-
“你知道吗，最初那几年，我得到的嘘声远多于掌声! 一个接纳的字都听不见!”听不见，这几个字，他吐得特别狠。
灰色的日子差不多持续了7年。转折点出现在2003年的一天, 他在红磡体育馆参加演出，甫一登台，嘘声四起，下台后他在角落里黯然，这个时候，陈慧琳开唱了，全场大合唱,“我一听副歌，那么熟的旋律，是我写的《假天真》。
他说起这段艰难的岁月，还是差点要哭了出来，她唱，那么热烈的掌声，我在那个角落里就感觉到自己的工作未必需要露面才得到肯定，反而这样默默在后面，因为你的工作、你的旋律，人家会选你的歌、主打你的歌，真正从作品出发而得到认同，得到的掌声更可贵。”他开始有了坚持:要帮所有的香港歌手写歌，还有，要成为他们的主打歌。
-
他笑着摇摇头“哼”了一声，好像在回看那个少年，“当时一心想要赚钱，小朋友永远想尽快成人。可长大之后又期盼小孩的天真，可以没有责任感。先做音乐，是因为音乐更个人，演戏是演别人的角色，我是演导演脑袋里的一个人物，并不是我谢霆锋，我不能讲谢霆峰的心声，但是我的音乐表达的是我经历过什么、我想说什么、我爱什么。”
-
天色完全暗了下来，他又点了一根烟，“我现在失眠的毛病就是那个时候落下的。我小时候怕黑，总是失眠，所以我不喜欢关门，要露出一道门缝。”
那道门缝如今想来有点神奇，这个孩子对成人世界最初的判断和认识，甚至于人生观，正是来自这束光亮。“睡不着 ，我拉着妹妹在门后就偷看客厅里的大人。”他觉得父母的生活很光鲜，但也有点滑稽，每次等客人走了以后，他发觉，“爸爸妈妈说的话跟刚才不一样了”。
叛逆的种子，似乎就此埋下。“我不会像他们这样。”他对妹妹这么说，当时他对明星其实并无概念，可他很清楚，受束缚的名人生活、走到哪里都有的相机，不是自己想要的童年。“小时候不懂事， 就会有过怨恨。”但他马.上补充,后来很快就过了那个阶段。”哪怕叛逆，他也明白，人在江湖，适者生存。
“你知道吗，最初那几年，我得到的嘘声远多于掌声! 一个接纳的字都听不见!”听不见，这几个字，他吐得特别狠。
灰色的日子差不多持续了7年。转折点出现在2003年的一天, 他在红磡体育馆参加演出，甫一登台，嘘声四起，下台后他在角落里黯然，这个时候，陈慧琳开唱了，全场大合唱,“我一听副歌，那么熟的旋律，是我写的《假天真》。
他说起这段艰难的岁月，还是差点要哭了出来，她唱，那么热烈的掌声，我在那个角落里就感觉到自己的工作未必需要露面才得到肯定，反而这样默默在后面，因为你的工作、你的旋律，人家会选你的歌、主打你的歌，真正从作品出发而得到认同，得到的掌声更可贵。”他开始有了坚持:要帮所有的香港歌手写歌，还有，要成为他们的主打歌。
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他笑着摇摇头“哼”了一声，好像在回看那个少年，“当时一心想要赚钱，小朋友永远想尽快成人。可长大之后又期盼小孩的天真，可以没有责任感。先做音乐，是因为音乐更个人，演戏是演别人的角色，我是演导演脑袋里的一个人物，并不是我谢霆锋，我不能讲谢霆峰的心声，但是我的音乐表达的是我经历过什么、我想说什么、我爱什么。”
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天色完全暗了下来，他又点了一根烟，“我现在失眠的毛病就是那个时候落下的。我小时候怕黑，总是失眠，所以我不喜欢关门，要露出一道门缝。”
那道门缝如今想来有点神奇，这个孩子对成人世界最初的判断和认识，甚至于人生观，正是来自这束光亮。“睡不着 ，我拉着妹妹在门后就偷看客厅里的大人。”他觉得父母的生活很光鲜，但也有点滑稽，每次等客人走了以后，他发觉，“爸爸妈妈说的话跟刚才不一样了”。
叛逆的种子，似乎就此埋下。“我不会像他们这样。”他对妹妹这么说，当时他对明星其实并无概念，可他很清楚，受束缚的名人生活、走到哪里都有的相机，不是自己想要的童年。“小时候不懂事， 就会有过怨恨。”但他马.上补充,后来很快就过了那个阶段。”哪怕叛逆，他也明白，人在江湖，适者生存。
《#MJ音乐剧#》独家剧评：音乐剧的牛逼绝大部分是源于MJ牛逼
文/Reya
音乐剧入场之前，我紧张地给朋友发短信：我好害怕啊，求它好看一点。
纵观宽街（Broadway, 百老汇）历年出产的剧目，涉及现代名人传记题材，或者用经典曲目而不是原创歌曲填充的“点唱机”型音乐剧，无论卖座与否，就我个人审美而言，好看程度实在都很有限，黛安娜王妃的传记音乐剧去年12月刚刚关门，前后总共就演了一个月。而且MJ音乐剧制作历经波折，主演换人，新男主几近新人，年轻配角们在《Playbill》的简历上放眼望去写满了debut（首次出演宽街剧），这一切都不由得人不紧张。
散场之后，我站在剧院门口发：我甚至还想再看一遍。
平心而论，音乐剧的牛逼绝大部分都是源于MJ本人提供的音乐素材的牛逼。有时候由于他的歌已经过于耳熟，会令人逐渐忽略其旋律与节奏的惊艳，或者说对于这些歌的优越程度失去一种准备的把握，当我首次把它放在音乐剧这个类别里进行比较的时候，才忽然意识到每首歌的作曲水平都这么高级。
本剧编剧Lynn Nottage是史上第一位两次获得普利策戏剧奖的女作者。MJ的剧本事实上并没有多么突出编剧的写作技巧，反而在做减法方面表现突出，Nottage基本上只是为剧本写出了一个简单框架：女记者在危险巡演排练期间对MJ的跟踪采访，从中引申出MJ从小到大的星路历程，以及一首接一首编排华丽的金曲串烧，可以说真正的主线约等于无，戏剧冲突非常微弱（父子关系，MJ的完美主义要求卷疯团队，巡演资金不足和媒体小报逼迫），并往往在一些鸡汤场面里迅速得到解决，但这种形式也最大程度地将发挥空间留给了MJ本人的艺术作品，剧组团队花费了大量心血为几乎每一首歌重新编舞（唯一完全不变的舞台设计是《Billie Jean》），借助宽街舞台设计优势，打造了动态幕布、灯光和景深结合得炉火纯青的场景变换，《Human Nature》赛博柔光如梦如幻，《Dancing Machine》巨屏上无限复制重叠的人影同时烘托了MJ知名度的飙升和他缺乏安全感的青春期，个人最喜欢的《They Don't Care About Us》中，投影屏碎片道具吊满整个空间，舞台好似一个炸裂开来的电视屏幕，碎片上的内容不断变换，疯狂轮播扭曲断裂的新闻，而所有碎片尖端指向的是高台上的MJ。
本剧的舞台设计及编舞甚至在某种程度上起到了填充剧本空白的作用，我下辈子都想不到《Thriller》居然被做成了一首充满感情的，讲述父子之间纠缠与控制的功能曲目？当群舞中MJ被以父亲为代表的僵尸们操纵摆弄至崩溃的时候，相信看懵了的观众不止我一个？？
当然，剧本的简化和它选择的时间点也可以看出创作团队避开所有敏感话题的努力，一方面我其实蛮喜欢这种处理，因MJ的生活实在是一个过于庞大复杂的话题，我不想在面向所有观众的主流剧里面看到一个充满批判质疑的抹黑版本也不想看到全是控诉和澄清的粉丝版本，所以在达不到平衡的时候干脆避开它们，外面已经有那么多关于他争议事件的电影新闻纪录片，为什么不能有个简简单单的，集中展示其人生中纯粹的艺术与美，并凸显其本人理念 “如果想要了解我，就去听我的音乐”的作品呢？
剧本绕开所有可能爆雷的点，拿来做主要文章的是最最最安全的父子矛盾，也是写得最有层次的一条剧情线，从开头的暴力严父，到长大后的MJ逐渐意识到自己在怨恨父亲的过程中长成了他所期望的样子，总之一切最后还是凑合着和解了。这其实是我比较有意见的地方，即剧本每次在稍微触及令人不安的话题，MJ刚刚展现出一丝情绪上的悲伤或崩溃时，立刻打一束舞台强光，切进节奏激昂的歌舞表演，而前面展现出的矛盾点，在之后的剧情里完全不会再出现。整个剧本用一次又一次的音乐转场将MJ生活中可能的危机飞速掩盖，一路奔向“Dangerous”巡演的盛大开幕（音乐剧最终幕），达成快乐大结局，而对于知道其时间线的观众来说，基本就是他现实人生的一次讽刺性互文。
本剧饰演MJ的演员有三位，分别负责童年(Christian Welson)、少年(Tavon Olds-Sample)和1992年的青年时期(Myles Frost)，其中只有Myles Frost的青年MJ在妆造上进行了还原，其他两位都直接以演员本人样貌出现。在现场化妆打光加服装（80%时间带着帽子）的帮助下，Frost的MJ光从外形来说是比较以假乱真的，而且声线模仿得非常相似，除了高音部分不如歌手本人高亢明亮外，作为新人来说已经足够优秀，哪怕在当前宽街其他剧目的资深男主之中横向对比也丝毫不差。
总的来说，无论对该剧的原始期待是什么，当观众看完走出剧场，他们就会意识到，一切的一切之后，最重要的仍旧是艺术，最终会留下的只有艺术，他的音乐会走得比他人生中的其他任何一个部分都远。有那么一些瞬间，我看着台上的舞者们心想，这也会令你骄傲吧？
剧情最后，巡演前夜，Quentin Earl Darrington饰演的舞台导演Rob安慰仍旧在焦虑的MJ说，你所创造的东西会让人们持续谈论许多年。
MJ: But is it perfect? （但这完美吗？）
这短短两句台词中的赞叹与遗憾，就好像他本人的一生。
文/Reya
音乐剧入场之前，我紧张地给朋友发短信：我好害怕啊，求它好看一点。
纵观宽街（Broadway, 百老汇）历年出产的剧目，涉及现代名人传记题材，或者用经典曲目而不是原创歌曲填充的“点唱机”型音乐剧，无论卖座与否，就我个人审美而言，好看程度实在都很有限，黛安娜王妃的传记音乐剧去年12月刚刚关门，前后总共就演了一个月。而且MJ音乐剧制作历经波折，主演换人，新男主几近新人，年轻配角们在《Playbill》的简历上放眼望去写满了debut（首次出演宽街剧），这一切都不由得人不紧张。
散场之后，我站在剧院门口发：我甚至还想再看一遍。
平心而论，音乐剧的牛逼绝大部分都是源于MJ本人提供的音乐素材的牛逼。有时候由于他的歌已经过于耳熟，会令人逐渐忽略其旋律与节奏的惊艳，或者说对于这些歌的优越程度失去一种准备的把握，当我首次把它放在音乐剧这个类别里进行比较的时候，才忽然意识到每首歌的作曲水平都这么高级。
本剧编剧Lynn Nottage是史上第一位两次获得普利策戏剧奖的女作者。MJ的剧本事实上并没有多么突出编剧的写作技巧，反而在做减法方面表现突出，Nottage基本上只是为剧本写出了一个简单框架：女记者在危险巡演排练期间对MJ的跟踪采访，从中引申出MJ从小到大的星路历程，以及一首接一首编排华丽的金曲串烧，可以说真正的主线约等于无，戏剧冲突非常微弱（父子关系，MJ的完美主义要求卷疯团队，巡演资金不足和媒体小报逼迫），并往往在一些鸡汤场面里迅速得到解决，但这种形式也最大程度地将发挥空间留给了MJ本人的艺术作品，剧组团队花费了大量心血为几乎每一首歌重新编舞（唯一完全不变的舞台设计是《Billie Jean》），借助宽街舞台设计优势，打造了动态幕布、灯光和景深结合得炉火纯青的场景变换，《Human Nature》赛博柔光如梦如幻，《Dancing Machine》巨屏上无限复制重叠的人影同时烘托了MJ知名度的飙升和他缺乏安全感的青春期，个人最喜欢的《They Don't Care About Us》中，投影屏碎片道具吊满整个空间，舞台好似一个炸裂开来的电视屏幕，碎片上的内容不断变换，疯狂轮播扭曲断裂的新闻，而所有碎片尖端指向的是高台上的MJ。
本剧的舞台设计及编舞甚至在某种程度上起到了填充剧本空白的作用，我下辈子都想不到《Thriller》居然被做成了一首充满感情的，讲述父子之间纠缠与控制的功能曲目？当群舞中MJ被以父亲为代表的僵尸们操纵摆弄至崩溃的时候，相信看懵了的观众不止我一个？？
当然，剧本的简化和它选择的时间点也可以看出创作团队避开所有敏感话题的努力，一方面我其实蛮喜欢这种处理，因MJ的生活实在是一个过于庞大复杂的话题，我不想在面向所有观众的主流剧里面看到一个充满批判质疑的抹黑版本也不想看到全是控诉和澄清的粉丝版本，所以在达不到平衡的时候干脆避开它们，外面已经有那么多关于他争议事件的电影新闻纪录片，为什么不能有个简简单单的，集中展示其人生中纯粹的艺术与美，并凸显其本人理念 “如果想要了解我，就去听我的音乐”的作品呢？
剧本绕开所有可能爆雷的点，拿来做主要文章的是最最最安全的父子矛盾，也是写得最有层次的一条剧情线，从开头的暴力严父，到长大后的MJ逐渐意识到自己在怨恨父亲的过程中长成了他所期望的样子，总之一切最后还是凑合着和解了。这其实是我比较有意见的地方，即剧本每次在稍微触及令人不安的话题，MJ刚刚展现出一丝情绪上的悲伤或崩溃时，立刻打一束舞台强光，切进节奏激昂的歌舞表演，而前面展现出的矛盾点，在之后的剧情里完全不会再出现。整个剧本用一次又一次的音乐转场将MJ生活中可能的危机飞速掩盖，一路奔向“Dangerous”巡演的盛大开幕（音乐剧最终幕），达成快乐大结局，而对于知道其时间线的观众来说，基本就是他现实人生的一次讽刺性互文。
本剧饰演MJ的演员有三位，分别负责童年(Christian Welson)、少年(Tavon Olds-Sample)和1992年的青年时期(Myles Frost)，其中只有Myles Frost的青年MJ在妆造上进行了还原，其他两位都直接以演员本人样貌出现。在现场化妆打光加服装（80%时间带着帽子）的帮助下，Frost的MJ光从外形来说是比较以假乱真的，而且声线模仿得非常相似，除了高音部分不如歌手本人高亢明亮外，作为新人来说已经足够优秀，哪怕在当前宽街其他剧目的资深男主之中横向对比也丝毫不差。
总的来说，无论对该剧的原始期待是什么，当观众看完走出剧场，他们就会意识到，一切的一切之后，最重要的仍旧是艺术，最终会留下的只有艺术，他的音乐会走得比他人生中的其他任何一个部分都远。有那么一些瞬间，我看着台上的舞者们心想，这也会令你骄傲吧？
剧情最后，巡演前夜，Quentin Earl Darrington饰演的舞台导演Rob安慰仍旧在焦虑的MJ说，你所创造的东西会让人们持续谈论许多年。
MJ: But is it perfect? （但这完美吗？）
这短短两句台词中的赞叹与遗憾，就好像他本人的一生。
明星有不同的发展阶段，比如童星出道的艺人；
他们在成年后便要选择另外的发展道路；
不能一味地拍广告，客串一些影片。
至于要选择什么道路则因人而异，就拿TFBOYS为例；
因为三小只各有各的优势，成年后的发展道路便完全不同。
易烊千玺虽然最不被看好，颜值也最令大众讥讽；
成年后却选择了最难的道路“进军电影界”。
以一部《少年的你》成功坐稳电影演员位置；
今年与吴京合作的《长津湖》更是让他知名度暴涨。
王源则将重心放到了音乐道路上；
高考时考入外国音乐学院，如今正处进修阶段。
王俊凯的发展就有些迷了，他走的是歌手、演员两栖路线；
也参加过许多微电影和短剧录制，同时还是各大杂志的时尚宠儿。
但即便发展路线多，却仿佛抓不住重点一样；
单拎出来没有一个人能够撑得起脸面；
演的影视剧大多不温不火，推出的音乐单曲也总是雷声大水花小。
不过他在公益方面还是非常优秀的；
今年还成为了宣传大使宣扬知识。
在河南灾情时还捐赠了5万箱饮用水和13000箱方便面；
并且在2019年就成功登上福布斯中国名人榜，最好成绩排名第9名。
因为三小只选择的道路不一样，成功的难度自然不同；
易烊千玺选择的电影领域压力大，负担重；
但他敢拼敢努力，也敢于卸下偶像包袱。
王源选择的音乐领域同样很难；
好在娱乐圈虽然不缺歌手，但缺才华型歌手。
只要王源能够在音乐学院好好进修；
累积才华充分展示天赋，总有一天会成功。
不过如今他选择的海外求学；
意味着会错过最好的黄金发展阶段。
所以才会在求学期间偶尔回归娱乐圈；
只为保持住知名度和流量，不至于等到毕业后真正回归被新人代替。
在乐枫看来，王俊凯之所以能在没有多少代表作的情况下；
依旧获得如此高的知名度，最主要的原因是他可塑性很强。
即便如今他没有在某些领域达到拔尖级别；
也并不意味着他的成绩会止步于此。
王俊凯目前一直在演艺界努力；
即便主演的影片效果平平也没有放弃，反而更是激发了某种斗志；
近日更是与老戏骨张译合作了一部悬疑探案剧《重生之门》。
这是一部非常独特的电视剧；
虽然是探案片却并没有采用传统意义上的剧情。
王俊凯扮演的是一名天才大学生庄文杰；
因为从小出生自盗窃世家；
即便自己没有走这条道路，也对许多盗窃者的心理摸得很准。
同时因为心思敏锐；
拥有超强侦察力，也熟知各种各样的盗窃技巧。
不过不知是不是生长环境促使；
庄文杰十分冷漠，不喜与人交流，就像是一个怪胎。
同时即便身份尴尬，他也有一颗正义之心；
不愿意与许多盗窃者同流合污，保有正义感。
因为性格原因，庄文杰只有一个朋友，那就是孙志坚；
两人同是计算机系大学生，经历了同窗三年的时光。
两人看起来不像是一路人，但他们两人却是彼此心中的挚友；
尤其是孙志坚，表面看起来懦弱胆小，实则十分重情重义。
两人的友谊也给庄文杰带来了许多温暖；
让他冰冷的心不再严寒，逐渐产生裂痕。
张译则扮演了一名刑侦队队长罗坚；
他是一名非常有探案天赋的刑警，虽然外形粗犷豪迈；
其实为人真诚和善，内心细腻，注重细节。
也就是因为他的这种性格，每次判案时都能够事倍功半；
同时在常年探案过程中，也养成了非常敏锐的头脑和推理能力；
能够在探案时有意想不到的突破性思维。
庄文杰和罗坚的第一次相识十分巧合；
当时罗坚正在调查睡莲被盗一案，没想到却遇到了一名天才。
对方虽然是一名大学生，却有非常敏锐的头脑；
为他侦破案件提供了许多关键性线索。
不过罗坚随着调查，很快得知了对方真实身份；
但他却并没有将庄文杰的身世当成污点，反而认为他是一个非常独特的男孩。
同时随着相处，他也发现虽然庄文杰是大盗之子；
内心却真诚善良，有正义感，只不过庄文杰父亲终究是一颗毒刺。
随着洛神案浮出水面后，一切矛头和线索都指向庄文杰父亲；
罗坚一直以来坚定不移的内心也开始动摇。
此刻，罗晋的表妹苏英出现搅局，她是刑警总队成员之一；
在第一次见到庄文杰后就感到这个男孩的气场不同；
在得知他的真实身份后，更是常常怀疑庄文杰的立场。
随着苏英不断搅局；
庄文杰和罗坚之间坚定不移的友谊，终究走向了终结。
不过最终两人还是将隔阂和分歧一一解决；
成为了无话不说的至交好友。
庄文杰终于可以光明正大的站在阳光下；
因为这个时候即便暴露出身也无妨，他已经有了一个全新的身份；
那就是罗坚的搭档，警察局探案高手。
不得不说王俊凯这次扮演的角色人设堪称一绝呀；
要带来一个心思沉稳，被出生阴霾笼罩着的少年。
他背负的命运更是牵扯着他的未来；
只有真正逆袭才能走向光明。
同时影片中还融入了盗窃主线；
两位男主要通过超高智商进行分析真相；
并了解内幕，从而完成整个极度烧脑的偷盗事件。
导演还会跟随一个又一个案件，全方面展示现实世界和偷盗世界；
两种世界不同的人，频繁交织形成了独特的视觉观感。
在拨开重重谜团后，影片想呈现的已经不单单只是寻求真相；
而是偷盗者之间的博弈，谁略胜一筹便能扭转乾坤；
败者则会郎当入狱，终日不见光明。
乐枫已经非常期待《重生之门》影片杀青；
期待王俊凯会带来一个怎样的庄文杰！
好了，今天的内容到这里就结束了；
如果大家有什么观点和看法，欢迎在下方留言进行互动。
最后，不要忘记关注阿乐乐电影！
他们在成年后便要选择另外的发展道路；
不能一味地拍广告，客串一些影片。
至于要选择什么道路则因人而异，就拿TFBOYS为例；
因为三小只各有各的优势，成年后的发展道路便完全不同。
易烊千玺虽然最不被看好，颜值也最令大众讥讽；
成年后却选择了最难的道路“进军电影界”。
以一部《少年的你》成功坐稳电影演员位置；
今年与吴京合作的《长津湖》更是让他知名度暴涨。
王源则将重心放到了音乐道路上；
高考时考入外国音乐学院，如今正处进修阶段。
王俊凯的发展就有些迷了，他走的是歌手、演员两栖路线；
也参加过许多微电影和短剧录制，同时还是各大杂志的时尚宠儿。
但即便发展路线多，却仿佛抓不住重点一样；
单拎出来没有一个人能够撑得起脸面；
演的影视剧大多不温不火，推出的音乐单曲也总是雷声大水花小。
不过他在公益方面还是非常优秀的；
今年还成为了宣传大使宣扬知识。
在河南灾情时还捐赠了5万箱饮用水和13000箱方便面；
并且在2019年就成功登上福布斯中国名人榜，最好成绩排名第9名。
因为三小只选择的道路不一样，成功的难度自然不同；
易烊千玺选择的电影领域压力大，负担重；
但他敢拼敢努力，也敢于卸下偶像包袱。
王源选择的音乐领域同样很难；
好在娱乐圈虽然不缺歌手，但缺才华型歌手。
只要王源能够在音乐学院好好进修；
累积才华充分展示天赋，总有一天会成功。
不过如今他选择的海外求学；
意味着会错过最好的黄金发展阶段。
所以才会在求学期间偶尔回归娱乐圈；
只为保持住知名度和流量，不至于等到毕业后真正回归被新人代替。
在乐枫看来，王俊凯之所以能在没有多少代表作的情况下；
依旧获得如此高的知名度，最主要的原因是他可塑性很强。
即便如今他没有在某些领域达到拔尖级别；
也并不意味着他的成绩会止步于此。
王俊凯目前一直在演艺界努力；
即便主演的影片效果平平也没有放弃，反而更是激发了某种斗志；
近日更是与老戏骨张译合作了一部悬疑探案剧《重生之门》。
这是一部非常独特的电视剧；
虽然是探案片却并没有采用传统意义上的剧情。
王俊凯扮演的是一名天才大学生庄文杰；
因为从小出生自盗窃世家；
即便自己没有走这条道路，也对许多盗窃者的心理摸得很准。
同时因为心思敏锐；
拥有超强侦察力，也熟知各种各样的盗窃技巧。
不过不知是不是生长环境促使；
庄文杰十分冷漠，不喜与人交流，就像是一个怪胎。
同时即便身份尴尬，他也有一颗正义之心；
不愿意与许多盗窃者同流合污，保有正义感。
因为性格原因，庄文杰只有一个朋友，那就是孙志坚；
两人同是计算机系大学生，经历了同窗三年的时光。
两人看起来不像是一路人，但他们两人却是彼此心中的挚友；
尤其是孙志坚，表面看起来懦弱胆小，实则十分重情重义。
两人的友谊也给庄文杰带来了许多温暖；
让他冰冷的心不再严寒，逐渐产生裂痕。
张译则扮演了一名刑侦队队长罗坚；
他是一名非常有探案天赋的刑警，虽然外形粗犷豪迈；
其实为人真诚和善，内心细腻，注重细节。
也就是因为他的这种性格，每次判案时都能够事倍功半；
同时在常年探案过程中，也养成了非常敏锐的头脑和推理能力；
能够在探案时有意想不到的突破性思维。
庄文杰和罗坚的第一次相识十分巧合；
当时罗坚正在调查睡莲被盗一案，没想到却遇到了一名天才。
对方虽然是一名大学生，却有非常敏锐的头脑；
为他侦破案件提供了许多关键性线索。
不过罗坚随着调查，很快得知了对方真实身份；
但他却并没有将庄文杰的身世当成污点，反而认为他是一个非常独特的男孩。
同时随着相处，他也发现虽然庄文杰是大盗之子；
内心却真诚善良，有正义感，只不过庄文杰父亲终究是一颗毒刺。
随着洛神案浮出水面后，一切矛头和线索都指向庄文杰父亲；
罗坚一直以来坚定不移的内心也开始动摇。
此刻，罗晋的表妹苏英出现搅局，她是刑警总队成员之一；
在第一次见到庄文杰后就感到这个男孩的气场不同；
在得知他的真实身份后，更是常常怀疑庄文杰的立场。
随着苏英不断搅局；
庄文杰和罗坚之间坚定不移的友谊，终究走向了终结。
不过最终两人还是将隔阂和分歧一一解决；
成为了无话不说的至交好友。
庄文杰终于可以光明正大的站在阳光下；
因为这个时候即便暴露出身也无妨，他已经有了一个全新的身份；
那就是罗坚的搭档，警察局探案高手。
不得不说王俊凯这次扮演的角色人设堪称一绝呀；
要带来一个心思沉稳，被出生阴霾笼罩着的少年。
他背负的命运更是牵扯着他的未来；
只有真正逆袭才能走向光明。
同时影片中还融入了盗窃主线；
两位男主要通过超高智商进行分析真相；
并了解内幕，从而完成整个极度烧脑的偷盗事件。
导演还会跟随一个又一个案件，全方面展示现实世界和偷盗世界；
两种世界不同的人，频繁交织形成了独特的视觉观感。
在拨开重重谜团后，影片想呈现的已经不单单只是寻求真相；
而是偷盗者之间的博弈，谁略胜一筹便能扭转乾坤；
败者则会郎当入狱，终日不见光明。
乐枫已经非常期待《重生之门》影片杀青；
期待王俊凯会带来一个怎样的庄文杰！
好了，今天的内容到这里就结束了；
如果大家有什么观点和看法，欢迎在下方留言进行互动。
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