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✒馆藏分享 | “坐姿人像”

“坐姿人像”是西方艺术史中经典的主题，毕加索也曾在创作中多次针对这一主题予以实践。除了最为广为人知的绘画作品（例如《多拉玛尔肖像》）之外，毕加索在雕塑造型领域也多次创作“坐着的人”。并且我们可以从中发现随着时间的变化，他对表现该主题的材质、造型以及风格上的转变。


1. 《坐着的女人（Femme assise）》，1902，巴塞罗那，生土，14.5 x 8.5 x 11.5厘米，© Succession Picasso
2. 《坐着的女人》，1929 年春，巴黎，青铜雕塑，80.5 x 20 x 22 厘米，© Succession Picasso
3. 《坐着的皮埃罗（Pierrot assis）》，1961年春，戛纳，钣金切割、折叠、组装和喷漆，134.5 x 57 x 57 厘米，© Succession Picasso

读完这几本女作家的书，生命力都变强了！

现在比任何时刻，都需要阅读这座避难所。
我经常挂在嘴边的一句话：只要还读的进去书，人生总会充满光明的。

分享一期女性写作者特辑，每一本都是经典中的经典，能赋予我们活着需要的内在勇气和力量：

《一间自己的房间》伍尔夫
女性一生的追求：财务和精神自由。
“没有什么比做你自己更重要。”

《简·爱》勃朗特
女性无时无刻不能丢弃的是：自尊。
“只要你全力以赴，到时候你会发现有可能成为自己所向往的人。”

《孤独是迷人的》狄金森
学会享受孤独，你自己也是自己的朋友。
“我安安静静的活，只为了书册，因为没有一个舞台，能让我扮演自己的戏。”

《小妇人》奥尔科特
比美貌更重要的，是你的思想、灵魂和心灵。
“时间会腐蚀所有表面的美，时间无法消灭的是你心灵的美好。你的幽默，你的仁慈以及你的道德勇气。”

《形影不离》波伏娃
永远不要放弃，活出真实的自我。
也许每个女性都会认识一个“照镜子”般的伙伴，你们相互影响，彼此成就，因家庭背景、环境不同，从而塑造不一样的人生。

女性一定要人格独立、精神自由、财务自由。没有什么比做你自己更重要，你就是自己的灵魂伴侣。
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具象派艺术家为何拒绝超现实和抽象主义？

‍ #万物的声音# 系列艺术史笔记第五弹正式上线，持续为大家分享经典作品赏析，解惑现当代艺术流派。

二战给世界带来前所未有的重大变化，当时的法国正沉浸于存在主义哲学中，抽象艺术成为主流，但是具象派艺术家主张忠实地、尽可能客观地表现事物，抵制主流抽象艺术，不追求“超现实”。

1⃣️于尔格 · 克莱恩布尔用无限接近现实的方式来呈现“事物”。 他最喜欢的主题是郊区的苦难，贫民窟和工业区，以及被废弃和无用的物品所包围的人们。

这幅《有盆和钩针帷幔的静物》捕捉了上一代人将物品凌乱摆放的景象。在克莱恩布尔的作品中，“勿忘你终有一死”的主题始终伴随着对精英决策的深刻怀疑。克莱恩布尔依靠事实描述的强大力量，避免了所有耸人听闻或美化表象的表现手法。

2⃣️贝尔纳·布菲年轻时就有意追随伟大的具象派传统，他创造了一种适合新时代的风格。他绘画的主题反映了他的日常生活，克制的色彩被运用在素淡的单色画面中，这种新的手法被那些在战后十分抵触消极观念的人们归为“悲观主义”绘画。

《内饰》表现了从正面视角看向其工作室一隅的画面：一面被单色颜料涂满的大玻璃窗、屋子里面有一张长凳、两把椅子、一只火炉和一把铲子。所有物件与由墙角线和 地板格子划出的线条空间融为一体。轻微悬浮的几何结构有意破坏了画面的透视，而右方两把椅子互相错开的摆放位置则引出了一种戏剧张力。

什么是具象派

具象派艺术明确指向来源于真实物体的艺术品（特别是绘画和雕塑），具有很强的象征性。该流派通常与抽象艺术形成对比：从抽象艺术出现以来，具象一词已被用来指代任何保留对现实世界的强烈参考的现代艺术形式。

西岸美术馆，收看往期WBM小课堂‍，收获更加详尽更加全面的艺术史知识

于尔格 · 克莱恩布尔 ，《有盆和钩针帷幔的静物》，1954年，布面油画，88 × 83 厘米

贝尔纳 · 布菲，《内饰》，1950年 布面油画，196 × 270 厘米

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