薄雾缭绕的群山之间鸟鸣啁啾，水墨勾勒的藤蔓恣意生长，山花迎风摇曳。一块巨石岿然屹立，两只小青蛙爬了出来，仿佛沉醉在雁荡山的春天。4月11日晚，纪录片《美术里的中国》第三集《记写雁荡山花》播出，开篇的动画场景让潘天寿的这幅经典名作“飞”出了画纸，变为了立体可感的视觉奇观。以往讲述艺术史的纪录片节目，大篇幅的访谈似乎已形成节目“套路”，而近日开播的《美术里的中国》却打破套路，以每集12分钟的短片形式，一集围绕一件中国近现代经典美术作品，以最前沿的数字技术阐释作品精华，彰显中华民族的文化之美、艺术之美，让美术经典焕发新的光彩。在第一集的《虾》中，伴随着激扬的古筝弹拨声，齐白石笔下的群虾在透明的水中游弋，一对螃蟹举钳“激战”，场面热闹非凡，让观众得以“潜入”水草青青的世界，一观蓬勃生机。纪录片采用3D建模技术“活化”2D作品，让画家笔墨世界里的一切都“活”了起来，带来真切的沉浸感。复原艺术家作画场景也是节目的一大亮点。第一集节目中，演员扮演的白石老人白须长衫，扮相考究。他从湖南湘潭的乡下人齐阿芝，一路逃到北平成为“北漂画家”。观众从他的视角感受了农家孩子的成长过程，也对白石老人的乡土情怀和家国情怀有了更深的体会。节目以真人“手替”再现画家作画的过程，他以淡墨勾勒虾身，浓墨描绘虾头，每一节虾背拱起的弧度，每一根虾须的弯折变化中，在近距离展现其水墨技法的同时，也让人仿佛身临其境，见证历史瞬间。尽管每期节目只有短短12分钟，但其中承载的时空跨度是巨大的。从一幅画说起，截取作品创作时的社会、时代背景，折射艺术家的艺术追求与精神世界。第三集《记写雁荡山花》重访了杭州的潘天寿旧居，以及中国美术学院档案室，并通过历史影像等讲述了潘天寿思考中国画创新的原由。由此，观众也就更加理解了潘天寿为何在时代感召下，以雁荡山的山花巨石为题材，抒写蓬勃向上的中国春天。在突出视听手段创新的同时，《美术里的中国》仍然穿插专家解读，以“轻量化”的专业赏析为纪录片增添学术性。如第一集《虾》邀请北京画院院长吴洪亮赏析齐白石“一根须子足以让后辈感叹”的画功，第二集《万松烟霭》邀请中央美术学院教授于洋、中国国家画院研究院郭石夫等解析黄宾虹标志性的墨法，并调动视觉语言使专家解读更加可感。以科技降低读懂艺术的门槛，纪录片《美术里的中国》在推动大众美育普及，活化传统文化方面，作出了有益的探索。

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今天小五为五宝们带来的是费孝通先生写的《乡土中国》。“土”是中国乡土社会的底色，是中国之根，我们依赖土地，生长于斯。这是一本研究中国乡村社会特点的经典著作，它告诉我们从哪里来，要往何处去。阅读这本书，你便能理解社会与人际关系，认识到乡村振兴和发展的重要性，对家国乡土有更清晰深入的理解。五宝们，一起来读读吧！ https://t.cn/E6jusZV

新作 | 海之螺城市展厅：以海为形的“湾区秘境” / H DESIGN
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本案所在的深圳龙岗大鹏新区，虽名为“新区”，实则是这座城市的“文化之根”。海洋文明、渔农乡土、岭南风情……多元交织的文脉承续，记录着小渔村转向大都市的成长轨迹。时值粤港澳大湾区建设的新契机，以“深圳最美海岸线”为轴延展休闲度假、艺术人文、极奢人居、娱乐运动等多元业态，这里被纳入世界级滨海生态与全品类高端生活方式的湾区地标。

而无论时代背景如何更迭，海洋文化始终是其底色，以悠远的回声和包容姿态，回应并兼纳城市的今昔过往。项目介于蔚蓝大海与葱郁绿地之间，建筑呈“海螺”之形，有着斐波那契螺旋线式的黄金构图。H DESIGN将这一曲线美学融入空间，取金沙湾之“水”为创意原点，以形写神，衍生场景叙事，在张力暗涌的光影世界，激荡未来生活的无限质感及想象。
#室内设计[超话]#