#宋朝# #拍一拍宋朝# 【宋史杂谈 | 探索宋朝的饮食文化】

孔子曾经讲过，“食不厌精,脍不厌细”。中国作为一个饮食大国，历来最讲究饮食的精致。而数千年的文化传承，从茹毛饮血到满汉全席，我们不仅拥有了丰富精致的菜肴，更有了数之不尽的、与之相配的精美食器。

在东方的意境里，食物里涵盖的美学，不仅在于食物之味，也在于食器之形，之饰。清代美食家袁枚就曾感叹，古语有云：“美食不如美器”，斯语是也。器为食之所用，器亦为食物增彩。所以在《随园食单》里，袁枚也曾将食器与食物的搭配罗列出来：“煎炒宜盘，汤羹宜碗，参错其间，方觉生色”。

就好比在饮食文化异常发达的宋代：“凡百所卖饮食之人，装鲜净盘盒器皿，车檐动使奇巧，可爱食味和羹，不敢草略”。人们对于饮食极其讲究，一份元人笔记说：“宋季大族设席，几案间必用箸瓶、渣斗，或银或漆木为之，以箸置瓶中。遇入座，则仆者移授客，人人有止箸，状类笔架而小，高广寸许，上刻二半月弯以置筯，恐坠于几而有污也”。

这里提到宋人宴会必备的三样餐具：

“箸瓶”，是装筷子的盛具;

“止箸”，放筷子用的，相当于今天的“筷枕”;

“渣斗”，是专用来盛放肉骨鱼刺等食物渣滓的用具。

由此可见，宋朝饮食文化的精致。当时，宋朝人的盘略大于如今的盘，造型丰富，除了常见的圆形之外，还有方形、八角形、花瓣形等。盘底还有人物、花木、龙凤、池鱼、亭台楼阁等装饰图案。

一个翩然而立的瓷盘，一个敦实沉默的石锅，它们在餐桌之上，都是优雅而有文化的。在历史的餐桌上，这些杯盘盏碟碗，见证一场场的欢歌宴饮，也见证一个个纷纭复杂的时代变更。

好的食器，是有气质，有内涵，有寓意的。好的食器，如同美人的衣裳，与食物搭配的好，便是国色天香。就如同观复猫屋事事如意三狮碗和门窗杯。将中国传统文化中寓意事事如意的狮纹赋予在粉彩瓷碗上，借此颜色与纹饰雅俗共赏的艺术载体，寓幸得之人好事成双。也将蕴含所有美好的中国门窗纹饰，放在一个瓷杯上，体现出古人的建筑智慧。

传统花窗艺术中所包含的微妙、丰富的象征意义，融进了吉利祥和的祝福与祈盼。一个碗，一个杯，平凡中见匠心，细小处藏深意。将心中的文化，生活中的雅致细节，交付一日三餐中。这或许才是对食器作为器的基本尊重，也是对于精致生活的一种美好追求。用这样极具传统文化的食器，它们一端连接着具象的食物之美，一端连接着抽象的味觉意境之美。既是品食物，也是品食器。#宋朝[超话]# #历史[超话]#

购书记:雅俗共赏的明清文人画
—— 幸得《明清文人画新潮》一书

闲逛旧书店，转了半天无书可买，有些扫兴。欲走之时，发现书架后堆了些书，便问老板:这堆书能翻翻吗？老板说:没好书，你翻吧。于是一夲夲地过目，没想到竞有夲谈明清文画的书，问老板多少钱？老板拿起书看了看说:给8块吧。我说贵了，假装把书送了回去，老板上钩了，那给5块吧，我说，5块还可以，交钱拿书走出了书店。常买书的人都会使用这招，看到喜欢的书，不急不火，装出漫不经心的样子，最终会以便宜的价格把书买到手。

所谓文人画，是指画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它是集文学，书法，绘画，篆刻为一体的一种综合型艺术。它富有文学性，哲学性与抒情性。林木所著《明清文人画新潮》，是一部美术论集，较系统地阐述了明清文人画的发端，发展及流派，同时介绍评价了明清两代的杰出文人画家和作品，系统和理论性较强。此书由上海人民出版社于1991出版，作者林木为四川美术学院，中国美术史讲师，除此书外，论著尚有《论文人画》一书。 https://t.cn/R66p35Q

幸见一条雅俗共赏的小街，摆着市集，藏着艺术，谱着生活。守着琳琅满目菜品的，是一个人，抑或一家人。

菜场于顾客，也是天然的廊道，他们在这里来往、停驻。而菜场于摊主，可能只是生活之维系，若想望近望远，却时常被顾客打断、被日常包围，划出了无形的格子间。

我们想穿引一条线，让彼此可见。我们想为他们做一道菜。

于是，我们行走在他们各据一方的领地间，寻找最特别的菜品，熬一锅粘稠的粥。氤氲香气缭绕在菜场的边缘，一斟一味都能追溯回每一道菜品。而降解在这香气里的，是那每一位摊主对陌生的熟悉所追寻的线索。

或许，草蛇灰线之中，谁重新认识谁，都不意外。我早已辨得你的面庞，这次，我想听你的故事。