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别骂了别骂了[污]唯变化永恒。
“要常加以思索，一切存在的事物以及即将发生的事物，其逝去到无踪无影，是何等的迅速。因为一切事皆如川流不息，其活动是不断地变化；其起因受无穷变化的支配，几无固定不变者；在我们身边的是无限的过去与张着大嘴的将来，一切的东西均在消逝于其间。在这种情形之下，一个人若是自鸣得意，或是感到困扰，或是觉得烦恼，好像那些恼人之事是长期永久的一般，这个人不是蠢吗？”
--奥勒留
别骂了别骂了[污]唯变化永恒。
“要常加以思索，一切存在的事物以及即将发生的事物，其逝去到无踪无影，是何等的迅速。因为一切事皆如川流不息，其活动是不断地变化；其起因受无穷变化的支配，几无固定不变者；在我们身边的是无限的过去与张着大嘴的将来，一切的东西均在消逝于其间。在这种情形之下，一个人若是自鸣得意，或是感到困扰，或是觉得烦恼，好像那些恼人之事是长期永久的一般，这个人不是蠢吗？”
--奥勒留
关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
当我们讨论奔驰时，我们先讨论长期主义
“如果未来一定会发生，那先进入那个未来。”这是“罗胖”在2022跨年演讲中的一句话，被网友列为此年“罗胖”语录之一。我听完了四个小时的演讲，此句感触颇深。我把这理解为长期主义。
说到长期主义，我想到梅赛德斯-奔驰。
主动求变，是奔驰对趋势的长期主义
当前，汽车产业俩大关键词： “缺芯”和“疫情”，二者直接影响了产量和销售。在如此严峻情形下，车企都在想尽全力守主阵地，以维稳为要义。但奔驰却返其道而行之，将其最“吃量”车型当作“实验品”。2021年全新C级进入换代，奔驰令人“大跌眼镜”的来了一次颠覆。全新奔驰C级的发动机是1.5T+48V，要知道他的对手还是清一色纯燃油“2.0T标配”。别单看这个发动机组合，小小电机加持，达到四两拨千斤的神奇之力。
全新奔驰C级的意见主张是：入座舒服区。但是它自己却主动打破原有舒适，主动求变。在豪华中级细分领域，这个车型市场占有率最高，市场红利最多。在如此重要阵地率先求变，作为竞争最为激烈的汽车市场意味着不成即败。那为什么奔驰如此果断？毋庸置疑，电驱是近年一直在讨论的产业趋势，关键词可浓缩为“电气化+小排量增压+多挡位变速器”。它们形成整体，相互作用，提升发动机功率，扭矩的同时，解决实际操控和能源饥荒。
这是一个时代的趋势和必须进行的技术革新。
并不是所有车企都敢做这样尝试，且又在如此重要主销车型搞“革命”。所谓趋势即需时间验证，真正敢将技术应用到实际，且如此彻底，唯有奔驰。作为引领者的它，正用行动为行业指明中级豪华轿车发展的长期主义——唯变为不变，且主动求变。这种绝对的果敢和底气来自引领者对变化的拥抱和开放。
自我重建，是奔驰对未来的长期主义
今天，我们不讨论奔驰作为汽车产业缔造者这些老故事。我们来讨论奔驰的自我分割——2021年，是梅赛德斯-奔驰的“EQ元年，宣布由“电动为先”向“全面电动”转型，未来8年投资超过3000亿研发电动车，表示自2025年起，所有新发布车型架构均为纯电平台。我们也在奔驰的官网上看到，今年其一口气推出5款新能源产品，各细分领域均获得旺盛市场反馈。
其中，作为首款大型纯电豪华轿车的全新EQS以电动续航超过800公里，破世界纪录的行业量产车最低0.20风阻系数，搭载全球首个获得官方认证的L3级智能辅助驾驶系统……EQS被业界誉为电动轿车豪华天花板。世人再次领略奔驰这个百年豪华品牌其深厚家蕴。
最新奔驰官宣：“2022年，将推出21款涵盖丰富动力选择的新产品，包括8款纯电及插电混动车型。将加速电动化、智能化可持续豪华出行的转型，并将始终聚焦于‘心豪华主义’服务体验的提升，以此打造令客户向往的可持续豪华汽车与服务品牌。”
我们看汽车新闻，离不开几个关键词：当下利益，销量数据，市场红利。而奔驰更注重长期主义布局，它是格局的“玩家”，当其他人还在框架里划田地，它早就跳脱出来搭新框架，奔驰从不纠结于销量的增减而改变自己的步伐，学霸考试怎么会计较分数，重要的是他都会。奔驰更在意的是格局的把控和调性的坚守。说到底，长期主义有俩个维度的建设，即要果敢又要底气，同时，在这个时代下，他知道他应该做什么，他纹丝不动的定力。
奔驰的长期主义是一种人间清醒和宏大格局。
这个格局里，奔驰早已把自己放到未来里。奔驰以持续创新来坚定它有且只一条的标准，那就是：是否创造持续豪华和持续创造价值，那是它真正在意的护城河。
奔驰与上一个百年分割，全面进入“下一个百年”，绝不拖泥带水。
坚守调性，是奔驰对豪华的长期主义
我在“罗胖”的演讲中还记住了一句话：产品价值=功能价值+情绪价值+资产价值。在这个逻辑里，我们不说功能价值，我们来体会一下情绪价值。
2021年10月，我参加了奔驰C级试驾，切身感受了一次奔驰的Mercedes me这款车载互联的应用。奔驰于2014年12月启动此项目，七年后才应用。你说它是保守还是匠人？车载互联也不是什么新生物，必竞自主品牌已经搞了好多年。奔驰的Mercedes me建造的车载生态，它的高级感来自使用中的情绪反馈，颠覆了几乎目前所有车联网系统的理念。
当天，我在车里点了一份披萨，成都人气排第一的“名牌”，是由系统建议的；整个路程我沉浸在qq音乐时时更新的旋律里；我还在中途休息时用11.9英寸中央触控屏在腾讯里追了十五分钟的剧，荧幕画面清晰无比，3D影院级别；同时，顺手把返程机票定好了。它的应用感不像是人机，更像是助理，有心灵感知。
人机交互系统最大的区别在于顺畅便利和功能范围，它有40款生活应用，涵盖衣食住行，且包含天气信息和12123违章查询。真正做到了，只有你想不到，没有它做不到，它在感观、体验和功能三大方面建立一个高级品质生态圈，用它一贯的豪华风格，为出行在实用上和情绪上创造了俩重的感知，这就是奔驰对豪华的长期主义诠释。
在中国，我们引为以傲的高级和豪华是什么？是中国上下五千年的文化，且只有文化能引发共鸣，培育感知。用千年传统文化诠释极致豪华是奔驰的豪华定义。2021年，我参加了成都车展奔驰S级上市，奔驰以“礼待天下”为S级的豪华赋予标签。有句文案特别走我心：“礼，天地之序也”。它将“礼和尊”定义为这个时代豪华的真义，它说迈巴赫S级将承载这样的使命来对待世人。整场发布会，比学生时代上的任何一堂中文课更具情绪共鸣，当时有一种响应油然而生：真正的豪华不是物质的简单堆砌，它是种由内而外的价值认同，一种我与当下，周边，自然，过去和未来的持续认知和不否定。
奔驰的豪华主义不是外在于形，它更内在于心，这是奔驰品牌赋予你的资产价值：我还是我，而我已经不是我。它是一种长期的或永恒的感知认同，这种认同是一种赋能和成就，社会的进步也从此而来。
“如果未来一定会发生，那先进入那个未来。”这是“罗胖”在2022跨年演讲中的一句话，被网友列为此年“罗胖”语录之一。我听完了四个小时的演讲，此句感触颇深。我把这理解为长期主义。
说到长期主义，我想到梅赛德斯-奔驰。
主动求变，是奔驰对趋势的长期主义
当前，汽车产业俩大关键词： “缺芯”和“疫情”，二者直接影响了产量和销售。在如此严峻情形下，车企都在想尽全力守主阵地，以维稳为要义。但奔驰却返其道而行之，将其最“吃量”车型当作“实验品”。2021年全新C级进入换代，奔驰令人“大跌眼镜”的来了一次颠覆。全新奔驰C级的发动机是1.5T+48V，要知道他的对手还是清一色纯燃油“2.0T标配”。别单看这个发动机组合，小小电机加持，达到四两拨千斤的神奇之力。
全新奔驰C级的意见主张是：入座舒服区。但是它自己却主动打破原有舒适，主动求变。在豪华中级细分领域，这个车型市场占有率最高，市场红利最多。在如此重要阵地率先求变，作为竞争最为激烈的汽车市场意味着不成即败。那为什么奔驰如此果断？毋庸置疑，电驱是近年一直在讨论的产业趋势，关键词可浓缩为“电气化+小排量增压+多挡位变速器”。它们形成整体，相互作用，提升发动机功率，扭矩的同时，解决实际操控和能源饥荒。
这是一个时代的趋势和必须进行的技术革新。
并不是所有车企都敢做这样尝试，且又在如此重要主销车型搞“革命”。所谓趋势即需时间验证，真正敢将技术应用到实际，且如此彻底，唯有奔驰。作为引领者的它，正用行动为行业指明中级豪华轿车发展的长期主义——唯变为不变，且主动求变。这种绝对的果敢和底气来自引领者对变化的拥抱和开放。
自我重建，是奔驰对未来的长期主义
今天，我们不讨论奔驰作为汽车产业缔造者这些老故事。我们来讨论奔驰的自我分割——2021年，是梅赛德斯-奔驰的“EQ元年，宣布由“电动为先”向“全面电动”转型，未来8年投资超过3000亿研发电动车，表示自2025年起，所有新发布车型架构均为纯电平台。我们也在奔驰的官网上看到，今年其一口气推出5款新能源产品，各细分领域均获得旺盛市场反馈。
其中，作为首款大型纯电豪华轿车的全新EQS以电动续航超过800公里，破世界纪录的行业量产车最低0.20风阻系数，搭载全球首个获得官方认证的L3级智能辅助驾驶系统……EQS被业界誉为电动轿车豪华天花板。世人再次领略奔驰这个百年豪华品牌其深厚家蕴。
最新奔驰官宣：“2022年，将推出21款涵盖丰富动力选择的新产品，包括8款纯电及插电混动车型。将加速电动化、智能化可持续豪华出行的转型，并将始终聚焦于‘心豪华主义’服务体验的提升，以此打造令客户向往的可持续豪华汽车与服务品牌。”
我们看汽车新闻，离不开几个关键词：当下利益，销量数据，市场红利。而奔驰更注重长期主义布局，它是格局的“玩家”，当其他人还在框架里划田地，它早就跳脱出来搭新框架，奔驰从不纠结于销量的增减而改变自己的步伐，学霸考试怎么会计较分数，重要的是他都会。奔驰更在意的是格局的把控和调性的坚守。说到底，长期主义有俩个维度的建设，即要果敢又要底气，同时，在这个时代下，他知道他应该做什么，他纹丝不动的定力。
奔驰的长期主义是一种人间清醒和宏大格局。
这个格局里，奔驰早已把自己放到未来里。奔驰以持续创新来坚定它有且只一条的标准，那就是：是否创造持续豪华和持续创造价值，那是它真正在意的护城河。
奔驰与上一个百年分割，全面进入“下一个百年”，绝不拖泥带水。
坚守调性，是奔驰对豪华的长期主义
我在“罗胖”的演讲中还记住了一句话：产品价值=功能价值+情绪价值+资产价值。在这个逻辑里，我们不说功能价值，我们来体会一下情绪价值。
2021年10月，我参加了奔驰C级试驾，切身感受了一次奔驰的Mercedes me这款车载互联的应用。奔驰于2014年12月启动此项目，七年后才应用。你说它是保守还是匠人？车载互联也不是什么新生物，必竞自主品牌已经搞了好多年。奔驰的Mercedes me建造的车载生态，它的高级感来自使用中的情绪反馈，颠覆了几乎目前所有车联网系统的理念。
当天，我在车里点了一份披萨，成都人气排第一的“名牌”，是由系统建议的；整个路程我沉浸在qq音乐时时更新的旋律里；我还在中途休息时用11.9英寸中央触控屏在腾讯里追了十五分钟的剧，荧幕画面清晰无比，3D影院级别；同时，顺手把返程机票定好了。它的应用感不像是人机，更像是助理，有心灵感知。
人机交互系统最大的区别在于顺畅便利和功能范围，它有40款生活应用，涵盖衣食住行，且包含天气信息和12123违章查询。真正做到了，只有你想不到，没有它做不到，它在感观、体验和功能三大方面建立一个高级品质生态圈，用它一贯的豪华风格，为出行在实用上和情绪上创造了俩重的感知，这就是奔驰对豪华的长期主义诠释。
在中国，我们引为以傲的高级和豪华是什么？是中国上下五千年的文化，且只有文化能引发共鸣，培育感知。用千年传统文化诠释极致豪华是奔驰的豪华定义。2021年，我参加了成都车展奔驰S级上市，奔驰以“礼待天下”为S级的豪华赋予标签。有句文案特别走我心：“礼，天地之序也”。它将“礼和尊”定义为这个时代豪华的真义，它说迈巴赫S级将承载这样的使命来对待世人。整场发布会，比学生时代上的任何一堂中文课更具情绪共鸣，当时有一种响应油然而生：真正的豪华不是物质的简单堆砌，它是种由内而外的价值认同，一种我与当下，周边，自然，过去和未来的持续认知和不否定。
奔驰的豪华主义不是外在于形，它更内在于心，这是奔驰品牌赋予你的资产价值：我还是我，而我已经不是我。它是一种长期的或永恒的感知认同，这种认同是一种赋能和成就，社会的进步也从此而来。
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