自他手。金采风与黄沙相濡以沫的家庭与艺术生活经历，被许多人津津乐道。
记：您和黄沙先生怎么认识的？
金：我们相识时，他已经是一位在戏曲界颇有知名度的导演了，而我还是个不起眼的小演员，又是上下级关系，平时很少接触。
对他的第一印象，我觉得他蛮帅，蛮正派的。身材高挑，面容清瘦。穿得干干净净，袜子永远是白色的，对人也很和气，标准的绅士风度。
记：那什么时候开始有感情的？
金：在我们第一次合作排传统小戏《芦花记》的时候，当时我要演一个狠毒的继母，但我一点都没有感觉，他给了我很多建议。
我就觉得这个导演很聪明，有想法，而且还挺帅的，所以就对他很有好感。后来，我们自然而然地就走到了一起。
记：你们平时在一起聊的都是戏吧？
进：我们喜欢一起去看戏。吃夜宵的时候，就说这个戏怎么怎么样，睡觉的时候也讲。
遇到琢磨不准的角色，我会先唱给他听听，因为夫妻关系近，也好提意见，（我唱得）高了低了，好听不好听，他都会帮我指出来。
他一直追求“老戏新演”，他说哪怕一个动作，一个地位的改进，就是在变。老戏出新才能有生命力。
从一桌二椅发展到布景、服装改进等，只要不伤害传统，观众是会满意的。
记：现在的许多越剧也在尝试创新，你怎么看？
金：创新是好的，但我现在还是挺忧愁的，青年演员诱惑太多了。有多少青年演员愿意为越剧做到底，有多少人在练功？有多少人在努力？
我觉得搞艺术工作的人，一定要专心致志。我当年就是人家练一遍，我练一百遍，只有我喜欢我痴迷，才能做好艺术，演员，就是要有“痴”。
原文如下：
此次采访，是在“活兰贞”的闺房里进行的。
不过，这位“大家闺秀”的生活相当节俭，房间里只有写字台、梳妆台几样古朴的家具。
只有床头挂着的《盘夫索夫》的剧照，透露女主人曾经红极一时的身份与地位。
金采风是越剧“金派”创始人，她主演的《盘夫索夫》《碧玉簪》等众多剧目，已经成为越剧艺术的经典；她所塑造的严兰贞、李秀英等艺术形象，被誉为“活兰贞”、“神秀英”。
眼前的金采风已经82岁高龄了，但嗓子依然响亮，比个兰花指，模样俏得很。提到越剧，就越发神采飞扬了。
记者去的时候，客厅里放着两个大箱子，敞开着，里面全是各种制作精美的珠钗、头饰，“这几天天气好，拿出来晒晒，不然会坏的。”
尽管已经许久没有登上越剧舞台，但金采风还是很爱这些伴随她一辈子的行头。金采风说，对戏曲演员来说，行头是天大的事。
料子、绣花、颜色的搭配……在那个年代，剧团都不管，都要自己动脑子折腾的，“每个戏最起码要6套行头，同一场戏不能穿一样的，观众记得很牢的。”
回忆起那三十多年的舞台生涯，金采风说，苦啊。学戏学到皮包骨，眼睛还充血生了麦粒肿。不过，“幸福”二字，才是她回忆的主旋律。因为，遇见了黄沙——她的爱人，也是著名戏剧导演。
在越剧界，他俩是无人不知、无人不晓，最有名的“越剧伉俪”。他们珠联璧合，在艺术和生活上朝夕相伴。
金采风说，黄沙在艺术上带给她的最大的影响，就是老伴毕生追求的“老戏一定要新演”。就是在老伴影响下，她才既尊重传统又不墨守成规。
而现在，黄沙已经不在了，金采风最大的愿望，就是能给他搞一个个人艺术展。
“你就是唱戏不会忘记，其他都不晓得。”这是女儿对金采风的抱怨。
对金采风来说，越剧真的陪伴了她一生，是生命中不能抹去的痕迹。
殊不知，刚登台的金采风，哪怕是跑个龙套，只有一句唱词，她就慌得神都飞走了。
于是，她有了一条不同于他人的“电台成名”之路，直到有了那些个经典的“活兰贞”“神秀英”。
从大导演小明星到恩爱伉俪，丈夫黄沙一直是金采风不曾忘记的思念。哪怕是出书，若不拉上黄沙先生，她便断然不肯。
(以下记者简称“记”，金采风简称“金”)
【梁祝】 电台成名
在所有老一辈的越剧表演艺术家中，金采风的艺术道路是最与众不同的。
她既非科班出身，也没有进戏校专门训练过。她是唯一一个从纯粹的越剧爱好者，成长为一代越剧名家的演员。
记：听说您从小是个戏迷，看过很多名角的戏？
金：小时候，我常去马路对面的戏院看越剧。袁雪芬、尹桂芳、竺水招、邢竹琴……都是我迷恋的对象。
有一次看了《梁祝》，回到家里，脑子里满是小生花旦哥哥妹妹的动人情景，想啊想的，实在熬不住了，就拿起床单，披在身上，在我家那张雕花的红木床上，模仿着刚才看到的动作，像发疯似的，一个人唱了好一会儿。
记：后来您怎么会去学越剧的呢？
金：父亲去世后，家庭经济发生了困难。15岁那年，我考进了雪声剧团越剧训练班，拜师学艺。
但是老师们为生活所迫，整日忙着排练演出，根本没时间辅导我，训练班开了几次课就停掉了。
后来，二十多个同学陆陆续续都走了，只剩下我和另外两位同学，留在剧团当龙套演员。给我们的报酬是在日夜场之间吃一顿 “堂中饭”，当时，我也动摇过，最后还是坚持了下来。
记：一开始，您演的都是太监、士兵这些跑龙套的角色吗？
金：是啊，我天生胆子小，怕难为情，上了台，灯光一照，望着台下黑压压的人群，连步子都迈不出去了。一旦要开口，哪怕只是一两句话也要了我的命。
记得头一次开口，演的是清装戏《月光曲》。
演出前我横背竖背，已经滚瓜烂熟了，可一出场，真见鬼，唱词不知道飞到哪里去了，一句都记不得了。
我愣在台上，胡编了几句，自己也不知道是什么词……
还有一次，是演《女儿国》，我扮演向袁老师(袁雪芬)饰演的国王报告军情的小兵，虽然只有一句台词，我也不敢小看。
早也背，晚也背，走路背，吃饭背，连倒背也背得出来，这样肯定没有问题了吧。
可一上台，风风火火地喊了一声“报”，袁老师询问“所报何来”，我一面对她那严峻的目光就张口结舌，说不出话来了。
亏得袁老师舞台经验丰富，急中生智地马上朝我叱了声：“下去！”我也响亮地回了一声“喳”，逃到后台。
我这一声“喳”，后来成为大家打趣模仿的笑料。
记：所以你的成名特别不一样，是在电台里唱出名的？
金：早先上海有很多家私营电台，经常请演员去唱戏。我很喜欢电台，因为面对的只是一个话筒，但电台外面却有无数听众。所以，只要轮到我唱，唱什么我都愿意。
有时我还一人唱两个角色。譬如唱《梁祝》“楼台会”，我既学范瑞娟老师唱梁山伯，也学傅全香老师唱祝英台。听众打电话到电台问，播音员说是一个叫“金采风”的小姑娘唱的。
日子一久，他们就记住了“金采风”的名字，常常点名要我唱。
【红楼梦】 改工花旦
金采风那时特别用心，对许多重要场子的唱段一字一腔，一板一眼都记下来，回去后再一一记到自己的小唱本上。她常常一人唱几个角色，还可以同时兼唱8种流派。
最早唱小生的她，因为经常在电台“顶唱”逐渐崭露头角后，进入了东山越艺社改演旦角。
记：您刚开始是演小生的，后来怎么改了花旦？
金：因为我的身材比较高，面架比较大，所以刚进雪声剧团时，老师认为我唱小生比较合适。
当听众熟悉了电台上的金采风，也开始注意起舞台上的金采风。一看，是个高瘦个，演的又是男角，不舒服，不适应。
这时我已经在范瑞娟、傅全香老师的东山越艺社，观众纷纷写信给剧团，建议我唱花旦。就我个人而言，我也想唱花旦，我喜欢旦角戏。
不过，各个行当都是一个栗子顶一个壳的。恰好花旦张云霞要结婚了，就让我顶替了她的角色，观众反应也不错。后来，我又在《红楼梦》中担当了袭人一角。
自此，我从生角改旦角算是改定了。范老师说：“你人瘦，改花旦蛮好。”
记：改了花旦之后，行头怎么办？
金：傅全香老师特别热心，当时团里没有适合我穿的行头，我自己又做不起，傅老师看我的个子跟她差不多，便把她的私房行头借给我。
但我的个子比傅老师还要高一些，裙子系上去有点短，只好系低一点。我的脚也比傅老师大，彩鞋穿上去有点紧，脚痛得要命，只好忍一忍，熬一熬，穿了几次也穿松了。
记：一提到你，大家就想到“活兰贞”和“神秀英”。
金：什么“活兰贞”“神秀英”，不过是角色比较对我的戏路，尤其是《碧玉簪》，似乎给观众留下了比较深刻的印象。
连我的家人，比如我妹妹金采凌，也认为我《碧玉簪》演得最好，似乎我本人也有点像李秀英。
【芦花记】 “黄金”伉俪
已故著名戏剧导演黄沙是金采风的爱人， 《梁祝》《西厢记》《追鱼》《碧玉簪》等经典剧目，均出自他手。金采风与黄沙相濡以沫的家庭与艺术生活经历，被许多人津津乐道。
记：您和黄沙先生怎么认识的？
金：我们相识时，他已经是一位在戏曲界颇有知名度的导演了，而我还是个不起眼的小演员，又是上下级关系，平时很少接触。
对他的第一印象，我觉得他蛮帅，蛮正派的。身材高挑，面容清瘦。穿得干干净净，袜子永远是白色的，对人也很和气，标准的绅士风度。
记：那什么时候开始有感情的？
金：在我们第一次合作排传统小戏《芦花记》的时候，当时我要演一个狠毒的继母，但我一点都没有感觉，他给了我很多建议。
我就觉得这个导演很聪明，有想法，而且还挺帅的，所以就对他很有好感。后来，我们自然而然地就走到了一起。
记：你们平时在一起聊的都是戏吧？
进：我们喜欢一起去看戏。吃夜宵的时候，就说这个戏怎么怎么样，睡觉的时候也讲。
遇到琢磨不准的角色，我会先唱给他听听，因为夫妻关系近，也好提意见，（我唱得）高了低了，好听不好听，他都会帮我指出来。
他一直追求“老戏新演”，他说哪怕一个动作，一个地位的改进，就是在变。老戏出新才能有生命力。
从一桌二椅发展到布景、服装改进等，只要不伤害传统，观众是会满意的。
记：现在的许多越剧也在尝试创新，你怎么看？
金：创新是好的，但我现在还是挺忧愁的，青年演员诱惑太多了。有多少青年演员愿意为越剧做到底，有多少人在练功？有多少人在努力？
我觉得搞艺术工作的人，一定要专心致志。我当年就是人家练一遍，我练一百遍，只有我喜欢我痴迷，才能做好艺术，演员，就是要有“痴”。
在远方0108 repo(重度拖延症患者)
卡司:阿云嘎 安悦溪 孙葛川野 孙博
耳闻不如一见，我一直认为剧的好坏是一定要亲身体验而并不是从评论里获得的，所以以下的全部内容非常主观，记录我个人感受。
这部剧本身并没有安排在我的1月观看列表中。但是介于上海很少有这种类型的音乐剧可以看，并且被知名剧粉安利了说是很不一样，所以作为对热门剧的好奇和期待来看了这部"中国希望"的音乐剧作品。
很巧的是我基本上应该是买到了上海场次中的最热门的场次。从地铁站出来的一路上都非常热烈的讨论和应援。好吧，额。
既然大家也一直鼓吹这部剧是中国音乐剧的希望，那我自然在看剧的角度上不会单纯的以"音乐剧"的要求来看。ok，开始说说我对"希望"的看法。
1. 道具和编舞(经提醒)
道具:有挺多夸的地方。基本来说在有限的条件下做到了"中国特色"。红双喜，瓷盆，钢架地下室，快递滚动带。。。我觉得舞台和道具其实还不错，虽然审美上不是我的菜。作为大舞台的设计，可移动的钢架，工业风复古和80中国特有的一些碰撞结合的还挺好的。应该参考了很多白夜行的舞台设计吧。看出了用心程度。蛮好的。
编舞:太难说了。我只能说努力也有诚意，但是完全脱离我审美。基本上是大规模的齐舞，审美疲劳了。并不是只有这一种方式来表示激昂吧！上海场还专门有一段全员裸男(除姚远以外)的齐舞，这是要干什么？我为什么要在剧院看裸男跳舞？言归正传，音乐剧有舞美当然加分，但是加法做多了就是减法。我直接说了，哪怕审美过时都没有问题(可以参考同类型重生)，但是一定要提高审美。我又不能说这个剧没有诚意，明明是努力了，大概还是问题出在不够"美"上。
2. 音乐性
整个剧的音乐，整体很激昂.....搞的我一度怀疑我在看二次元舞台剧。没什么难听的歌倒是真的，但是多好听的也没有。只能说，很有"土燃"感。大家也都唱的挺好，我在的这一场，比起姚远唱的，甚至二叔唱的更稳更好。整个剧组的唱功在我的预期之上，曲子也比我想象中的好。在"我的梦"的唱段里还是能被调动的。如果说剧情使我入戏困难，那我唯一一次觉得能被"感染"可能就是扔快递袋吧。毕竟没有人不喜欢热血和勇敢。
但是，这种"燃"很类似于读"男频"文学的感受而存在。的这种"激昂"真的又太多，多到让我觉得别扭和疲惫。
<想要看好话的快跑分割线>
3. 演员
阿云嘎 之前的戏我看过遗愿清单，表现不佳。但这次一个很有名剧粉对他评价很高，所以我抱着士别三日当刮目相看的心态准备再给他一次机会。但是令人失望的是，即使是这个参考了他本人经历的角色，他依然表现很糟糕。
至于演技，本身就是他略弱的地方。似乎他很难入戏。原本我听说，二叔去世的情节，与男主演员的本人经历有很大的联系，因此对这一段其实蛮期待的，想看他能不能说服到我。但是令人失望的是，并没有。演员的痛苦完全流于表面，仿佛打了个字幕:此处我很痛苦。至此，我明白了他作为演员的不合理之处：没有真正的融合角色里，而是时刻想着观众会怎么看他，因此他无法入戏。
女主，有意不突出，存在即衬托。我评价不出来，因为在台上时间太短，再加上人设基本没亮点，没什么好说的。
其他的亮点，主要是孙博的二叔吧。确实作为老演员来说，临场和舞台感都很好。台词也说的相对有说服力。剧里的人设也比较好表现，一个淳朴善良，有点唠唠叨叨的老人的角色还是演的很能打动我的。能代入到我自己家里的老人。唱的好，没话说。
4. 剧情/故事/宣传
太噩梦了。大老远在出地铁站的时候就看到了文广的巨型海报。我的天，全男！恐男症要发作了。天哪这个剧不是有女主的吗？不是有一段美好的初恋与爱情吗？这个剧是没有女性角色吗？救命，巨幅海报是二十几个男人的脸，这合理吗？怎么会这么大型的一部剧，女性没有任何姓名？ok，那我是不是可以理解这个态度是，"中国希望"里没有女音乐剧演员? 行。对于受众有什么误解？制作组，你们这些剧，看剧的基本都是女性观众，上海这场不多说，90％的女性观众。在有女主的情况下，宣传海报是二十几个的男人合照，我很不解。
接着是这个剧的剧情。无语了，真的。这个剧情我直说了，除非你很喜欢阿云嘎这个人。所有的剧情只有在代入是阿云嘎的时候才变得鲜活一点。
那对于非粉的人，这个剧就是折磨中的折磨。一个快递小哥如何经历困难重重成为快递业大亨的故事。中间穿插了各种裸男群舞，杂技演出以及拳击赛，还有一段内蒙和英语rap掰头。我？这是中国音乐剧希望吗？这是绝望。我为什么要花大几百千把块进来剧场看裸男跳舞和rap掰头？当然最郁闷的是这种很"娘道"很"男频"的价值观强加在艺术里，还吹嘘着这是"希望"，我只能在现场觉得痛苦。
简单举例，在姚远和兄弟们吹水邂逅女主的时候，台词说着她樱桃小嘴(后来知道原版本是前凸后撅)，女主不在但是背景音里是女主娇嗲的带着气声的"哈喽~"，台前的男性角色们对着这个声音流口水。你们觉得合适吗？这种段落还不止一个。我并不想在剧场看到这种表现方式。而令人寒心的是这段的阵阵喝彩都来自于台下的女性观众。
如果"希望"是建立在男本位的故事架构里，如果"希望"是挂着女主的名但是存在是为了男主而服务，那我作为观众不接受这种"希望"。很痛苦的事情是，底下发出阵阵喝彩和笑声的偏偏都是女观众。一千种舞台表达的具象方式，在远方选择了最令我不适的那种。
当然这到底是国情决定了这种原创故事体系，目前看着在远方的反馈，对于整个行业的走向，我认为并不是on the right path。如果你想拿着这个思维架构做国内的原创可能有人理你，如果你想拿这个代表中国音乐剧走出国门，那必不可能。
大概想说的就这么多，总的来说到现在我主观上没法认同这是一部"音乐剧作品"，更没有办法来认同一个以充满国男审美的"男本位"思想造就的原创"中国音乐剧的希望"。从头到尾都洋溢着"好男啊"这种思维结构和模式。
如果一直不改变这种审美和本质认知架构，那本身作为舶来品的音乐剧这种艺术形式，在国内的融合和进步之路那大约只能是绝望的。同时，我主观上在看完后确定了这是一部有着粉丝和单位买单的剧，无论如何的市面评价都不会过于负面。很没有意思。但对于我来说，这是毫无营养的两小时。以后也不会去好奇并尝试这样的剧了。
我真诚的建议剧组以及男主，不要把观众的现场反馈当成表演效果的唯一圭臬，硬挠痒痒换来观众笑声不是光荣而是耻辱，以出戏换来的尖叫不是荣耀而是龌龊。艺术的表达远比短暂的狂热追捧更有价值，希望阿云嘎不要浪费他现有的关注，去认真揣摩一下戏剧艺术。
卡司:阿云嘎 安悦溪 孙葛川野 孙博
耳闻不如一见，我一直认为剧的好坏是一定要亲身体验而并不是从评论里获得的，所以以下的全部内容非常主观，记录我个人感受。
这部剧本身并没有安排在我的1月观看列表中。但是介于上海很少有这种类型的音乐剧可以看，并且被知名剧粉安利了说是很不一样，所以作为对热门剧的好奇和期待来看了这部"中国希望"的音乐剧作品。
很巧的是我基本上应该是买到了上海场次中的最热门的场次。从地铁站出来的一路上都非常热烈的讨论和应援。好吧，额。
既然大家也一直鼓吹这部剧是中国音乐剧的希望，那我自然在看剧的角度上不会单纯的以"音乐剧"的要求来看。ok，开始说说我对"希望"的看法。
1. 道具和编舞(经提醒)
道具:有挺多夸的地方。基本来说在有限的条件下做到了"中国特色"。红双喜，瓷盆，钢架地下室，快递滚动带。。。我觉得舞台和道具其实还不错，虽然审美上不是我的菜。作为大舞台的设计，可移动的钢架，工业风复古和80中国特有的一些碰撞结合的还挺好的。应该参考了很多白夜行的舞台设计吧。看出了用心程度。蛮好的。
编舞:太难说了。我只能说努力也有诚意，但是完全脱离我审美。基本上是大规模的齐舞，审美疲劳了。并不是只有这一种方式来表示激昂吧！上海场还专门有一段全员裸男(除姚远以外)的齐舞，这是要干什么？我为什么要在剧院看裸男跳舞？言归正传，音乐剧有舞美当然加分，但是加法做多了就是减法。我直接说了，哪怕审美过时都没有问题(可以参考同类型重生)，但是一定要提高审美。我又不能说这个剧没有诚意，明明是努力了，大概还是问题出在不够"美"上。
2. 音乐性
整个剧的音乐，整体很激昂.....搞的我一度怀疑我在看二次元舞台剧。没什么难听的歌倒是真的，但是多好听的也没有。只能说，很有"土燃"感。大家也都唱的挺好，我在的这一场，比起姚远唱的，甚至二叔唱的更稳更好。整个剧组的唱功在我的预期之上，曲子也比我想象中的好。在"我的梦"的唱段里还是能被调动的。如果说剧情使我入戏困难，那我唯一一次觉得能被"感染"可能就是扔快递袋吧。毕竟没有人不喜欢热血和勇敢。
但是，这种"燃"很类似于读"男频"文学的感受而存在。的这种"激昂"真的又太多，多到让我觉得别扭和疲惫。
<想要看好话的快跑分割线>
3. 演员
阿云嘎 之前的戏我看过遗愿清单，表现不佳。但这次一个很有名剧粉对他评价很高，所以我抱着士别三日当刮目相看的心态准备再给他一次机会。但是令人失望的是，即使是这个参考了他本人经历的角色，他依然表现很糟糕。
至于演技，本身就是他略弱的地方。似乎他很难入戏。原本我听说，二叔去世的情节，与男主演员的本人经历有很大的联系，因此对这一段其实蛮期待的，想看他能不能说服到我。但是令人失望的是，并没有。演员的痛苦完全流于表面，仿佛打了个字幕:此处我很痛苦。至此，我明白了他作为演员的不合理之处：没有真正的融合角色里，而是时刻想着观众会怎么看他，因此他无法入戏。
女主，有意不突出，存在即衬托。我评价不出来，因为在台上时间太短，再加上人设基本没亮点，没什么好说的。
其他的亮点，主要是孙博的二叔吧。确实作为老演员来说，临场和舞台感都很好。台词也说的相对有说服力。剧里的人设也比较好表现，一个淳朴善良，有点唠唠叨叨的老人的角色还是演的很能打动我的。能代入到我自己家里的老人。唱的好，没话说。
4. 剧情/故事/宣传
太噩梦了。大老远在出地铁站的时候就看到了文广的巨型海报。我的天，全男！恐男症要发作了。天哪这个剧不是有女主的吗？不是有一段美好的初恋与爱情吗？这个剧是没有女性角色吗？救命，巨幅海报是二十几个男人的脸，这合理吗？怎么会这么大型的一部剧，女性没有任何姓名？ok，那我是不是可以理解这个态度是，"中国希望"里没有女音乐剧演员? 行。对于受众有什么误解？制作组，你们这些剧，看剧的基本都是女性观众，上海这场不多说，90％的女性观众。在有女主的情况下，宣传海报是二十几个的男人合照，我很不解。
接着是这个剧的剧情。无语了，真的。这个剧情我直说了，除非你很喜欢阿云嘎这个人。所有的剧情只有在代入是阿云嘎的时候才变得鲜活一点。
那对于非粉的人，这个剧就是折磨中的折磨。一个快递小哥如何经历困难重重成为快递业大亨的故事。中间穿插了各种裸男群舞，杂技演出以及拳击赛，还有一段内蒙和英语rap掰头。我？这是中国音乐剧希望吗？这是绝望。我为什么要花大几百千把块进来剧场看裸男跳舞和rap掰头？当然最郁闷的是这种很"娘道"很"男频"的价值观强加在艺术里，还吹嘘着这是"希望"，我只能在现场觉得痛苦。
简单举例，在姚远和兄弟们吹水邂逅女主的时候，台词说着她樱桃小嘴(后来知道原版本是前凸后撅)，女主不在但是背景音里是女主娇嗲的带着气声的"哈喽~"，台前的男性角色们对着这个声音流口水。你们觉得合适吗？这种段落还不止一个。我并不想在剧场看到这种表现方式。而令人寒心的是这段的阵阵喝彩都来自于台下的女性观众。
如果"希望"是建立在男本位的故事架构里，如果"希望"是挂着女主的名但是存在是为了男主而服务，那我作为观众不接受这种"希望"。很痛苦的事情是，底下发出阵阵喝彩和笑声的偏偏都是女观众。一千种舞台表达的具象方式，在远方选择了最令我不适的那种。
当然这到底是国情决定了这种原创故事体系，目前看着在远方的反馈，对于整个行业的走向，我认为并不是on the right path。如果你想拿着这个思维架构做国内的原创可能有人理你，如果你想拿这个代表中国音乐剧走出国门，那必不可能。
大概想说的就这么多，总的来说到现在我主观上没法认同这是一部"音乐剧作品"，更没有办法来认同一个以充满国男审美的"男本位"思想造就的原创"中国音乐剧的希望"。从头到尾都洋溢着"好男啊"这种思维结构和模式。
如果一直不改变这种审美和本质认知架构，那本身作为舶来品的音乐剧这种艺术形式，在国内的融合和进步之路那大约只能是绝望的。同时，我主观上在看完后确定了这是一部有着粉丝和单位买单的剧，无论如何的市面评价都不会过于负面。很没有意思。但对于我来说，这是毫无营养的两小时。以后也不会去好奇并尝试这样的剧了。
我真诚的建议剧组以及男主，不要把观众的现场反馈当成表演效果的唯一圭臬，硬挠痒痒换来观众笑声不是光荣而是耻辱，以出戏换来的尖叫不是荣耀而是龌龊。艺术的表达远比短暂的狂热追捧更有价值，希望阿云嘎不要浪费他现有的关注，去认真揣摩一下戏剧艺术。
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