文以载道，画见其心。文、画分家，自然灵魂出窍。

陈丹青：全国美展是鸡腿还是鸡肋？

十三届全国美展作品

当我抱着虔诚之心看了全国美展入选作品，竟一刻钟无语，接着感觉很悲哀：我们的全国美展是在挖掘、培养画家吗？那些作品虽然造型准确、描摹逼真，却让人感觉不到中国画最高贵的气息———书卷气。

“画家”这个行当在当代难道已经沦落到仅仅具有工匠的精细认真精神就够了吗？画家不用读书了吗？文以载道，画见其心。文、画分家，自然灵魂出窍。正如陈履生先生所说：“艺术家读书是天经地义的简单事情，怎么就成了问题了呢？在浮躁的社会氛围中，艺术家的文化担当与时代责任是缺失的。我们只是把画家当作一种职业、一份工作、一个仅仅是创造经济价值的劳动者。这种价值判断的标准，毫无疑问是偏离艺术本体的。”正因为如此，很多不该成为问题的问题，最终都成了问题。

五十年后，这些入选全国美展的工笔画是鸡腿还是鸡肋呢？

但如果只是把基本功底扎实作为入选全国美展的重要评判标准，那么这是否会让我们怀疑那些专家、评委很少或从来不读书呢？

为何代表全国最高水平的美展难见或不见写意画高手来参加呢？难道评委的心灵已经体悟不出中国画的书卷气？还是人性的贪婪在浮躁的中膨胀而蒙蔽了评委或画家们的心灵？

我们发现，当前许多画家不再参加全国美展。虽然这是画家的主观选择，但其中原因相当复杂。如果一个定位于代表全国最高水平的美术展览活动没有全面调动画家的参与积极性，那么它还有什么代表性？

这种“逆淘汰”现象是不是应该引起有关方面的反思？

著名美术评论家陈传席教授也直言以告：“美协搞这种全国性的大展，要把国内的美术力量都动员起来。我发现有许多很棒的画家反而没有参加展览。”他还说：“现在的很多画家画不出好画，是因为文化水平太差。这反映出画坛整体的缺陷。”这反映了问题的另一个方面。

写意画要求画家具有传统功力，更要求有学问的滋养。传统功力不容易训练，学问更需要时间的积累。这对很多急功近利的当代画家来说很不容易。南朝谢赫的“六法论”中，一曰“气韵生动”。明代画家董其昌说：“气韵不可学，此为生而知之，自然天授。”然而，他也同时表示，亦有可以提升“气韵”的方法：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。”

宋代经学家、画家晁以道云：“画写物外形，要物形不改。诗传画外意，贵有画中态。”这里的“画中态”就是指诗意的书卷气。

自先秦开始，文化就作为中华民族的灵魂代代传承。然而，这灵魂在当代画家的笔下怎么就这么难以寻觅呢？如果大家认为读书在浮躁的当代生活中并非主流，作为画家，具备“高级工匠水平”即可的话，那么我觉得，下届全国美展中国画展改名为“全国美展中国工艺工笔画展”更加贴切。

画家的灵魂被名利冲散，人心的浮躁影响着美术的突破性发展。诚如陈履生所说：“现在整个社会对绘画意义的理解、期许与要求都在降低。人们判断一位艺术家的成绩和艺术家是否读书、读多少书没有关系，而是看画价的高低、GUAN位的大小。艺术家在这样的氛围中，就会竭力地去搞社会关系，因此不可能有时间去读书，有理想去提升文化修养，有责任去面对艺术问题。”

文艺不能在市场经济大潮中迷失方向，不能在“为什么人”的问题上发生偏差，否则文艺就没有生命力；低俗不是通俗，欲望不代表希望，单纯感官娱乐不等于精神快乐。

我们期待当代的中国画家能自觉坚守艺术理想，不断提高涵养、修养，加强思想积累、知识储备、艺术训练，认真严肃地考虑作品的社会效果，创作出更多具有中国优秀传统文化传承的中国画作品，让书卷气代代传承！

刚看了复旦大学王建开教授《说不尽的莎士比亚—莎士比亚与中国》文化讲座，从莎士比亚在中国现代的翻译、在中国当代的利用和在世界的影响三个角度讲的。感受：
1.文以载道是中国文学的传统，用外国文学作品的翻译和译介载中国的道没想到是翻译学领域的一个治学路径，这是收获；
2.至于外国文学译本是诗歌形式还是散文形式，这个根据译者的风格和特长可以接受，这是看后的基础认知和判断；
3.外国文学作品的译介难道不应该尊重原著吗？如果把其中元素提取出来加以重新演绎，那对于外国文学作品来说就不是原著了啊？这是疑惑。

水围村建于明洪武年间（1369-1398年），深圳之名始见史籍于明朝永乐八年（1410年），清朝初年建墟，1979年成立深圳市，1980年设置经济特区。

如是说来，真可谓先有水围村，后有深圳城。水围四壁，围昌万年，对水围村肃然起敬[作揖][作揖][作揖]文以载道，万世其昌[太阳][太阳][太阳] https://t.cn/z825gCA