锁麟囊：仗义助人终得好心回报
《锁麟囊》又名《牡丹劫》，是“四大名旦”之一的程砚秋先生的代表作，由著名剧作家翁偶虹于1937年创作。剧名“锁麟囊”源自剧中的关键道具，锁麟囊就是绣有麒麟的“锦袋”“荷包”。
内容取自《剧说》中的故事，讲述了一位善良的富家小姐，在富贵无常的人世中，如何因当年的仗义助人而得报恩和救助的感人故事。《锁麟囊》的文学品位之高在京剧剧目中名列前茅，直到今天，该剧常演不衰，可谓是京剧舞台上的一棵常青树。该剧在声腔艺术、唱词安排上的成就在程派剧目中独居魁首，甚至在整个京剧界的地位亦是举足轻重。
明朝年间，登州薛家是当地的大户人家。薛家有一小姐名湘灵，自幼养在深闺高阁之中，虽容貌姣好，但颇有些娇气。明日就是薛小姐出嫁的日子，薛府上上下下辛苦奔劳，都在为小姐的嫁妆忙活。
薛府小厮们准备的鞋子、绣花衫衣、手绢都被薛小姐一一退回，府上的胡婆婆寻得了一只插着梅花的花瓶，薛小姐脸色才变得好看起来。不一会儿，管家薛良呈上来一个锁麟囊，但薛小姐觉得这个绣工太差了。
薛良被打发出去再次寻找锁麟囊，但三番五次都不合小姐心意，薛夫人看到后，告知女儿锁麟囊再换就来不及了，薛夫人还挑选了夜明珠、金钗等名贵珠宝装进锁麟囊中。
巧合的是，当地赵家也于明日嫁女。赵家家境贫寒。赵家闺女赵守贞自幼丧母，家中大小事情都由赵父一人操持。这次，赵父为了女儿出嫁四处去借钱，受尽白眼，但最终也没能给女儿凑到嫁妆。
孝顺懂事的赵守贞说：“爹爹，你别难过了，女儿我虽然没什么才学，但也读书明理，就算没有嫁妆，明日我还是要登花轿的。”
第二天，两家的花轿热热闹闹地出发了。负责赵家花轿的傧相见赵家贫寒，就有气无力地应付着，敲锣的声音越来越小。而薛家这边声势浩大，薛小姐的丫鬟还不停地向路边的围观者撒些散碎的银子。
不一会儿，天下起了雨，轿夫们急忙抬着轿子赶到路边的春秋亭中避雨。刚进入亭子，薛小姐的丫鬟就对赵家的花轿一顿嘲讽，赵守贞看到一旁的薛小姐甚是富有，一想到自己婚后的生活依旧贫寒，忍不住啼哭起来。薛小姐询问缘由后将装满珠宝的陪嫁锁麟囊送与赵守贞，赵家父女感激涕零。
婚后不久，薛小姐便与周公子生了一个小少爷，由于娇生惯养，总是特别任性。
一晃六年过去了，薛小姐准备带小少爷回登州家中问安。不料，沿途各地遭遇水灾，一行人瞬间被冲散了，就连薛小姐随身携带的万贯家财也被洪水冲走了。
不久之后，湘灵跟着逃难的人群来到了莱州。莱州有个卢员外心地善良，不忍看到灾民饥饿流离，于是命令管家设立粥棚，救济灾民。
薛湘灵经人指引，也来到了施粥处，并在人群中发现了自己娘家府上的胡婆婆，可胡婆婆也不知晓家中父母的情况。薛湘灵想到自己不能再四处逃难了，要安定下来寻找家人，于是她请求卢家的管家收留，到卢府做了一名仆人。
薛湘灵被安排照顾小少爷，一天，刁蛮的小少爷不顾下人阻拦，故意将球抛入一个小阁楼里，他知道母亲不允许让下人们随意进入阁楼，但他还是让湘灵进去帮他捡球，湘灵不得不进入阁楼，屋内正中间的香案上摆着的正是自己当初送给赵家的锁麟囊，她好像做梦一般，悲泣不止。
小少爷连忙叫来母亲询问，薛湘灵告诉卢夫人当年出嫁时遇到一个贫寒女子，就把与这个香囊一模一样的锁麟囊送给了对方。
薛湘灵一一解答后，又经过一番了解，两人都喜极而泣。原来卢夫人就是当初的贫女赵守贞，她嫁给卢公子后，两人便凭借锁麟囊里的珠宝迅速起家，成为莱州有名的富户。如今，她得知湘灵就是当初的赠囊之人，好生感激，并将她奉为上宾。
很快，在卢员外一家的帮助下，薛湘灵找到了自己的儿子并与家人得以团聚。从此以后，两家人互相帮助，共同扶持，仁义善良使他们亲如一家人。
编剧简介：
翁偶虹(1908一1994)，著名戏曲作家、理论家、教育家，中央文史研究馆馆员。翁偶虹先后于中华戏曲专科学校、中国京剧院任编剧。他曾为程砚秋、金少山、李少春、袁世海、叶盛兰、童芷苓、黄玉华、吴素秋等演员以及中华戏曲专科学校、富连成科班编写剧本，一生共编写剧本（包括移植、整理、改编）100余出。其代表剧作有《锁麟囊》《将相和》《响马传》《大闹天宫》《李逵探母》《红灯记》等。翁偶虹先生还是难得的散文大家，《翁偶虹戏曲论文集》和《翁偶虹编剧生涯》是他晚年编撰的两部专著。
绘者简介：
临墨，自由插画师，2014年开始水彩插画创作，插画作品曾刊登于《少年绘》《锦色》《锦绘》等杂志。参与过图书《古乐风华录》《木神冷草木君子花美人》《教孩子唱学最美古诗词》等部分插画的绘制。2018年参加首届深港澳“手绘非遗美术作品展获银奖。
改编：田鑫鑫
#传统文化##戏剧#
《锁麟囊》又名《牡丹劫》，是“四大名旦”之一的程砚秋先生的代表作，由著名剧作家翁偶虹于1937年创作。剧名“锁麟囊”源自剧中的关键道具，锁麟囊就是绣有麒麟的“锦袋”“荷包”。
内容取自《剧说》中的故事，讲述了一位善良的富家小姐，在富贵无常的人世中，如何因当年的仗义助人而得报恩和救助的感人故事。《锁麟囊》的文学品位之高在京剧剧目中名列前茅，直到今天，该剧常演不衰，可谓是京剧舞台上的一棵常青树。该剧在声腔艺术、唱词安排上的成就在程派剧目中独居魁首，甚至在整个京剧界的地位亦是举足轻重。
明朝年间，登州薛家是当地的大户人家。薛家有一小姐名湘灵，自幼养在深闺高阁之中，虽容貌姣好，但颇有些娇气。明日就是薛小姐出嫁的日子，薛府上上下下辛苦奔劳，都在为小姐的嫁妆忙活。
薛府小厮们准备的鞋子、绣花衫衣、手绢都被薛小姐一一退回，府上的胡婆婆寻得了一只插着梅花的花瓶，薛小姐脸色才变得好看起来。不一会儿，管家薛良呈上来一个锁麟囊，但薛小姐觉得这个绣工太差了。
薛良被打发出去再次寻找锁麟囊，但三番五次都不合小姐心意，薛夫人看到后，告知女儿锁麟囊再换就来不及了，薛夫人还挑选了夜明珠、金钗等名贵珠宝装进锁麟囊中。
巧合的是，当地赵家也于明日嫁女。赵家家境贫寒。赵家闺女赵守贞自幼丧母，家中大小事情都由赵父一人操持。这次，赵父为了女儿出嫁四处去借钱，受尽白眼，但最终也没能给女儿凑到嫁妆。
孝顺懂事的赵守贞说：“爹爹，你别难过了，女儿我虽然没什么才学，但也读书明理，就算没有嫁妆，明日我还是要登花轿的。”
第二天，两家的花轿热热闹闹地出发了。负责赵家花轿的傧相见赵家贫寒，就有气无力地应付着，敲锣的声音越来越小。而薛家这边声势浩大，薛小姐的丫鬟还不停地向路边的围观者撒些散碎的银子。
不一会儿，天下起了雨，轿夫们急忙抬着轿子赶到路边的春秋亭中避雨。刚进入亭子，薛小姐的丫鬟就对赵家的花轿一顿嘲讽，赵守贞看到一旁的薛小姐甚是富有，一想到自己婚后的生活依旧贫寒，忍不住啼哭起来。薛小姐询问缘由后将装满珠宝的陪嫁锁麟囊送与赵守贞，赵家父女感激涕零。
婚后不久，薛小姐便与周公子生了一个小少爷，由于娇生惯养，总是特别任性。
一晃六年过去了，薛小姐准备带小少爷回登州家中问安。不料，沿途各地遭遇水灾，一行人瞬间被冲散了，就连薛小姐随身携带的万贯家财也被洪水冲走了。
不久之后，湘灵跟着逃难的人群来到了莱州。莱州有个卢员外心地善良，不忍看到灾民饥饿流离，于是命令管家设立粥棚，救济灾民。
薛湘灵经人指引，也来到了施粥处，并在人群中发现了自己娘家府上的胡婆婆，可胡婆婆也不知晓家中父母的情况。薛湘灵想到自己不能再四处逃难了，要安定下来寻找家人，于是她请求卢家的管家收留，到卢府做了一名仆人。
薛湘灵被安排照顾小少爷，一天，刁蛮的小少爷不顾下人阻拦，故意将球抛入一个小阁楼里，他知道母亲不允许让下人们随意进入阁楼，但他还是让湘灵进去帮他捡球，湘灵不得不进入阁楼，屋内正中间的香案上摆着的正是自己当初送给赵家的锁麟囊，她好像做梦一般，悲泣不止。
小少爷连忙叫来母亲询问，薛湘灵告诉卢夫人当年出嫁时遇到一个贫寒女子，就把与这个香囊一模一样的锁麟囊送给了对方。
薛湘灵一一解答后，又经过一番了解，两人都喜极而泣。原来卢夫人就是当初的贫女赵守贞，她嫁给卢公子后，两人便凭借锁麟囊里的珠宝迅速起家，成为莱州有名的富户。如今，她得知湘灵就是当初的赠囊之人，好生感激，并将她奉为上宾。
很快，在卢员外一家的帮助下，薛湘灵找到了自己的儿子并与家人得以团聚。从此以后，两家人互相帮助，共同扶持，仁义善良使他们亲如一家人。
编剧简介：
翁偶虹(1908一1994)，著名戏曲作家、理论家、教育家，中央文史研究馆馆员。翁偶虹先后于中华戏曲专科学校、中国京剧院任编剧。他曾为程砚秋、金少山、李少春、袁世海、叶盛兰、童芷苓、黄玉华、吴素秋等演员以及中华戏曲专科学校、富连成科班编写剧本，一生共编写剧本（包括移植、整理、改编）100余出。其代表剧作有《锁麟囊》《将相和》《响马传》《大闹天宫》《李逵探母》《红灯记》等。翁偶虹先生还是难得的散文大家，《翁偶虹戏曲论文集》和《翁偶虹编剧生涯》是他晚年编撰的两部专著。
绘者简介：
临墨，自由插画师，2014年开始水彩插画创作，插画作品曾刊登于《少年绘》《锦色》《锦绘》等杂志。参与过图书《古乐风华录》《木神冷草木君子花美人》《教孩子唱学最美古诗词》等部分插画的绘制。2018年参加首届深港澳“手绘非遗美术作品展获银奖。
改编：田鑫鑫
#传统文化##戏剧#
画家背后一定有自己的人与文，而人文合起来就是他的世界观，就是他对生命的态度，也是他生活的方式。他追求的理想、审美的境界都与此息息相关。通过作品可以看出他背后的文化意蕴，看出他背后的人文支撑，看出他表达出来的民族精神和代表的知识阶层的文化趣味。如果通过作品看不到这些，作品背后是一片苍白，那么作品则没有深厚的内容，不值得我们品玩，因为中国画最强调的就是内在神韵。《出水芙蓉图》 也许不是纯粹的文人画家的作品，也许就是一个职业画家画的，然而它背后却有一种既深又淡的生命情怀。人们可以将它作为中国画的范型，作为中国画的代表作来理解，进而通过它来体悟中国文化的精神，这也是一种享受。其实标准很简单，方法也很简单，无论看古人还是今人的作品，只要通过作品能感受到画家的文化趣味和生活态度，能感受到他对生命的感悟，就有所得，否则这件作品就是无足轻重的。
这幅画表达的不只是一花一叶的美，更要表达的是神韵。中国画崇尚的是主体和客体的高度合一，形与神的高度合一，心与物的高度合一。王国维在《人间词话》中说：“美成《青玉案》词，‘叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举’，此真能得荷之神理者。”这就是得神韵又得道理。清人刘熙载在《艺概书概》中说：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也。”半坡彩陶中的很多彩绘纹样既抽象又具象；战国帛画上的龙凤、人物图也是既抽象又具象，中国画自古以来就有一套自己的“意象”表现传统，是主与客、虚与实、有与无高度合一的产物。“神”在中国文化中有特殊的含义。神圣、神秘、神灵、神通、神明、神话都是中国文化中非常有内蕴的词。“神”在文化领域被广泛采用，中国画始终把对神韵的追求、对精神实质的追求放在第一位，所谓“阴阳不测之谓神”，即无法用常态来把握的东西均称之为“神”。在中国的俗语中“神”的使用率也很高：神品、神来之笔、下笔如有神……都与中国古代哲学中的“神”概念有许多相关性。
第二是尚气尚势。
海德格尔说，艺术是先于艺术家和作品而存在的，我们通过作品去感受艺术，去体认存在的敞开。海德格尔是西方存在主义的大师，他认为艺术通过作品体认存在的敞开，通过欣赏艺术去感受存在，理解存在。作品是一个世界，是一个世界的敞开，这对于欣赏或理解中国传统绘画是有帮助的。中国画的发展从一开始就受到了中国哲学的影响，中国画的辉煌时期都是中国哲学或中国文化极为发达的时期，先秦、汉魏、唐宋、明清等都是中国哲学史和文化史上思想极为活跃的时期。马王堆一号汉墓帛画所描述的三界——天界、人界、地狱界与汉代盛行的黄老学非常一致。中国文化中所谓的“四方神”——南有朱雀、北有玄武、东有青龙、西有白虎，在汉代艺术中常出现，成为一种文化的符号，从某种意义上说，它们是中国文化的图腾。汉画中普遍存在的云气纹，与当时崇尚的天界神仙思想也相关。著名美学家邓以蛰曾说：“在汉代，气韵原为画中表现之实体。”南朝谢赫“六法论”的第一法是“气韵生动”。追求气韵生动、追求整体的生命律动是中国汉唐艺术、秦汉艺术非常突出的一个特点。神仙家、阴阳家、儒道思想混杂而成的汉朝人的世界观，这种世界观反映到美术作品中，就表达了一种浓郁的超越现实的思想。他们向往神仙世界，经常表达三界的概念及人天合一的概念。先秦哲学普遍认为宇宙是互相关联的整体，阴阳五行的思想体系以及古典哲学的“五运六气”概念对中国画的影响非常大。所有这些思想与绘画的联系在于，通过自然物对“气”进行描绘，从而能够理解万物的气机，也就是万物皆有的美。古人说，“通天地一气耳”，他们认为天地万物都是气的运化。中国画尚气，以气为生命。吴昌硕说自己“画气不画形”，哲学家张岱年曾指出中国哲学最早的本根论是道论，其后乃有气论，气论言理为“理”论，又言“理”论唯于心，又导出主观的唯心论，认为“理”即为心，心为一切之所本。先秦文人所说的道理落实到宋儒就是气，张岱年所说的气论就是“理”论，“理”就是气，在古代，气就是万物。南朝谢赫“六法论”的“气韵生动”就是“万物皆有生机”。
与“气”相关联的词汇有“气势”，“笔所未到气已吞”，唐朝怀素的狂草与吴道子的画都是如此。当然还有气机、气势、气象、气韵、气质，由于不同画家倾向的角度不同而各有千秋。重视气势的，更重视画面的空间结构，比如吴昌硕的梅花画得有气势，钟情于作对角的构图；重视气韵的则是用笔痕与笔痕之间微妙的味道来表达。汉唐艺术有气势，到宋元以后开始追求静气和文气，这也是中国文化从昂扬磅礴、浑厚雄健转而为宁静、阴柔、优雅的时期。绘画本身的演变，与时代风气、思潮都有关系，文人画就与宋元文人文化的勃兴有密切关系。文人画不是中国绘画的全部内容，不能用文人画的概念取代中国画的概念，但中国画包含着文人画这个重要的内容，包含着这个重要的流派。近千年来的中国画论基本上谈的都是文人画，对于画家画则是比较忽略的。文人贬低画工，画工本身也缺乏文化方面的论述，只留下了一些绘画的诀窍，口传心授给自己的徒弟，没能像文人那样有著作留世，所以画家画在这方面是有欠缺的。
“气势”绝对不是中国画所独有的。欣赏雕塑和建筑可以说有气势，欣赏油画也可以说有气势，《基督下十字架》很有气势，鲁本斯的《阿马松之战》等都是很有气势的西方油画。但西方油画的气势之美更体现在逻辑学上，体现在写实主义的真实严谨上，有一种体量的美，更富有一种质感的美。在中国画里，有气势的画也并不是把质感作为主要目的，不以真实性为目的。中国画里的气势美更为空灵飞动。中国画对静物的观照使得气势从动态美变成了一种哲学关怀，最后复归于静，以静悟为最终目的。
第三是尚意尚趣。
贯穿中国画传统的是“气”的哲学。从战国帛画到战国铜器、漆器以至汉代的帛画、墓壁画、画像砖到后来的中国画，在这种精神性上都是一脉相通的，这一脉相通的就是“写意”，写意不只是一个样式，更是中国传统艺术的灵魂。中国画在本质上是写意的。宋人的《出水芙蓉图》形式上写实，但内在精神仍然是写意，画家有所取也有所弃，不是照本宣科。画“我”心仪的东西，画思想理念中的东西，这是中国画秉持的一个原则。如果我们对“写意”进行深究，会发现它其实是对世界的认识，是一种世界观和认识论，是对认识的一种表现，而“意”是对世界之象的“想”。
强调人的主观创造性也是画家们所主张的，石涛说：“夫画者，从于心者也”。“从于心”正是中国画的写意性。在中国的诗词里，“文要立意”，练中国武功也要练意，所有外在的运动都受心意的指挥，意念到了，气也就到了。人是小宇宙，天地是大宇宙。只有把自己彻底敞开，把自己彻底放空，与宇宙融为一体，这时宇宙万物的灵气才可以汇集，你才会切身感觉到“意”在中国文化艺术中的重要性，这就是天人合一。太极拳理论和书画理论异曲同工，都是重意不重力。书画用笔要有意，王羲之谈书法说：“心意是将军。”中国文化对意很重视，认为气是由意来指挥的。赵孟的 《枯木竹石图》，用侧峰勾勒石头，他以石头、枯木、野草的质感来表达自己的“意”，这是中国绘画很本质的东西。写意实际上是写气机的运动，是对气质的传达，不同的气质有不同的表现手法。竹子挺拔的意和枯木、石头的意是不一样的。 https://t.cn/RJZk0ky
这幅画表达的不只是一花一叶的美，更要表达的是神韵。中国画崇尚的是主体和客体的高度合一，形与神的高度合一，心与物的高度合一。王国维在《人间词话》中说：“美成《青玉案》词，‘叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举’，此真能得荷之神理者。”这就是得神韵又得道理。清人刘熙载在《艺概书概》中说：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也。”半坡彩陶中的很多彩绘纹样既抽象又具象；战国帛画上的龙凤、人物图也是既抽象又具象，中国画自古以来就有一套自己的“意象”表现传统，是主与客、虚与实、有与无高度合一的产物。“神”在中国文化中有特殊的含义。神圣、神秘、神灵、神通、神明、神话都是中国文化中非常有内蕴的词。“神”在文化领域被广泛采用，中国画始终把对神韵的追求、对精神实质的追求放在第一位，所谓“阴阳不测之谓神”，即无法用常态来把握的东西均称之为“神”。在中国的俗语中“神”的使用率也很高：神品、神来之笔、下笔如有神……都与中国古代哲学中的“神”概念有许多相关性。
第二是尚气尚势。
海德格尔说，艺术是先于艺术家和作品而存在的，我们通过作品去感受艺术，去体认存在的敞开。海德格尔是西方存在主义的大师，他认为艺术通过作品体认存在的敞开，通过欣赏艺术去感受存在，理解存在。作品是一个世界，是一个世界的敞开，这对于欣赏或理解中国传统绘画是有帮助的。中国画的发展从一开始就受到了中国哲学的影响，中国画的辉煌时期都是中国哲学或中国文化极为发达的时期，先秦、汉魏、唐宋、明清等都是中国哲学史和文化史上思想极为活跃的时期。马王堆一号汉墓帛画所描述的三界——天界、人界、地狱界与汉代盛行的黄老学非常一致。中国文化中所谓的“四方神”——南有朱雀、北有玄武、东有青龙、西有白虎，在汉代艺术中常出现，成为一种文化的符号，从某种意义上说，它们是中国文化的图腾。汉画中普遍存在的云气纹，与当时崇尚的天界神仙思想也相关。著名美学家邓以蛰曾说：“在汉代，气韵原为画中表现之实体。”南朝谢赫“六法论”的第一法是“气韵生动”。追求气韵生动、追求整体的生命律动是中国汉唐艺术、秦汉艺术非常突出的一个特点。神仙家、阴阳家、儒道思想混杂而成的汉朝人的世界观，这种世界观反映到美术作品中，就表达了一种浓郁的超越现实的思想。他们向往神仙世界，经常表达三界的概念及人天合一的概念。先秦哲学普遍认为宇宙是互相关联的整体，阴阳五行的思想体系以及古典哲学的“五运六气”概念对中国画的影响非常大。所有这些思想与绘画的联系在于，通过自然物对“气”进行描绘，从而能够理解万物的气机，也就是万物皆有的美。古人说，“通天地一气耳”，他们认为天地万物都是气的运化。中国画尚气，以气为生命。吴昌硕说自己“画气不画形”，哲学家张岱年曾指出中国哲学最早的本根论是道论，其后乃有气论，气论言理为“理”论，又言“理”论唯于心，又导出主观的唯心论，认为“理”即为心，心为一切之所本。先秦文人所说的道理落实到宋儒就是气，张岱年所说的气论就是“理”论，“理”就是气，在古代，气就是万物。南朝谢赫“六法论”的“气韵生动”就是“万物皆有生机”。
与“气”相关联的词汇有“气势”，“笔所未到气已吞”，唐朝怀素的狂草与吴道子的画都是如此。当然还有气机、气势、气象、气韵、气质，由于不同画家倾向的角度不同而各有千秋。重视气势的，更重视画面的空间结构，比如吴昌硕的梅花画得有气势，钟情于作对角的构图；重视气韵的则是用笔痕与笔痕之间微妙的味道来表达。汉唐艺术有气势，到宋元以后开始追求静气和文气，这也是中国文化从昂扬磅礴、浑厚雄健转而为宁静、阴柔、优雅的时期。绘画本身的演变，与时代风气、思潮都有关系，文人画就与宋元文人文化的勃兴有密切关系。文人画不是中国绘画的全部内容，不能用文人画的概念取代中国画的概念，但中国画包含着文人画这个重要的内容，包含着这个重要的流派。近千年来的中国画论基本上谈的都是文人画，对于画家画则是比较忽略的。文人贬低画工，画工本身也缺乏文化方面的论述，只留下了一些绘画的诀窍，口传心授给自己的徒弟，没能像文人那样有著作留世，所以画家画在这方面是有欠缺的。
“气势”绝对不是中国画所独有的。欣赏雕塑和建筑可以说有气势，欣赏油画也可以说有气势，《基督下十字架》很有气势，鲁本斯的《阿马松之战》等都是很有气势的西方油画。但西方油画的气势之美更体现在逻辑学上，体现在写实主义的真实严谨上，有一种体量的美，更富有一种质感的美。在中国画里，有气势的画也并不是把质感作为主要目的，不以真实性为目的。中国画里的气势美更为空灵飞动。中国画对静物的观照使得气势从动态美变成了一种哲学关怀，最后复归于静，以静悟为最终目的。
第三是尚意尚趣。
贯穿中国画传统的是“气”的哲学。从战国帛画到战国铜器、漆器以至汉代的帛画、墓壁画、画像砖到后来的中国画，在这种精神性上都是一脉相通的，这一脉相通的就是“写意”，写意不只是一个样式，更是中国传统艺术的灵魂。中国画在本质上是写意的。宋人的《出水芙蓉图》形式上写实，但内在精神仍然是写意，画家有所取也有所弃，不是照本宣科。画“我”心仪的东西，画思想理念中的东西，这是中国画秉持的一个原则。如果我们对“写意”进行深究，会发现它其实是对世界的认识，是一种世界观和认识论，是对认识的一种表现，而“意”是对世界之象的“想”。
强调人的主观创造性也是画家们所主张的，石涛说：“夫画者，从于心者也”。“从于心”正是中国画的写意性。在中国的诗词里，“文要立意”，练中国武功也要练意，所有外在的运动都受心意的指挥，意念到了，气也就到了。人是小宇宙，天地是大宇宙。只有把自己彻底敞开，把自己彻底放空，与宇宙融为一体，这时宇宙万物的灵气才可以汇集，你才会切身感觉到“意”在中国文化艺术中的重要性，这就是天人合一。太极拳理论和书画理论异曲同工，都是重意不重力。书画用笔要有意，王羲之谈书法说：“心意是将军。”中国文化对意很重视，认为气是由意来指挥的。赵孟的 《枯木竹石图》，用侧峰勾勒石头，他以石头、枯木、野草的质感来表达自己的“意”，这是中国绘画很本质的东西。写意实际上是写气机的运动，是对气质的传达，不同的气质有不同的表现手法。竹子挺拔的意和枯木、石头的意是不一样的。 https://t.cn/RJZk0ky
#美食种草大赛##心动探店挑战# 东四十一条，是一条人文与市井气息并存的北京胡同。在北京二环路以里，像这样的胡同可以说有很多，但也可以说越来越少了。这句话怎么理解，我想是每个人的生活环境不同，看待事物的角度不同，就会有不同的感知，这一点我们不争论，随缘就好。
但我想我们对待美好的事物都还是会有一个共同的认知的，譬如在这样的一个胡同内，偶遇到一个令人豁然开朗，心绪笃定的院落，在喧嚣里隔墙而驻的静谧，是连呼吸都可以听得到的欢喜。
从东四十一条的东口步入，大约100米北侧，若不是仔细留意，若不是“曲廊院”三个大字略显醒目，估计这份美好很轻易就会错过。其实也无碍，有时候转身之后的探究亦会更加多的停留在记忆最深处。
这就是摘得了2021年北京米其林指南“米其林餐盘奖”和2020黑珍珠“一钻餐厅”的曲廊院，一家作为精致茶社及餐厅的功能设置地，其实我一直不知道该如何形容它，但步入门廊的那一刻脑海里突然冒出个词组：隐秘而伟大。
未来之前，单看名字，以为与宋代词人翁元龙有染，但其诗词意境又感觉与之不大贴合，也是从门廊而入之后才发现，擅自揣测为一大忌啊。
青砖、原木、绿竹等元素将一个并不规整的L型院落用玻璃连廊将东、西、南、北四个房间巧妙地链接在一起，简单又时尚地呈现出怡人的气质，这才是“曲廊院”名字的初始动机，难怪得以在设计界屡获大奖，无疑是需要跨界后的交融欣赏。
“曲廊院”的餐单应时应季，且按“套”而为。这也是我吃过的为数不多只售位上&套餐的餐厅，且餐中每道菜即可全程配最适宜的酒，亦可全程与不同的茶相伴。
此次的餐单，未至十一月（农历），在【惜春】【度夏】之后，依旧延续【赏秋】主题，新意频出。我觉得“曲廊院”的餐食最大的特色除了四季不时不食的理念，还有就是其食材的选搭上更多地趋向于本土的精致食材，可谓是风物尽显，游刃有余。
首道菜，【鱼子酱】，由 10年海博瑞鲟鱼子和红菇娘果、蛏子、沙葱组合而成，红姑娘果还是第一次吃，一口吞下，几种食材的复合滋味叠加，鱼子酱淡淡的咸鲜滋味圆润着蛏子的鲜，回口微甜，沙葱抵落舌尖，姑娘果的微酸适口生津，爽朗开胃；
【秋蟹】而至，密云水库青鱼和大闸蟹、青萝卜、葡萄以及藜麦的巧妙组合，卷起鱼蟹之美的同时，只以青萝卜与葡萄调味，可以说肥美鲜甜之间是绝妙的巧思以对；
【油莎豆羹】的出现，真是暖心暖胃的缠绵。作为油莎草的块茎，我也是第一次感受这等尤物的甜。绵润的坚果香，在银耳、灰枣和枸杞的陪伴下，一口卷入舌尖，轻抿双唇，甜润回旋；
跟至而来的【双脆】真是深得我心，猪脸肉部位的稀珍，必须是不紧不慢地细品，略带烟熏气质地与唇齿亲近，以及肥瘦配比恰到好处和不硌齿脆骨的索引，加之茭白和佛手“双脆”的相辅沉浸，再有18年达氏鳇鲟鱼子的点缀似锦，如此脂香漫溢，无疑是滋味与造型都别致且令人念念不忘的记忆犹新；
【松茸三明治】这道菜此刻端上，真是令人心生欢畅，香格里拉松茸刨丝间或黑松露垫底，中间是混合野菌以及烤松茸相伴芬芳，咬下酥润面包的那一刻体力的多巴胺瞬间破防，唯有感叹，此物可以治愈任何沮丧，不由得开始吟唱：我像只鱼儿在你的荷塘/只为和你守候那皎白月光……
【琵琶虾】作为先导主菜，无疑是秋冬交错间最肥美的色彩，暖糯的山药泥辅以黏米与熬制的虾汤粘稠适度自成基底，如海，沙棘果熬制成酱后微妙的香气和轻盈的酸度与之像是完成了一次精妙的挡拆，使得琵琶虾愈发饱满甜美，谁能不爱？
【竹枝烧】，如名，以竹为器，更是与院落中的竹林相得益彰地点题，香螺与爆腌后的东海鲜鱼肉各自成串儿，前者配野韭酱，后者辅蛤蜊汁，是视觉和味觉上的双重惊喜，个人尤爱野韭酱的气息，是那种舔盘而食的着迷；
【柔鱼包鸡】，据说这道菜的创意来自于猪肚包鸡。曲廊院则更是将这道菜的内涵延伸至包裹艺术，“当我们送出礼物，或精心珍藏一件东西的时候就会对它进行包裹。这包裹和拥抱一样，充满着温情。”这句话是包裹了巴黎凯旋门的艺术家珍妮·克劳德在解释自己的包裹艺术时说的话，那么，包裹成菜，是不是也会蕴含着着为家人亲朋制作食物的满腹柔情呢。
柔鱼，即小管，小巧而鲜美，裹入150天的山地散养去骨土鸡，松露、红薯泥润物无声般地增添了些许浓郁， 鸡肉汁调味，自然而和谐，在脆、爽、鲜、嫩中迷醉，拢共就三块，此等美味，除了我妈或媳妇肯定谁也不给；
【茶道牛肉】的登场，可以说热烈而隆重，雪花丰富入口即化的M12和牛，汁水与鲜香度无以复加，加入了远年陈皮的白牡丹茶倾入滚烫的牛清汤后，致香扑鼻，轻饮润口，与齿间的牛肉相得益彰，忍不住回望曲廊，将餐单悄悄收藏；
看见【有机鱼饭】，只叹一碗未满，五常米饭泡入黑鱼和鲫鱼汤如烟波轻泛，秋日熟络的南瓜增添了米饭的鲜甜，鱼皮至酥脆是不经意抖落的浪漫，饱和着汤饭的香气，更丰富着口感，最后的那一抹藜蒿如同渔舟唱晚，夜色阑珊，幸福满满。
因为开车，错过了餐配酒，值得一提的是，此次配酒有李美玉团队操盘，全部是国产酒。据懂酒的朋友讲，这是国产酒的春天，优秀、丰满。
PS：我看某评有对套餐主食的“吐槽”，大意是好吃但似乎量不足。那我必须告诉你个小秘密，别客气，曲廊院套餐里的主食是可以无限量添加的，如我，两碗，肚圆滚滚。
但我想我们对待美好的事物都还是会有一个共同的认知的，譬如在这样的一个胡同内，偶遇到一个令人豁然开朗，心绪笃定的院落，在喧嚣里隔墙而驻的静谧，是连呼吸都可以听得到的欢喜。
从东四十一条的东口步入，大约100米北侧，若不是仔细留意，若不是“曲廊院”三个大字略显醒目，估计这份美好很轻易就会错过。其实也无碍，有时候转身之后的探究亦会更加多的停留在记忆最深处。
这就是摘得了2021年北京米其林指南“米其林餐盘奖”和2020黑珍珠“一钻餐厅”的曲廊院，一家作为精致茶社及餐厅的功能设置地，其实我一直不知道该如何形容它，但步入门廊的那一刻脑海里突然冒出个词组：隐秘而伟大。
未来之前，单看名字，以为与宋代词人翁元龙有染，但其诗词意境又感觉与之不大贴合，也是从门廊而入之后才发现，擅自揣测为一大忌啊。
青砖、原木、绿竹等元素将一个并不规整的L型院落用玻璃连廊将东、西、南、北四个房间巧妙地链接在一起，简单又时尚地呈现出怡人的气质，这才是“曲廊院”名字的初始动机，难怪得以在设计界屡获大奖，无疑是需要跨界后的交融欣赏。
“曲廊院”的餐单应时应季，且按“套”而为。这也是我吃过的为数不多只售位上&套餐的餐厅，且餐中每道菜即可全程配最适宜的酒，亦可全程与不同的茶相伴。
此次的餐单，未至十一月（农历），在【惜春】【度夏】之后，依旧延续【赏秋】主题，新意频出。我觉得“曲廊院”的餐食最大的特色除了四季不时不食的理念，还有就是其食材的选搭上更多地趋向于本土的精致食材，可谓是风物尽显，游刃有余。
首道菜，【鱼子酱】，由 10年海博瑞鲟鱼子和红菇娘果、蛏子、沙葱组合而成，红姑娘果还是第一次吃，一口吞下，几种食材的复合滋味叠加，鱼子酱淡淡的咸鲜滋味圆润着蛏子的鲜，回口微甜，沙葱抵落舌尖，姑娘果的微酸适口生津，爽朗开胃；
【秋蟹】而至，密云水库青鱼和大闸蟹、青萝卜、葡萄以及藜麦的巧妙组合，卷起鱼蟹之美的同时，只以青萝卜与葡萄调味，可以说肥美鲜甜之间是绝妙的巧思以对；
【油莎豆羹】的出现，真是暖心暖胃的缠绵。作为油莎草的块茎，我也是第一次感受这等尤物的甜。绵润的坚果香，在银耳、灰枣和枸杞的陪伴下，一口卷入舌尖，轻抿双唇，甜润回旋；
跟至而来的【双脆】真是深得我心，猪脸肉部位的稀珍，必须是不紧不慢地细品，略带烟熏气质地与唇齿亲近，以及肥瘦配比恰到好处和不硌齿脆骨的索引，加之茭白和佛手“双脆”的相辅沉浸，再有18年达氏鳇鲟鱼子的点缀似锦，如此脂香漫溢，无疑是滋味与造型都别致且令人念念不忘的记忆犹新；
【松茸三明治】这道菜此刻端上，真是令人心生欢畅，香格里拉松茸刨丝间或黑松露垫底，中间是混合野菌以及烤松茸相伴芬芳，咬下酥润面包的那一刻体力的多巴胺瞬间破防，唯有感叹，此物可以治愈任何沮丧，不由得开始吟唱：我像只鱼儿在你的荷塘/只为和你守候那皎白月光……
【琵琶虾】作为先导主菜，无疑是秋冬交错间最肥美的色彩，暖糯的山药泥辅以黏米与熬制的虾汤粘稠适度自成基底，如海，沙棘果熬制成酱后微妙的香气和轻盈的酸度与之像是完成了一次精妙的挡拆，使得琵琶虾愈发饱满甜美，谁能不爱？
【竹枝烧】，如名，以竹为器，更是与院落中的竹林相得益彰地点题，香螺与爆腌后的东海鲜鱼肉各自成串儿，前者配野韭酱，后者辅蛤蜊汁，是视觉和味觉上的双重惊喜，个人尤爱野韭酱的气息，是那种舔盘而食的着迷；
【柔鱼包鸡】，据说这道菜的创意来自于猪肚包鸡。曲廊院则更是将这道菜的内涵延伸至包裹艺术，“当我们送出礼物，或精心珍藏一件东西的时候就会对它进行包裹。这包裹和拥抱一样，充满着温情。”这句话是包裹了巴黎凯旋门的艺术家珍妮·克劳德在解释自己的包裹艺术时说的话，那么，包裹成菜，是不是也会蕴含着着为家人亲朋制作食物的满腹柔情呢。
柔鱼，即小管，小巧而鲜美，裹入150天的山地散养去骨土鸡，松露、红薯泥润物无声般地增添了些许浓郁， 鸡肉汁调味，自然而和谐，在脆、爽、鲜、嫩中迷醉，拢共就三块，此等美味，除了我妈或媳妇肯定谁也不给；
【茶道牛肉】的登场，可以说热烈而隆重，雪花丰富入口即化的M12和牛，汁水与鲜香度无以复加，加入了远年陈皮的白牡丹茶倾入滚烫的牛清汤后，致香扑鼻，轻饮润口，与齿间的牛肉相得益彰，忍不住回望曲廊，将餐单悄悄收藏；
看见【有机鱼饭】，只叹一碗未满，五常米饭泡入黑鱼和鲫鱼汤如烟波轻泛，秋日熟络的南瓜增添了米饭的鲜甜，鱼皮至酥脆是不经意抖落的浪漫，饱和着汤饭的香气，更丰富着口感，最后的那一抹藜蒿如同渔舟唱晚，夜色阑珊，幸福满满。
因为开车，错过了餐配酒，值得一提的是，此次配酒有李美玉团队操盘，全部是国产酒。据懂酒的朋友讲，这是国产酒的春天，优秀、丰满。
PS：我看某评有对套餐主食的“吐槽”，大意是好吃但似乎量不足。那我必须告诉你个小秘密，别客气，曲廊院套餐里的主食是可以无限量添加的，如我，两碗，肚圆滚滚。
✋热门推荐