【苏轼书法】

《宝月帖》《治平帖》《廷平郭君帖》《致运句太博帖》《北游帖》《次韵秦太虚诗帖》
《京酒帖》《啜茶帖》《跋吏部陈公诗帖》

苏书追求一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的冲和淡远、自然萧散的风格，其书法美学思想对后世影响深远。

苏轼书法作为“宋四大家”之首，其成就十分显著。苏书从“二王”、颜真卿、柳公权、褚遂良、徐浩、李北海、杨凝式各家吸取营养，在笔墨寄情、意境营造和风格评价方面颇多新意。
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明代人张岱在《陶庵梦忆》中说到：“人無癖不可与交，以其無深情也”。癖有至性，才是真性情。先人游戏笔墨，寄情清雅；林泉高隐，纵情自然；潇洒自在，探寻真我。一个人的心性即体现在癖好之物，如稽康之锻，陆羽之茶，陶潜之菊，皆以僻好寄其磊落俊逸之气。一个人的癖好，映照的正是内心最深情之意。
——行走的禅馆儿

山水牌——将山水之美融入方寸之中
在玉石界中，玉牌的样式丰富多样，有佛牌、龙凤牌、无事牌、山水牌、龙牌、如意等。其中，山水牌是十分符合中国人传统气质的。
从古至今，我国的文人墨客都喜欢寄情于山水，并创作了许多诗词歌赋和书画。画家用笔墨将山水定格在白纸间，而玉雕师用雕刻代替笔墨将山水之景融入一块块玉石之中，制成了山水牌。玉石就此被赋予了独特的气质，巍峨山峦、小桥流水、亭台楼榭、松林竹柏都尽收其中，浑然天成。
当然，要想将山水之景刻画在玉石的方寸之间也并非易事。一山一水、一树一木的雕刻都考验着玉雕师的技艺和心境。雕刻师傅不仅要有精湛的雕刻技艺，还要有自己的内涵和对作品的领悟，这样才能造就一件令人沉醉的山水牌。
雕刻山水牌除了要求雕工精湛，对于用料也是极其讲究的。料子要尽可能的干净、底净、色匀，还需要有一定的尺寸。如果太小的玉料用来雕刻山水牌，就失去了应有的大气和意境。
“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。”山水美景往往能触动人的心弦，精美的山水牌也同样令人向往。（图源网络）#传统文化[超话]#