#希格学党史#
回首漫漫来路，青年砥砺前行。红色精神历经时代风雨仍需继承，跟着希格学党史，勇担青年使命。

1926年，25岁的刘德全对母亲说：“我们家要对佃户、长工、乡里邻舍客气些，要尊重人家。贫苦农民有困难，我们要尽量帮助，也可以拿钱拿粮周济穷人。”他还劝母亲烧掉契约，把田分给佃户。刘德全的这种行为使这个地主家庭尤其是四哥刘稻轩大为恼火。他暴跳如雷，气急败坏地说:“不得了， 家门不幸，竟出了个不孝子孙，这个家非给他败了不可!”他还捶胸顿足地对弟弟刘德全吼道:“我们分家算 了!”刘德全毫不示弱，他警告老四他们:”天 下是要变的，工农阶级要翻身解放，任何人也挡不住!”刘氏兄弟就此分了家。

#三联读书# #川端康成逝世50周年# 1926年1月至2月间，写作时间长达8年之久的《伊豆的舞女》，发表在川端和横光利一等人共同创办的《文艺时代》杂志之上。自此，作为川端的成名作和早期代表作，它的盛名甚至超过了之后的唯美主义代表作《雪国》，而后者是川端康成在1968年获得诺贝尔文学奖时被提到的三部小说之一。

这是一段少年情事，在意外的邂逅与注定的离别之间：青年学生“我”在旅行途中结识流浪艺人一行，与其中的小舞女阿薫产生了朦胧情感，但终因日本社会的等级观念和双方社会地位的巨大差异而未成眷属。法国电影大师罗伯特·布列松（Robert Bresson）在其著作《电影书写札记》中说：“电影书写是一种用运动画面和声音构成的写作。”川端笔下这个名叫“阿薫”的伊豆舞女，之后曾6次借电影书写的方式，成为20世纪后半叶日本纯美风格的影像叙事。6个不同版本，融聚了日本几代杰出女演员，最早在1933年由田中绢代主演，1963年的吉永小百合、1974年的山口百惠则是最为人熟知的两个女主角版本。

川端康成曾坦言：“无论《伊豆的舞女》还是《雪国》，我都是怀着对爱情的感谢之情来写的。”其实，并非怀揣简单的感激之情，川端几乎是把自身的情路历程都云淡风轻地放在了他的小说之中。2014年7月8日，川端康成的情书在他的神奈川县镰仓市故居被发现，其中有一封川端康成在大学期间写给初恋伊藤千代的书信，以及千代给他的10封回信，这段“分手原因不明”、刻骨铭心的恋情，也成为川端《南方的火》《篝火》《非常》《她的盛装》等初期作品的主要题材。《伊豆的舞女》则是以他19岁那年的伊豆之旅为素材来创作的自传体小说，作品中的“我”，即是高中时代的川端康成。

1972年的今天，小说家川端康成辞世。

川端在1968年成为首位获得诺贝尔文学奖的日本人。他的作品享誉海内外，以优雅的风格细腻地描绘了日本之美。

出生于大阪府的川端，以《伊豆舞女》（1926年）等作品被公认为是一位新锐作家，该作品描写了一个旧制高中的学生与一群流浪艺人之间的相遇与告别。之后，他以关于浅草的报告文学作品《浅草红团》（1929年-1930年）、和采用了被称为“意识流”的新心理学手法撰写的《水晶幻想》（1931年），以及描绘了一个讨厌人类、只爱小动物的孤独者的感受的《禽兽》（1933年）等作品，确立了自己的文坛中坚的地位，此时他正致力于《雪国》的创作。

在《雪国》中，主人公岛村从东京乘火车穿过铁路隧道来到雪国的一个温泉小镇。他被镇上艺妓驹子的任劳任怨的奉献精神所吸引，但仍旧对她冷漠无情。通过一系列的语言形象、隐喻典故和不固定观点的灵活叙事方式等表现手法，巧妙地描绘了两人之间的徒劳无果的恋情。在美国哈佛大学长期讲授日本文学/日本文化的板坂元指出，该作品利用电影的手法，故意以特写镜头展示驹子的睫毛和嘴唇，从而表现出岛村和驹子之间的距离以及感性的气氛，是一种新颖的写作技巧。可以说，川端将这些文学技巧作为自己的囊中之物，在追寻美和官能的世界的过程中，完善了自己的作品世界。

《雪国》是以一种特殊的形式创作而成的，他从1935年起，断断续续地在几家杂志上发表了一系列的短篇小说，后来将它们合并为一部作品。该作品于1937年以《雪国》为总标题出版，之后又有一系列的续篇和修订版。在1947年的《小说新潮》的10月刊上最终连载完成《雪国续篇》后，第二年，即1948年，又重新编辑为单行本出版。这正是《雪国》的最终版本。在1972年川端自尽身亡后，人们发现了他用毛笔自书的《雪国》的简短浓缩版本，名为《雪国抄》。川端在这部作品中倾注了他的心血，直至离世。

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