宋慧乔新剧有望合作李到晛！宋慧乔之前确定与金银淑编剧二度合作新剧《The Glory》，男主角人选却始终未定下来，而近日就有韩媒报道李到晛有望出演男主角！演技派宋慧乔搭上新生代李到晛，这组合真的期待值超高！快往下看更多介绍吧～
宋慧乔有望合作李到晛出演金银淑编剧新作《The Glory》！
《The Glory》剧情讲述梦想成为建筑师的女主角，在高中时期因遭受残忍霸凌被迫退学，失去追求梦想的机会后，一心等待当时的加害者结婚生子，并成为加害者子女的班导，决定开始痛快地进行报复的邪恶而悲伤的故事。
《The Glory》正是由执笔过《鬼怪》、《太阳的后裔》等高口碑剧集的金银淑编剧推出的新作，同时也是宋慧乔继《太阳的后裔》后，二度与金银淑编剧合作的作品，这个组合真的可谓是强强联手！且《The Glory》又是爽快的复仇题材，很期待宋慧乔在剧中展现的新面貌啊！
李到晛将出演男主角「周汝政」，是温室里的花草，时而露出清新的笑容，时而飘逸，为了将女主角「东恩」身旁的恶魔赶走，决定不当她的王子，而是成为舞着剑的混混。
继《五月的青春》后，近期李到晛则是有和林秀晶合作的《忧郁症》待播，如果接下来真的确定出演金银淑编剧新作《The Glory》的话，搭档演技派女神宋慧乔，绝对能让李到晛的认知度更加提高，继续走新生代大势演员之路！
宋慧乔、李到晛《The Glory》采100%事前制作
而《The Glory》将由《秘密森林》、《青春纪录》安吉镐导演执导，预计为8集季播制，并且为了保证电视剧的完成度，将以100%事前制作进行拍摄，这部从导演、编剧到演员、剧情都很令人期待啊～虽然确切播出时间还未定，但到时开播绝对又会引发一波话题！大家期待宋慧乔&李到晛这对组合吗？
宋慧乔有望合作李到晛出演金银淑编剧新作《The Glory》！
《The Glory》剧情讲述梦想成为建筑师的女主角，在高中时期因遭受残忍霸凌被迫退学，失去追求梦想的机会后，一心等待当时的加害者结婚生子，并成为加害者子女的班导，决定开始痛快地进行报复的邪恶而悲伤的故事。
《The Glory》正是由执笔过《鬼怪》、《太阳的后裔》等高口碑剧集的金银淑编剧推出的新作，同时也是宋慧乔继《太阳的后裔》后，二度与金银淑编剧合作的作品，这个组合真的可谓是强强联手！且《The Glory》又是爽快的复仇题材，很期待宋慧乔在剧中展现的新面貌啊！
李到晛将出演男主角「周汝政」，是温室里的花草，时而露出清新的笑容，时而飘逸，为了将女主角「东恩」身旁的恶魔赶走，决定不当她的王子，而是成为舞着剑的混混。
继《五月的青春》后，近期李到晛则是有和林秀晶合作的《忧郁症》待播，如果接下来真的确定出演金银淑编剧新作《The Glory》的话，搭档演技派女神宋慧乔，绝对能让李到晛的认知度更加提高，继续走新生代大势演员之路！
宋慧乔、李到晛《The Glory》采100%事前制作
而《The Glory》将由《秘密森林》、《青春纪录》安吉镐导演执导，预计为8集季播制，并且为了保证电视剧的完成度，将以100%事前制作进行拍摄，这部从导演、编剧到演员、剧情都很令人期待啊～虽然确切播出时间还未定，但到时开播绝对又会引发一波话题！大家期待宋慧乔&李到晛这对组合吗？
#你也爱穿针织衫吗# 《没人能拒绝针织衫的诱惑》文 |达达
在《了不起的盖茨比》中，对盖茨比衣橱里的衬衫有这样的描述，“像砖头一样12个一摞叠起来⋯⋯纯亚麻的，厚蚕丝的，细法兰绒的，⋯⋯条纹的，涡卷纹的，都有印度蓝的姓名花押。”
显然他有点囤积过度了，但无可否认，成叠的衬衫看在眼里是一大快慰。没有男人会嫌衬衫太多，那是一年四季的份额。而无论男女，专属于秋天的份额必须算针织衫一个：针织马甲、针织开衫、针织短裙，甚至是奶奶风编织包，没人能拒绝针织的诱惑。
为什么有点传统，时不时有点土气的针织衫总在时尚的轮盘里徘徊？学术一些的解释说，针织衫熨贴、柔软的质感给予人的心理慰藉，是其他服装无法比拟的（出自《历史的针脚》作者、时装史研究者露西·阿德灵顿）。感性一些的解释说，针织衫在编制一个关于身体的梦，在梦里，自由的身体正在形成：它有臂膀、有双腿、有腹部、有足尖……它伴随着大海的气息，伴随着空间的浩渺（出自法国小说家埃莱娜·西苏）。
有人称针织衫就像第二层肌肤，如此紧密地贴合身体，穿上身有种感知自由的过程。正是如此，1924年，香奈儿女士在为芭蕾舞剧《蓝色列车》设计戏服时贯穿了针织元素。这部芭蕾舞剧的其他“主创”也颇有来头，编剧是法国诗人尚·考克多，舞台背幕与节目单的绘制是毕加索。在最后的彩排阶段，香奈儿直接在舞者身上给戏服做“减法”，以便让他们的肢体毫无顾忌地伸展。就像她曾说过的，“永远摘除，绝不添加……没有什么比身体的自由更美……”。
针织衫的拥趸里有不少风格偶像，有轶闻称奥黛丽·赫本曾一口气买了14件各种颜色的针织衫，并在1966年在为美国版《Vogue》拍摄杂志封面的时候，选了一件海军蓝色的。
近期一点的男士代表则是英国演员丹尼尔·戴-刘易斯爵士。丹尼尔因演出《魅影缝匠》被提名2017年奥斯卡最佳男主角，接受《W》杂志采访时，他穿了一件深蓝色针织衫，那是一件根据父辈传下来的甘希（Gansey）毛衣织法的复刻品。穿着“朴素”针织衫上封面的他们仿佛在说“我不是在扮演任何人”。
疫情之后，针织衫再度回潮又伴随了一些情感因素。去年英国男星哈利·史泰尔斯所穿的花格拼接毛线开衫引发了全球年轻人织毛衣的狂潮，随即他的毛衣被伦敦V&A博物馆收藏。有评论人称，那件拼接毛线开衫结合了时下两种最被需要的情绪，乐观和抚慰。
英国跳水王子汤姆·戴利也是织毛衣狂潮中的一员，他专门为晒作品开设了Instagram账号，那些花花绿绿的针织品有为他为4岁的儿子织的毛线帽、有为母亲的猫织的猫沙发，也有为自己织的开衫、背心甚至泳裤……它们都是戴利传达爱意的媒介。在戴利看来，跳水压力太大了，针织让人感到身心放松。难怪针织衫成为近年来chill（轻松、自在）风格的主打单品。
符号语言
在古希腊神话中，阿里阿德涅的线团帮助雅典王子忒修斯杀死怪物之后走出迷宫，虽然线团的成分和原本的用途不得而知，但从只言片语中可以推测针织技法由来已久。
伦敦博物馆馆藏中有一件查尔斯一世被处刑时穿的针织外套（1649年），由锦缎按平针法织成，并带有流苏装饰，技艺相当成熟。在中世纪和文艺复兴时期，男性需要经过漫长的学徒生涯才能获准加入针织的相关学会。随着针织技艺的普及，女人们则把一边针织一边闲聊当成了聚会形式，并贡献了很多与法国大革命相关的小说片段。狄更斯笔下人物还会将被处刑的人的名字变换成某种密码，织在衣服里。
现实中是否真有人把密码编织进毛衣不得而知，不过据说爱尔兰阿伦群岛的每一个家族编织的手法都不尽相同，如此一来，遇到罹难的人可以从毛衣的编织手法来区分出是谁家的渔民惨遭不幸。
对于针织衫来说，最有趣的不是具体织些什么图案，而是特定样式所反映的历史。比如，渔民最先把它当作内衣穿着，后来才慢慢变成外露服装，这导致水手式的设计和构造方式，无一不与功能息息相关。它首先利用了羊毛脂的保暖性，通过最传统而古老的方式增强防水——用精纺、强捻的五股羊毛线，密密实实织起来。特殊的起针、贴身的松紧度、微微开叉的下摆、微卷但仍能包紧的领口，都为了让水手式毛衣防风保暖，同时便于海上活动。
战争改变了人们对于服装性别和阶级的定义，香奈儿女士最早看中了针织面料的性能，设计出现代感的裙装、外套和夹克。加之夏帕瑞丽等设计师的努力，穿针织衫的女士被认为比穿毛衣的男士时尚多了。
电视剧《广告狂人》还原了上世纪60年代职业女性的装束——铅笔裙、圆领衬衫，再搭上一件开襟毛衫，两件式的搭配不仅传达出Jackie O式的简洁大方，如若突遇降温，外衫也能御寒。正是这种风格使欧洲针织衫进入了黄金年代，包括格蕾丝·凯莉在内的女明星都爱穿两件式菱形格纹开衫现身。
男士的高领毛衣则比开衫更具时尚话语权。加拿大摄影师尤瑟夫·卡希（Yousuf Karsh）为海明威拍摄的肖像看起来和当代维京冒险家十分相似，同样的浓密络腮胡和粗放的高领毛衣，不过海明威本人就喜欢这么穿。
在电影《大逃亡》中，史蒂夫·麦奎因在德瑞边境中骑着摩托车风驰电掣，被他裹在纯黑皮夹克之下的阿兰式毛衣从此进入潮流漩涡。和马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩一样，麦奎因曾作为年轻人的风格偶像受尽追捧，他那件高领针织衫也成为了继白T恤、机车夹克之后的符号性单品。
在过去，时尚的传导都是自上而下的，男士高领毛衣则反其道而行，从“平民”出身跻身高阶时尚。后来的牛仔裤、法兰绒村衫、派克大衣和工装靴的都是如此。Ermenegildo Zegna和Berluti这种以取悦商务男士为使命的男装让高领针织衫取代衬衫，直接与商务西装搭配，即便没有了严谨的领带，依旧不乏正式感。难怪007詹姆斯·邦德总是用高领针织衫打底，脱下夹克换上西装，就能消失在写字楼中，对于特工来说，变装都方便了。
女士针织衫的审美变革则离不开“针织女王”索尼亚·里基尔。她的“穷男孩”针织衫——高袖窿的罗纹套头衫，重新定义的了针织衫的轮廓。“五月风暴”一边让她的店铺暂停营业，一边让她的设计走出了橱窗。1968年的《Vogue》评论道，索尼亚·里基尔体现了“曲线毕露的、贴身的伟大线条”。那些在过去看来离经叛道的衣服，成了鼓励人们追逐自由的表达。伦敦设计师玛丽·官也是同道中人，她在同一时期忙于制作热裤和迷你裙，让女性不受服装的限制。
索尼亚喜欢让服装跟随身体移动，她在设计中引入大量引入条纹，因为贴身条纹能跟随身体的运动增强视觉效果。与圣罗兰表达性感的方式（透明衬衫配无尾晚礼服）不同，索尼亚的性感来自女性的视角，让人穿着舒适。她的设计比日本设计师更早地运用了极简主义，比比利时设计师更早地想到了空间的反转。在她之后，针织作为一种语言被麦昆用来演绎柔顺和撕裂，被阿莱亚引入高级定制。
如今，新世代的设计师承袭了这种语言。中国设计师Rui Zhou（本届LVMH青年设计师大赛中Karl Lagerfeld Prize得主）让柔软的针织面料呈现出不规则的镂空设计，宣扬无差别的美感；Chet Lo表现的则是怪诞，将极细的半透明鱼线通过3D打印塑造出，身上长满了尖刺，酷似海胆和榴莲的外形，加上霓虹色系透出Y2K 的千禧年复古调。
就像那些总是是画同一主题的画家们，他们一直画，一直画，每一张都是不同的样子。同样是针织衫，在不同的时代的空气里，呈现出截然不同的情绪。
在《了不起的盖茨比》中，对盖茨比衣橱里的衬衫有这样的描述，“像砖头一样12个一摞叠起来⋯⋯纯亚麻的，厚蚕丝的，细法兰绒的，⋯⋯条纹的，涡卷纹的，都有印度蓝的姓名花押。”
显然他有点囤积过度了，但无可否认，成叠的衬衫看在眼里是一大快慰。没有男人会嫌衬衫太多，那是一年四季的份额。而无论男女，专属于秋天的份额必须算针织衫一个：针织马甲、针织开衫、针织短裙，甚至是奶奶风编织包，没人能拒绝针织的诱惑。
为什么有点传统，时不时有点土气的针织衫总在时尚的轮盘里徘徊？学术一些的解释说，针织衫熨贴、柔软的质感给予人的心理慰藉，是其他服装无法比拟的（出自《历史的针脚》作者、时装史研究者露西·阿德灵顿）。感性一些的解释说，针织衫在编制一个关于身体的梦，在梦里，自由的身体正在形成：它有臂膀、有双腿、有腹部、有足尖……它伴随着大海的气息，伴随着空间的浩渺（出自法国小说家埃莱娜·西苏）。
有人称针织衫就像第二层肌肤，如此紧密地贴合身体，穿上身有种感知自由的过程。正是如此，1924年，香奈儿女士在为芭蕾舞剧《蓝色列车》设计戏服时贯穿了针织元素。这部芭蕾舞剧的其他“主创”也颇有来头，编剧是法国诗人尚·考克多，舞台背幕与节目单的绘制是毕加索。在最后的彩排阶段，香奈儿直接在舞者身上给戏服做“减法”，以便让他们的肢体毫无顾忌地伸展。就像她曾说过的，“永远摘除，绝不添加……没有什么比身体的自由更美……”。
针织衫的拥趸里有不少风格偶像，有轶闻称奥黛丽·赫本曾一口气买了14件各种颜色的针织衫，并在1966年在为美国版《Vogue》拍摄杂志封面的时候，选了一件海军蓝色的。
近期一点的男士代表则是英国演员丹尼尔·戴-刘易斯爵士。丹尼尔因演出《魅影缝匠》被提名2017年奥斯卡最佳男主角，接受《W》杂志采访时，他穿了一件深蓝色针织衫，那是一件根据父辈传下来的甘希（Gansey）毛衣织法的复刻品。穿着“朴素”针织衫上封面的他们仿佛在说“我不是在扮演任何人”。
疫情之后，针织衫再度回潮又伴随了一些情感因素。去年英国男星哈利·史泰尔斯所穿的花格拼接毛线开衫引发了全球年轻人织毛衣的狂潮，随即他的毛衣被伦敦V&A博物馆收藏。有评论人称，那件拼接毛线开衫结合了时下两种最被需要的情绪，乐观和抚慰。
英国跳水王子汤姆·戴利也是织毛衣狂潮中的一员，他专门为晒作品开设了Instagram账号，那些花花绿绿的针织品有为他为4岁的儿子织的毛线帽、有为母亲的猫织的猫沙发，也有为自己织的开衫、背心甚至泳裤……它们都是戴利传达爱意的媒介。在戴利看来，跳水压力太大了，针织让人感到身心放松。难怪针织衫成为近年来chill（轻松、自在）风格的主打单品。
符号语言
在古希腊神话中，阿里阿德涅的线团帮助雅典王子忒修斯杀死怪物之后走出迷宫，虽然线团的成分和原本的用途不得而知，但从只言片语中可以推测针织技法由来已久。
伦敦博物馆馆藏中有一件查尔斯一世被处刑时穿的针织外套（1649年），由锦缎按平针法织成，并带有流苏装饰，技艺相当成熟。在中世纪和文艺复兴时期，男性需要经过漫长的学徒生涯才能获准加入针织的相关学会。随着针织技艺的普及，女人们则把一边针织一边闲聊当成了聚会形式，并贡献了很多与法国大革命相关的小说片段。狄更斯笔下人物还会将被处刑的人的名字变换成某种密码，织在衣服里。
现实中是否真有人把密码编织进毛衣不得而知，不过据说爱尔兰阿伦群岛的每一个家族编织的手法都不尽相同，如此一来，遇到罹难的人可以从毛衣的编织手法来区分出是谁家的渔民惨遭不幸。
对于针织衫来说，最有趣的不是具体织些什么图案，而是特定样式所反映的历史。比如，渔民最先把它当作内衣穿着，后来才慢慢变成外露服装，这导致水手式的设计和构造方式，无一不与功能息息相关。它首先利用了羊毛脂的保暖性，通过最传统而古老的方式增强防水——用精纺、强捻的五股羊毛线，密密实实织起来。特殊的起针、贴身的松紧度、微微开叉的下摆、微卷但仍能包紧的领口，都为了让水手式毛衣防风保暖，同时便于海上活动。
战争改变了人们对于服装性别和阶级的定义，香奈儿女士最早看中了针织面料的性能，设计出现代感的裙装、外套和夹克。加之夏帕瑞丽等设计师的努力，穿针织衫的女士被认为比穿毛衣的男士时尚多了。
电视剧《广告狂人》还原了上世纪60年代职业女性的装束——铅笔裙、圆领衬衫，再搭上一件开襟毛衫，两件式的搭配不仅传达出Jackie O式的简洁大方，如若突遇降温，外衫也能御寒。正是这种风格使欧洲针织衫进入了黄金年代，包括格蕾丝·凯莉在内的女明星都爱穿两件式菱形格纹开衫现身。
男士的高领毛衣则比开衫更具时尚话语权。加拿大摄影师尤瑟夫·卡希（Yousuf Karsh）为海明威拍摄的肖像看起来和当代维京冒险家十分相似，同样的浓密络腮胡和粗放的高领毛衣，不过海明威本人就喜欢这么穿。
在电影《大逃亡》中，史蒂夫·麦奎因在德瑞边境中骑着摩托车风驰电掣，被他裹在纯黑皮夹克之下的阿兰式毛衣从此进入潮流漩涡。和马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩一样，麦奎因曾作为年轻人的风格偶像受尽追捧，他那件高领针织衫也成为了继白T恤、机车夹克之后的符号性单品。
在过去，时尚的传导都是自上而下的，男士高领毛衣则反其道而行，从“平民”出身跻身高阶时尚。后来的牛仔裤、法兰绒村衫、派克大衣和工装靴的都是如此。Ermenegildo Zegna和Berluti这种以取悦商务男士为使命的男装让高领针织衫取代衬衫，直接与商务西装搭配，即便没有了严谨的领带，依旧不乏正式感。难怪007詹姆斯·邦德总是用高领针织衫打底，脱下夹克换上西装，就能消失在写字楼中，对于特工来说，变装都方便了。
女士针织衫的审美变革则离不开“针织女王”索尼亚·里基尔。她的“穷男孩”针织衫——高袖窿的罗纹套头衫，重新定义的了针织衫的轮廓。“五月风暴”一边让她的店铺暂停营业，一边让她的设计走出了橱窗。1968年的《Vogue》评论道，索尼亚·里基尔体现了“曲线毕露的、贴身的伟大线条”。那些在过去看来离经叛道的衣服，成了鼓励人们追逐自由的表达。伦敦设计师玛丽·官也是同道中人，她在同一时期忙于制作热裤和迷你裙，让女性不受服装的限制。
索尼亚喜欢让服装跟随身体移动，她在设计中引入大量引入条纹，因为贴身条纹能跟随身体的运动增强视觉效果。与圣罗兰表达性感的方式（透明衬衫配无尾晚礼服）不同，索尼亚的性感来自女性的视角，让人穿着舒适。她的设计比日本设计师更早地运用了极简主义，比比利时设计师更早地想到了空间的反转。在她之后，针织作为一种语言被麦昆用来演绎柔顺和撕裂，被阿莱亚引入高级定制。
如今，新世代的设计师承袭了这种语言。中国设计师Rui Zhou（本届LVMH青年设计师大赛中Karl Lagerfeld Prize得主）让柔软的针织面料呈现出不规则的镂空设计，宣扬无差别的美感；Chet Lo表现的则是怪诞，将极细的半透明鱼线通过3D打印塑造出，身上长满了尖刺，酷似海胆和榴莲的外形，加上霓虹色系透出Y2K 的千禧年复古调。
就像那些总是是画同一主题的画家们，他们一直画，一直画，每一张都是不同的样子。同样是针织衫，在不同的时代的空气里，呈现出截然不同的情绪。
《英雄联盟》韩粉租大卡开喷有差？AFs战队迎来新主帅
韩国战队支持者近期似乎流行起靠着租赁卡车、以电子看板痛批战队管理层的不作为，继T1战队与KT Rolster战队后，五月初又有一位Afreeca Freecs的粉丝租下一台卡车进行为期三日的抗议。尽管不一定真的是被粉丝的怒气所驱使，AFs今日恰巧公布新任总教练人选，至少是改革第一步。
有一名名为「비요뜨」的用户今日在韩国论坛《dcinside》发文，表示他自从5月1日起，以为期三日的日程，租一台卡车展示电子看板，以抗议AFs电竞俱乐部近年令粉丝大失所望的种种做法。
这台租来的卡车一共显示四句内容，第一句是批评AFs高层的现在和未来都无法找到能好好营运战队的方式；第二句批评教练团每场比赛都总是出现一样的问题，要求辞职下台；第三句更批评战队用义气和情义的方式来经营战队，结果就是取得烂到谷底的名次。
最后一句文字更是反酸战队经营层想要补救，但亲近粉丝所开启的直播根本没有在与粉丝沟通，要求战队高层停止这种无冠型的经营方针。
AFs近年来缴出的成绩会让粉丝忍无可忍绝对是有原因的，作为长年处于LCK中段班的AFs战队，上一次打进世界大赛已经是2018年的事，当年它们靠着春夏积分加总最高挺进S8世界大赛，最终于八强赛负于北美C9，当年队伍阵容以上路新星Kiin搭配中生代的Spirit、Kuro、Kramer等选手，就算止步八强，仍给予粉丝未来的期待。
没想到打完世界大赛后的年底休赛季，AFs八强阵容却又洗盘，隔一年只剩Kiin、Spirit还在，并网罗KT潜力中路Ucal，但仍在2019春夏两季苦吞第八名与第五名的成绩；尽管休赛季找来「大舅子」Mystic，更在2019 KeSPA杯惊喜拿到冠军，但联赛开打再度打回原形，2020春夏赛季分别第六名与第四名。
AFs战队在2020年底再度撒钱找来自北美回国的Bang与在GRF打出名气的Lehends，但队伍磨合不佳打不出综效，最终在甫落幕的春季赛排名第九名。
而在稍早，AFs战队正式宣布新主帅人选，由曾效力北美C9、Team Liquid教练团的前Najin选手Cain接掌，由于此刻只是春夏季之间的短暂休赛季，选手多半仍合约在身， Cain要如何从既有的阵容炒出一盘让粉丝满意的菜肴，可能还需要费一番功夫。
#英雄联盟#
韩国战队支持者近期似乎流行起靠着租赁卡车、以电子看板痛批战队管理层的不作为，继T1战队与KT Rolster战队后，五月初又有一位Afreeca Freecs的粉丝租下一台卡车进行为期三日的抗议。尽管不一定真的是被粉丝的怒气所驱使，AFs今日恰巧公布新任总教练人选，至少是改革第一步。
有一名名为「비요뜨」的用户今日在韩国论坛《dcinside》发文，表示他自从5月1日起，以为期三日的日程，租一台卡车展示电子看板，以抗议AFs电竞俱乐部近年令粉丝大失所望的种种做法。
这台租来的卡车一共显示四句内容，第一句是批评AFs高层的现在和未来都无法找到能好好营运战队的方式；第二句批评教练团每场比赛都总是出现一样的问题，要求辞职下台；第三句更批评战队用义气和情义的方式来经营战队，结果就是取得烂到谷底的名次。
最后一句文字更是反酸战队经营层想要补救，但亲近粉丝所开启的直播根本没有在与粉丝沟通，要求战队高层停止这种无冠型的经营方针。
AFs近年来缴出的成绩会让粉丝忍无可忍绝对是有原因的，作为长年处于LCK中段班的AFs战队，上一次打进世界大赛已经是2018年的事，当年它们靠着春夏积分加总最高挺进S8世界大赛，最终于八强赛负于北美C9，当年队伍阵容以上路新星Kiin搭配中生代的Spirit、Kuro、Kramer等选手，就算止步八强，仍给予粉丝未来的期待。
没想到打完世界大赛后的年底休赛季，AFs八强阵容却又洗盘，隔一年只剩Kiin、Spirit还在，并网罗KT潜力中路Ucal，但仍在2019春夏两季苦吞第八名与第五名的成绩；尽管休赛季找来「大舅子」Mystic，更在2019 KeSPA杯惊喜拿到冠军，但联赛开打再度打回原形，2020春夏赛季分别第六名与第四名。
AFs战队在2020年底再度撒钱找来自北美回国的Bang与在GRF打出名气的Lehends，但队伍磨合不佳打不出综效，最终在甫落幕的春季赛排名第九名。
而在稍早，AFs战队正式宣布新主帅人选，由曾效力北美C9、Team Liquid教练团的前Najin选手Cain接掌，由于此刻只是春夏季之间的短暂休赛季，选手多半仍合约在身， Cain要如何从既有的阵容炒出一盘让粉丝满意的菜肴，可能还需要费一番功夫。
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