黄鹤楼送孟浩然之广陵
李白 〔唐代〕
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
作者生平
李白（701年－762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《明堂赋》《早发白帝城》等多首。
创作背景
李白寓居安陆期间，结识了长他十二岁的孟浩然，并很快成了挚友。公元730年（开元十八年）三月，李白得知孟浩然要去广陵（今江苏扬州），约孟浩然在江夏（今武汉市武昌区）相会。几天后，孟浩然乘船东下，李白亲自送到江边。送别时写下了这首《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。
译文
友人在黄鹤楼与我辞别，在柳絮如烟、繁花似锦的阳春三月去扬州远游。
孤船帆影渐渐消失在碧空尽头，只看见滚滚长江向天际奔流。
注释
黄鹤楼：中国著名的名胜古迹，故址在今湖北武汉市武昌蛇山的黄鹄矶上，属于长江下游地带，传说三国时期的费祎于此登仙乘黄鹤而去，故称黄鹤楼。原楼已毁，现存楼为1985年修葺。孟浩然：李白的朋友。之：往、到达。广陵：即扬州。
故人：老朋友，这里指孟浩然。其年龄比李白大，在诗坛上享有盛名。李白对他很敬佩，彼此感情深厚，因此称之为“故人”。
辞：辞别。
烟花：形容柳絮如烟、鲜花似锦的春天景物，指艳丽的春景。
下：顺流向下而行。
碧空尽：消失在碧蓝的天际。尽：尽头，消失了。碧空：一作“碧山”。
唯见：只看见。
天际流：流向天边。
天际：天边，天边的尽头。
赏析
这首诗不同于王勃《送杜少府之任蜀州》那种少年刚肠的离别，也不同于王维《渭城曲》那种深情体贴的离别。而是表现一种充满诗意的离别。其之所以如此，是因为这是两位风流潇洒的诗人的离别，还因为这次离别跟一个繁华的时代、繁华的季节、繁华的地区相联系，在愉快的分手中还带着诗人的向往，这就使得这次离别多了点诗意，少了份伤感。
李白与孟浩然的交往，是他当年轻快意的时候，所以眼里所看到的无不是美好惬意。这次离别正是开元盛世，太平而又繁荣，季节是烟花三月、春意最浓的时候，从黄鹤楼顺着长江而下，这一路都是繁花似锦。李白是那样一个浪漫、爱好游览的人，所以这次离别完全是在很浓郁的畅想曲和抒情诗的气氛里进行的。李白心里没有什么忧伤和不愉快，相反地认为孟浩然这趟旅行快乐得很，他向往扬州地区，又向往孟浩然，所以一边送别，一边心也就跟着飞翔，胸中有无穷的诗意随着江水荡漾。
“故人西辞黄鹤楼”，这一句不光是为了点题，更因为黄鹤楼是天下名胜，可能是两位诗人经常流连聚会之所。因此一提到黄鹤楼，就带出种种与此处有关的富于诗意的生活内容。而黄鹤楼本身，又是传说仙人飞上天空去的地方，这和李白心目中这次孟浩然愉快地去广陵，又构成一种联想，增加了那种愉快的、畅想曲的气氛。
“烟花三月下扬州”，在“三月”上加“烟花”二字，把送别环境中那种诗的气氛涂抹得尤为浓郁。烟花，指烟雾迷蒙，繁花似锦。给读者的感觉绝不是一片地、一朵花，而是看不尽、看不透的大片阳春烟景。三月是烟花之时，而开元时代繁华的长江下游，又正是烟花之地。“烟花三月”，不仅再现了那暮春时节、繁华之地的迷人景色，而且也透露了时代气氛。此句意境优美，文字绮丽，清人孙洙誉为“千古丽句”。 李白渴望去扬州之情溢于言表。
诗的后两句看起来似乎是写景，但在写景中包含着一个充满诗意的细节。“孤帆远影碧空尽”李白一直把朋友送上船，船已经扬帆而去，而他还在江边目送远去的风帆。李白的目光望着帆影，一直看到帆影逐渐模糊，消失在碧空的尽头，可见目送时间之长。帆影已经消逝了，然而李白还在翘首凝望，这才注意到一江春水，在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。
最后一句是眼前景象，但又不单纯是写景。李白对朋友的一片深情，李白的向往，正体现在这富有诗意的神驰目注之中。诗人的心潮起伏，正像滚滚东去的一江春水。总之，这一场极富诗意的、两位风流潇洒的诗人的离别，对李白来说，又是带着一片向往之情的离别，被诗人用绚烂的阳春三月的景色，将放舟长江的宽阔画面，将目送孤帆远影的细节，极为传神地表现出来。
李白 〔唐代〕
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
作者生平
李白（701年－762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《明堂赋》《早发白帝城》等多首。
创作背景
李白寓居安陆期间，结识了长他十二岁的孟浩然，并很快成了挚友。公元730年（开元十八年）三月，李白得知孟浩然要去广陵（今江苏扬州），约孟浩然在江夏（今武汉市武昌区）相会。几天后，孟浩然乘船东下，李白亲自送到江边。送别时写下了这首《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。
译文
友人在黄鹤楼与我辞别，在柳絮如烟、繁花似锦的阳春三月去扬州远游。
孤船帆影渐渐消失在碧空尽头，只看见滚滚长江向天际奔流。
注释
黄鹤楼：中国著名的名胜古迹，故址在今湖北武汉市武昌蛇山的黄鹄矶上，属于长江下游地带，传说三国时期的费祎于此登仙乘黄鹤而去，故称黄鹤楼。原楼已毁，现存楼为1985年修葺。孟浩然：李白的朋友。之：往、到达。广陵：即扬州。
故人：老朋友，这里指孟浩然。其年龄比李白大，在诗坛上享有盛名。李白对他很敬佩，彼此感情深厚，因此称之为“故人”。
辞：辞别。
烟花：形容柳絮如烟、鲜花似锦的春天景物，指艳丽的春景。
下：顺流向下而行。
碧空尽：消失在碧蓝的天际。尽：尽头，消失了。碧空：一作“碧山”。
唯见：只看见。
天际流：流向天边。
天际：天边，天边的尽头。
赏析
这首诗不同于王勃《送杜少府之任蜀州》那种少年刚肠的离别，也不同于王维《渭城曲》那种深情体贴的离别。而是表现一种充满诗意的离别。其之所以如此，是因为这是两位风流潇洒的诗人的离别，还因为这次离别跟一个繁华的时代、繁华的季节、繁华的地区相联系，在愉快的分手中还带着诗人的向往，这就使得这次离别多了点诗意，少了份伤感。
李白与孟浩然的交往，是他当年轻快意的时候，所以眼里所看到的无不是美好惬意。这次离别正是开元盛世，太平而又繁荣，季节是烟花三月、春意最浓的时候，从黄鹤楼顺着长江而下，这一路都是繁花似锦。李白是那样一个浪漫、爱好游览的人，所以这次离别完全是在很浓郁的畅想曲和抒情诗的气氛里进行的。李白心里没有什么忧伤和不愉快，相反地认为孟浩然这趟旅行快乐得很，他向往扬州地区，又向往孟浩然，所以一边送别，一边心也就跟着飞翔，胸中有无穷的诗意随着江水荡漾。
“故人西辞黄鹤楼”，这一句不光是为了点题，更因为黄鹤楼是天下名胜，可能是两位诗人经常流连聚会之所。因此一提到黄鹤楼，就带出种种与此处有关的富于诗意的生活内容。而黄鹤楼本身，又是传说仙人飞上天空去的地方，这和李白心目中这次孟浩然愉快地去广陵，又构成一种联想，增加了那种愉快的、畅想曲的气氛。
“烟花三月下扬州”，在“三月”上加“烟花”二字，把送别环境中那种诗的气氛涂抹得尤为浓郁。烟花，指烟雾迷蒙，繁花似锦。给读者的感觉绝不是一片地、一朵花，而是看不尽、看不透的大片阳春烟景。三月是烟花之时，而开元时代繁华的长江下游，又正是烟花之地。“烟花三月”，不仅再现了那暮春时节、繁华之地的迷人景色，而且也透露了时代气氛。此句意境优美，文字绮丽，清人孙洙誉为“千古丽句”。 李白渴望去扬州之情溢于言表。
诗的后两句看起来似乎是写景，但在写景中包含着一个充满诗意的细节。“孤帆远影碧空尽”李白一直把朋友送上船，船已经扬帆而去，而他还在江边目送远去的风帆。李白的目光望着帆影，一直看到帆影逐渐模糊，消失在碧空的尽头，可见目送时间之长。帆影已经消逝了，然而李白还在翘首凝望，这才注意到一江春水，在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。
最后一句是眼前景象，但又不单纯是写景。李白对朋友的一片深情，李白的向往，正体现在这富有诗意的神驰目注之中。诗人的心潮起伏，正像滚滚东去的一江春水。总之，这一场极富诗意的、两位风流潇洒的诗人的离别，对李白来说，又是带着一片向往之情的离别，被诗人用绚烂的阳春三月的景色，将放舟长江的宽阔画面，将目送孤帆远影的细节，极为传神地表现出来。
#晚分享# 蒋勋讲《桃花源记》：生命里最美好的事物，常常出现在你茫然不觉的时刻
《桃花源》是一首诗，《桃花源记》是这首诗前面的序，可是这个序比诗还长，而且比诗更有名。很多人大概都没有看过那首诗，但大多数人看过序，我们以前的教科书也只选了序，为什么？因为序没有教条，一直到今天读起来都觉得是散文中的极品。
陶渊明幻想出那样一个桃花源，用了最简单、最浅显、最自在的语言和形式，不押韵，也没有格律，带我们进入一个思想领域，而且不露痕迹，完全是讲了一个故事。
我觉得这也是我们最早、最好的短篇小说。时间是“晋太元中”，地点是武陵，人物是武陵人，职业是捕鱼。一个好的散文作者、思想家要转成好的小说家，不能一开始就是讲道理，那样别人会排斥，所以我称这篇序是纪录片的写法。最前面交代的是时间、地点、人物，完全没有作家的主观意见，全是客观的东西。可是事实上这整个故事都是虚构的，并没有这个人，也没有发生过这样的事。
这个武陵的捕鱼人“缘溪行”，因为以打鱼为生，所以就顺着溪水走，哪里有鱼就去哪里。“忘路之远近”，注意“忘”字出来了，我们去爬山也好，旅行也好，很难忘路之远近，常常会问：“我们下面去哪里？多久可以到？”可是如果你真正陶醉在风景中，就会“忘路之远近”。正因为这个人迷路了，才有下面的发现。
这有点像“精移神骇，忽焉思散”。理性世界消失了，“忘路之远近”以后，“忽逢桃花林”，所以说生命里最美好的事物常常出现在你茫然不觉的时刻，你忘掉目的性之后，才会碰到美景。这是进入山水的过程，你的感官已经被它包围，被它迷住，反而有一种新发现。
生命里最美好的时刻，常常是你把现实的东西暂时忘掉的时刻。我们平常总是要记住很多事情，电话号码、身份证号码、各种密码，那些东西慢慢构成一个假设出来的“我”，生命就被那些东西牵绊住。可是这一天，渔人“忘路之远近”，把打鱼这个现实里的职业暂时忘掉，流连在一片桃花林，这个时候才进入自己的生命世界、心灵世界。
“夹岸数百步，中无杂树”，河的两岸全部是盛开的桃花。“芳草鲜美，落英缤纷”，草地这么漂亮，满地都是落花，这是一个没有人来过的世界。“渔人甚异之”，怎么过去从没有看过这么美的景色？生命有时候是要有好奇的，不然就变成单调的重复，会有职业的疲倦感。“复前行，欲穷其林。”想往前走走看，看看这片树林的尽头是什么样子。
这一大段完全没有作者的主观意见，全部是纪录片式的描述。这是高手。你看他写诗的时候，忽然讲很多道理，写序的时候只是要引导人家去读他的诗，完全轻松、自在，没有刻意，这是散文和小说的最好写法。我看学生的作品时，会建议他们把个人意见删掉，因为他没有观察，没有描述，上来就是自己喜欢什么，不喜欢什么。而在这篇序里，全部是客观世界的景象，所以我们被吸引了。
“林尽水源，便得一山”，树林的尽头就是水的源头，水是从山里面出来的。“山有小口，仿佛若有光”，这其实是一个生命对一个未知世界进行的窥探。陶渊明的写法非常奇特，透过这一个小口，想去感知一个平常没有接触过的世界，那里面有幽微的光，吸引你进去。
《桃花源记》被翻译成多种文字，成为世界文学名篇，为什么？因为它没有任何道理，只是一个故事，但这个故事把很多世界都打开了。它很有象征性。桃花林的水源也是我们生命活水的来源，那个小口正是我们生命中要打开的洞口。只是平时我们把这个洞堵塞住了，根本不看它。
“便舍船，从口入。”这六个字非常重要。你不舍弃你的东西，就不会得到下一个东西，舍是入的开始，因为你背负的东西会限制你。陶渊明是一个非常有哲学家气质的诗人，这时候他忽然把自己的哲学转成了一个画面。
“初极狭，才通人；复行数十步，豁然开朗。”有时候我和学生讲创作，也是用这一段在讲。创作刚开始的时候，有一个非常狭窄的部分，你就是觉得通不过，甚至会回头，不到一定的程度，你就不会看到豁然开朗的部分。我想任何专业都一样，刚开始在外面的时候都很兴奋，可进去以后，有一段时间会产生难度，坚持度过以后，又豁然开朗了。
“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属”，一个民间的生活景象出来了，有农民耕作的田地，还有桑树和竹林。“阡陌交通，鸡犬相闻。”田地中的小路彼此沟通着，人们往来耕种，鸡在叫，狗在叫。“男女衣著，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐。”非常简单的白描，可是很活泼地把民间的生活状态和朴素情感直接传达了出来。如果我们今天到乡下去，那个场景还和这里描述的一样，是非常单纯、非常平凡的生命状态。
“见渔人，乃大惊，问所从来。具答之。便要还家，设酒杀鸡作食。”渔人讲明自己的来历以后，人们就把他邀请回家，好好款待他，有没有觉得很像我们现在的民间？我小时候走到哪里，人家就“设酒杀鸡作食”；现在每逢原住民的丰年祭，也是“设酒杀鸡作食”。“村中闻有此人，咸来问讯。”我们小时候也常常有这种情况，家里来个客人，一个村子的人都跑过来了，也会打听很多事情。
“自云先世避秦时乱，率妻子邑人来此绝境”，他们告诉这个打鱼的人说，他们好几代以前的祖先，因为秦朝的时候天下大乱，就到这个地方来避难。所谓“绝境”，是外面人不太容易到的地方。“不复出焉，遂与外人间隔。”这些人再也没有出去，他们所处的是一个农业社会，所以才能自给自足。我们今天好像没有办法这样过日子，因为我们需要好多东西，可是在桃花源里，人们自己种桑、养蚕、织布、种米，自给自足，不需要外面的东西。这是早期人类的一种单纯生活，人还可以回到很简朴的生活形式。
我有一个朋友对我说，他一定要住在便利店楼上，因为便利店里什么都有，不然就没有安全感。人和物质的关系也很有趣，人有依赖性和依靠性，觉得没有某个东西就不行。大地震来的时候，人们发现原来还是可以过很简单的生活的。有时候灾难是一种提醒，发现很多东西都不是必需的。就像伊朗导演阿巴斯的电影《生生长流》，伊朗大地震以后，人可以那么朴素、简单地活着，而且是有信仰地活着。这些例子会警醒我们：你对物质的依赖到了什么程度？
“问今是何世”，这句很有趣，住在桃花源里面的人问现在是什么朝代，他们所知道的最后的朝代叫秦，后面就不知道了。真好，我最近都不开电视，就是不想知道这些东西。“乃不知有汉，无论魏晋。”他们的时间停在了秦朝。这里好像是一个讽刺，政权所建立的朝代，也许正是老百姓要遗忘的东西。这些人不愿意再有朝代，朝代更替带来的只是战争、痛苦跟灾难。
“此人一一为具言所闻”，渔人告诉桃花源中人现在外面的情形。“皆叹惋”，里面的人都摇头叹息，觉得不可思议。这是一个有趣的对话，是一群停止在自然岁月里的人与一个生活在世俗政治中的人的对话。没有陶渊明行与影分离的观念，或许就不会有这篇文章。他假设两个不同的世界之间形成一种多元的对话。这个对话其实也有可能发生在我们自身入世的部分与出世的部分在之间。
“余人各复延至其家，皆出酒食。”其他人都邀请渔人去家里坐坐，农业社会都是这样，大家很容易就变成朋友。“停数日，辞去。此中人语云：‘不足为外人道也。’”我觉得这里非常微妙。“不足为外人道也”，你可以解释为不能提，或者是不要告诉别人，可能是害怕被打扰，也可能是说我们这么微不足道，不要让外面知道。可是作者用了白描的笔法，不加任何解释，反而显得意味深长。中国老百姓最大的愿望，就是找一个桃花源躲起来，不要有任何政治的干扰。
“既出，得其船。”渔人出来了，刚才是舍船，现在又得船，恢复了本来的职业，也恢复了他入世的角色。出来以后，“便扶向路，处处志之”。他刚刚才答应不告诉别人，这个时候就一路做记号，全部是心机对不对？他很明显是想要再回去。这个渔人的角色一直在转换，舍船的时候是一个个角色，得船的时候又是另一个角色。可是当他一直在做记号的时候，表示精神性的东西已经消失了，怎么做记号都没有用，当你那么想得到的时候，它其实早就不见了。
更糟糕的是，“及郡下，诣太守，说如此”。这文字真是简洁得不得了。渔人见了太守，就告诉他有桃花源这样一个地方这里已经完全变得政治化。看到这段的时候，有点儿紧张，真害怕桃花源从此就完蛋了。
“太守即遣人随其往”，今天如果说台湾发现了一个地方是没有报户口的，那真是不得了。“寻向所志”，跟着他所做的记号去找，可是“遂迷，不复得路”我最喜欢后面这一句。他做了这么多记号，怎么还会“遂迷，不复得路”？这是因为在没有心机、“忘路之远近”的时候，天机就会出来，可是一有心机，天机就不见了。
这篇文章真是有趣，层次非常丰富。我觉得它是在讲人性，人性坦荡得一清如水时，就会看到最美的东西，而当一个人有了心机，所有东西就都不见了。这个“迷”其实是迷失了。有时候回想自己的一生，会觉得所谓的迷失是因为执着，你一旦刻意要某个东西，肯定就找不回来了。
我脊椎不好，就学打坐。进行到第十天，我发觉有一种奇怪的气在体内流通，兴奋得不得了。次日赶快继续，有点等的意思，等那种感觉再来，可是再也没有来过，我师傅就骂我贪。我在创作时也知道，写诗和画画时最好的笔墨，常常来自生命完全放松的时候。
我觉得到这里结束就很好，但陶渊明又加了一个结尾，这个结尾也真是好。桃花源明明是虚构的，他要让它显得真实，就加了一个南阳刘子骥。此人是一个高士，如果太守找不到，高士可以去找吧？但是，“未果，寻病终”。高士也没有找到，最后病死了。“后遂无问津者”，从此以后再也没有人去找，“津”是渡口的意思。每次读到最后一段，我都有一种很大的悲哀。没有人再找，是没有人再相信桃花源的存在了。这个渔人最后大概会被大家当成疯子。不相信是更大的悲哀，因为你心里面连桃花源都没有了，桃花源不见得是事实的存在，可是应该是心中的乌托邦。但刘子骥之后竟没有人再相信，也没有人再去找，失去了向往，我们今天的状态就是这样。陶渊明在那样一个战争纷起的乱世，去王羲之写《丧乱帖》不远的时代，写出这样一篇文章，其实是在表达内心对桃花源的渴望。
台湾小说家黄春明从《桃花源记》衍生出了儿童剧剧本《小李子不是大骗子》。里面说这个渔人回来没有请太守去找桃花源，而是将带回来的桃花枝杆插在自己家里。过了一阵子，春雨下过，桃枝就发芽了，他在家里培育出一片桃花林。黄春明的意思很清楚：桃花源是要培育的，你与其去找桃花源，不如就在你的身边、你的脚下培育桃花源。文化的传承是非常有趣的，陶渊明绝对没有想到，一千五百年后会有个叫黄春明的作家去继续发展他的东西。
（本文节选自《蒋勋说中国文学之美》）
《桃花源》是一首诗，《桃花源记》是这首诗前面的序，可是这个序比诗还长，而且比诗更有名。很多人大概都没有看过那首诗，但大多数人看过序，我们以前的教科书也只选了序，为什么？因为序没有教条，一直到今天读起来都觉得是散文中的极品。
陶渊明幻想出那样一个桃花源，用了最简单、最浅显、最自在的语言和形式，不押韵，也没有格律，带我们进入一个思想领域，而且不露痕迹，完全是讲了一个故事。
我觉得这也是我们最早、最好的短篇小说。时间是“晋太元中”，地点是武陵，人物是武陵人，职业是捕鱼。一个好的散文作者、思想家要转成好的小说家，不能一开始就是讲道理，那样别人会排斥，所以我称这篇序是纪录片的写法。最前面交代的是时间、地点、人物，完全没有作家的主观意见，全是客观的东西。可是事实上这整个故事都是虚构的，并没有这个人，也没有发生过这样的事。
这个武陵的捕鱼人“缘溪行”，因为以打鱼为生，所以就顺着溪水走，哪里有鱼就去哪里。“忘路之远近”，注意“忘”字出来了，我们去爬山也好，旅行也好，很难忘路之远近，常常会问：“我们下面去哪里？多久可以到？”可是如果你真正陶醉在风景中，就会“忘路之远近”。正因为这个人迷路了，才有下面的发现。
这有点像“精移神骇，忽焉思散”。理性世界消失了，“忘路之远近”以后，“忽逢桃花林”，所以说生命里最美好的事物常常出现在你茫然不觉的时刻，你忘掉目的性之后，才会碰到美景。这是进入山水的过程，你的感官已经被它包围，被它迷住，反而有一种新发现。
生命里最美好的时刻，常常是你把现实的东西暂时忘掉的时刻。我们平常总是要记住很多事情，电话号码、身份证号码、各种密码，那些东西慢慢构成一个假设出来的“我”，生命就被那些东西牵绊住。可是这一天，渔人“忘路之远近”，把打鱼这个现实里的职业暂时忘掉，流连在一片桃花林，这个时候才进入自己的生命世界、心灵世界。
“夹岸数百步，中无杂树”，河的两岸全部是盛开的桃花。“芳草鲜美，落英缤纷”，草地这么漂亮，满地都是落花，这是一个没有人来过的世界。“渔人甚异之”，怎么过去从没有看过这么美的景色？生命有时候是要有好奇的，不然就变成单调的重复，会有职业的疲倦感。“复前行，欲穷其林。”想往前走走看，看看这片树林的尽头是什么样子。
这一大段完全没有作者的主观意见，全部是纪录片式的描述。这是高手。你看他写诗的时候，忽然讲很多道理，写序的时候只是要引导人家去读他的诗，完全轻松、自在，没有刻意，这是散文和小说的最好写法。我看学生的作品时，会建议他们把个人意见删掉，因为他没有观察，没有描述，上来就是自己喜欢什么，不喜欢什么。而在这篇序里，全部是客观世界的景象，所以我们被吸引了。
“林尽水源，便得一山”，树林的尽头就是水的源头，水是从山里面出来的。“山有小口，仿佛若有光”，这其实是一个生命对一个未知世界进行的窥探。陶渊明的写法非常奇特，透过这一个小口，想去感知一个平常没有接触过的世界，那里面有幽微的光，吸引你进去。
《桃花源记》被翻译成多种文字，成为世界文学名篇，为什么？因为它没有任何道理，只是一个故事，但这个故事把很多世界都打开了。它很有象征性。桃花林的水源也是我们生命活水的来源，那个小口正是我们生命中要打开的洞口。只是平时我们把这个洞堵塞住了，根本不看它。
“便舍船，从口入。”这六个字非常重要。你不舍弃你的东西，就不会得到下一个东西，舍是入的开始，因为你背负的东西会限制你。陶渊明是一个非常有哲学家气质的诗人，这时候他忽然把自己的哲学转成了一个画面。
“初极狭，才通人；复行数十步，豁然开朗。”有时候我和学生讲创作，也是用这一段在讲。创作刚开始的时候，有一个非常狭窄的部分，你就是觉得通不过，甚至会回头，不到一定的程度，你就不会看到豁然开朗的部分。我想任何专业都一样，刚开始在外面的时候都很兴奋，可进去以后，有一段时间会产生难度，坚持度过以后，又豁然开朗了。
“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属”，一个民间的生活景象出来了，有农民耕作的田地，还有桑树和竹林。“阡陌交通，鸡犬相闻。”田地中的小路彼此沟通着，人们往来耕种，鸡在叫，狗在叫。“男女衣著，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐。”非常简单的白描，可是很活泼地把民间的生活状态和朴素情感直接传达了出来。如果我们今天到乡下去，那个场景还和这里描述的一样，是非常单纯、非常平凡的生命状态。
“见渔人，乃大惊，问所从来。具答之。便要还家，设酒杀鸡作食。”渔人讲明自己的来历以后，人们就把他邀请回家，好好款待他，有没有觉得很像我们现在的民间？我小时候走到哪里，人家就“设酒杀鸡作食”；现在每逢原住民的丰年祭，也是“设酒杀鸡作食”。“村中闻有此人，咸来问讯。”我们小时候也常常有这种情况，家里来个客人，一个村子的人都跑过来了，也会打听很多事情。
“自云先世避秦时乱，率妻子邑人来此绝境”，他们告诉这个打鱼的人说，他们好几代以前的祖先，因为秦朝的时候天下大乱，就到这个地方来避难。所谓“绝境”，是外面人不太容易到的地方。“不复出焉，遂与外人间隔。”这些人再也没有出去，他们所处的是一个农业社会，所以才能自给自足。我们今天好像没有办法这样过日子，因为我们需要好多东西，可是在桃花源里，人们自己种桑、养蚕、织布、种米，自给自足，不需要外面的东西。这是早期人类的一种单纯生活，人还可以回到很简朴的生活形式。
我有一个朋友对我说，他一定要住在便利店楼上，因为便利店里什么都有，不然就没有安全感。人和物质的关系也很有趣，人有依赖性和依靠性，觉得没有某个东西就不行。大地震来的时候，人们发现原来还是可以过很简单的生活的。有时候灾难是一种提醒，发现很多东西都不是必需的。就像伊朗导演阿巴斯的电影《生生长流》，伊朗大地震以后，人可以那么朴素、简单地活着，而且是有信仰地活着。这些例子会警醒我们：你对物质的依赖到了什么程度？
“问今是何世”，这句很有趣，住在桃花源里面的人问现在是什么朝代，他们所知道的最后的朝代叫秦，后面就不知道了。真好，我最近都不开电视，就是不想知道这些东西。“乃不知有汉，无论魏晋。”他们的时间停在了秦朝。这里好像是一个讽刺，政权所建立的朝代，也许正是老百姓要遗忘的东西。这些人不愿意再有朝代，朝代更替带来的只是战争、痛苦跟灾难。
“此人一一为具言所闻”，渔人告诉桃花源中人现在外面的情形。“皆叹惋”，里面的人都摇头叹息，觉得不可思议。这是一个有趣的对话，是一群停止在自然岁月里的人与一个生活在世俗政治中的人的对话。没有陶渊明行与影分离的观念，或许就不会有这篇文章。他假设两个不同的世界之间形成一种多元的对话。这个对话其实也有可能发生在我们自身入世的部分与出世的部分在之间。
“余人各复延至其家，皆出酒食。”其他人都邀请渔人去家里坐坐，农业社会都是这样，大家很容易就变成朋友。“停数日，辞去。此中人语云：‘不足为外人道也。’”我觉得这里非常微妙。“不足为外人道也”，你可以解释为不能提，或者是不要告诉别人，可能是害怕被打扰，也可能是说我们这么微不足道，不要让外面知道。可是作者用了白描的笔法，不加任何解释，反而显得意味深长。中国老百姓最大的愿望，就是找一个桃花源躲起来，不要有任何政治的干扰。
“既出，得其船。”渔人出来了，刚才是舍船，现在又得船，恢复了本来的职业，也恢复了他入世的角色。出来以后，“便扶向路，处处志之”。他刚刚才答应不告诉别人，这个时候就一路做记号，全部是心机对不对？他很明显是想要再回去。这个渔人的角色一直在转换，舍船的时候是一个个角色，得船的时候又是另一个角色。可是当他一直在做记号的时候，表示精神性的东西已经消失了，怎么做记号都没有用，当你那么想得到的时候，它其实早就不见了。
更糟糕的是，“及郡下，诣太守，说如此”。这文字真是简洁得不得了。渔人见了太守，就告诉他有桃花源这样一个地方这里已经完全变得政治化。看到这段的时候，有点儿紧张，真害怕桃花源从此就完蛋了。
“太守即遣人随其往”，今天如果说台湾发现了一个地方是没有报户口的，那真是不得了。“寻向所志”，跟着他所做的记号去找，可是“遂迷，不复得路”我最喜欢后面这一句。他做了这么多记号，怎么还会“遂迷，不复得路”？这是因为在没有心机、“忘路之远近”的时候，天机就会出来，可是一有心机，天机就不见了。
这篇文章真是有趣，层次非常丰富。我觉得它是在讲人性，人性坦荡得一清如水时，就会看到最美的东西，而当一个人有了心机，所有东西就都不见了。这个“迷”其实是迷失了。有时候回想自己的一生，会觉得所谓的迷失是因为执着，你一旦刻意要某个东西，肯定就找不回来了。
我脊椎不好，就学打坐。进行到第十天，我发觉有一种奇怪的气在体内流通，兴奋得不得了。次日赶快继续，有点等的意思，等那种感觉再来，可是再也没有来过，我师傅就骂我贪。我在创作时也知道，写诗和画画时最好的笔墨，常常来自生命完全放松的时候。
我觉得到这里结束就很好，但陶渊明又加了一个结尾，这个结尾也真是好。桃花源明明是虚构的，他要让它显得真实，就加了一个南阳刘子骥。此人是一个高士，如果太守找不到，高士可以去找吧？但是，“未果，寻病终”。高士也没有找到，最后病死了。“后遂无问津者”，从此以后再也没有人去找，“津”是渡口的意思。每次读到最后一段，我都有一种很大的悲哀。没有人再找，是没有人再相信桃花源的存在了。这个渔人最后大概会被大家当成疯子。不相信是更大的悲哀，因为你心里面连桃花源都没有了，桃花源不见得是事实的存在，可是应该是心中的乌托邦。但刘子骥之后竟没有人再相信，也没有人再去找，失去了向往，我们今天的状态就是这样。陶渊明在那样一个战争纷起的乱世，去王羲之写《丧乱帖》不远的时代，写出这样一篇文章，其实是在表达内心对桃花源的渴望。
台湾小说家黄春明从《桃花源记》衍生出了儿童剧剧本《小李子不是大骗子》。里面说这个渔人回来没有请太守去找桃花源，而是将带回来的桃花枝杆插在自己家里。过了一阵子，春雨下过，桃枝就发芽了，他在家里培育出一片桃花林。黄春明的意思很清楚：桃花源是要培育的，你与其去找桃花源，不如就在你的身边、你的脚下培育桃花源。文化的传承是非常有趣的，陶渊明绝对没有想到，一千五百年后会有个叫黄春明的作家去继续发展他的东西。
（本文节选自《蒋勋说中国文学之美》）
#武汉文旅资讯#【这是一条会讲武汉故事的地铁，地铁5号线首批特色站惊艳亮相】13日，武汉地铁5号线首批特色站公开亮相，这是一条顺长江而建的地铁线路，位于长江以南，全线设站25座，其中有特色站11座。记者揭开其中6座特色站的神秘面纱，分别是武汉站东广场站、武钢站、和平公园站、红钢城站、杨园铁四院站、徐家棚站。
5号线站内设计结合地处滨江的地理位置，以及线路所经过工业、科技区域，全线总体设计理念为“灵秀长江，魅力地铁”。车站在有效地解决功能需求的同时，结合站点人文历史背景，艺术化再现一站一景，构造出繁荣热闹的盛世场景，营造出一个完整的具有感染力的交通空间，展现轨道交通城市窗口形象。
武汉站东广场站大气灵秀，设计主题“江城崛起”
武汉站东广场站以“江城崛起”为设计主题，站厅立柱柱头犹如一只展翅飞翔的黄鹤。
武汉站东广场站是5号线的起点站，位于国铁武汉火车站的东广场，记者步入车站，只见站厅整体运用了高雅的灰色作为主色调，设计上提取了武汉站的外观特色作为造型元素，运用波浪的造型代表江城特色，站厅共有两层高，整个空间大气且不失灵秀。
“这座车站的设计主题是‘江城崛起’。” 武汉地铁集团建设事业总部一级项目经理陈昆介绍，车站立柱形体上的顶天立地寓意着中部崛起，柱头犹如一只展翅飞翔的黄鹤，表达对武汉的未来可期。水波状的吊顶寓意着千湖之省，蒸蒸日上的态势和愿景。
车站共设3个出入口，A出入口可到国铁武汉火车站及公交车站，B出入口可到杨春湖客运站，C出入口到白云路和武汉站3号停车场。
武钢站再现“光辉岁月”，艺术墙展示《钢的诗》
武钢站以“光辉岁月”为设计主题，各种钢铁元素、管道阀门造型打造出一个极具工业化风采的站厅。
一走进5号线武钢站，“工业风”扑面而来。武钢是新中国成立后建设的第一个特大型钢铁联合企业，有60多年积淀的底蕴，武钢站以“光辉岁月”为设计主题。
站厅设计整体以工业风格来烘托，墙面选用高强纤维水泥板干挂，地面采用白麻石材，栏杆也是采用钢铁元素定制而成。吊顶采用钢结构包裹风管的形式，钢结构与站点周围环境、工业相契合，柱面采用磨砂不锈钢造型，局部搭配工业管道气压阀门的造型，着力打造一个工业化的站厅风采。
记者注意到，武钢站的吊灯非常具有特色，采用定制的工业造型灯具进行主照明，整体空间上的塑造让市民进入车站就能感受武钢的精神，创新型工业先锋，铸钢铁强国脊梁。
武钢站艺术墙主题名为《钢的诗》，将武钢现代文学作品结合现代艺术浮雕创作，带人们重新发现武钢“诗性之美”，展示如钢铁般意志的武钢精神。字里行间洞察到生长着武钢人骨子里浪漫情怀与对武钢的真挚情感。一刚一柔，谱写了一首专属于钢城人的“岁月赞歌”。
武钢站位于冶金大道与友谊大道交会处，共设A1、A2、B、C出入口。
和平公园站“万木葱茏”，打造一片“地下树林”
和平公园站以“万木葱茏”为设计主题，通过生机勃勃的树木形态打造一个生态化的地下树林。
5号线和平公园站，位于青山区冶金大道和工业路与和平大道交会处，旁边就是一座具有时代气息的主题公园——和平公园。
和平公园站以“万木葱茏”为设计主题，设计提取公园中的苍穹大树为设计元素，以“生态、阳光”为主题思想，通过生机勃勃的树木形态，取其意境，将这种舒展开的形体艺术化处理，打造一个生态化的“地下树林”。车站顶面用冲孔铝板展现了枝叶造型，并很好结合了功能性需要，灯具、天花、柱体、一体化的新装修形式展现出车站生态、活力、创新的设计意图。
和平公园站艺术墙主题名为《童趣》，采用温润、柔美质感的100多万颗石材马赛克镶嵌成一幅具有水墨意境的优美画卷。选取自由飞翔的和平鸽、童年时期的“折纸鸽”、欢快玩耍的儿童为画面主要元素。艺术墙运用天然石材的纹理拼接出生长茂密的树林，描绘出新时代背景下孩子们在舒适安宁的生活环境中犹如树苗般茁壮成长，在美好的和平年代快乐地朝着希望与未来奔跑的美好愿景。
和平公园站共设4个出入口，其中C、D口位于和平公园大门旁。
红钢城站再现“青山红房子”，打造怀旧岁月感
红钢城站以“红城岁月”为主题，钢铁、“红房子”红砖、工矿灯等元素打造出怀旧的岁月感。
一进入5号线红钢城站，长江日报记者马上被满眼的“红房子”元素所吸引，立柱、吊顶、艺术墙，处处凸显青山红房子的建筑特色。
在青山，顺着建设八路向南走去，有一片红砖红瓦结构的红房子，俯瞰犹如一个大大的“红双喜”字，这就是武钢最早的家属区，著名的“红房子”，人们爱称“红钢城”。
5号线红钢城站以“红城岁月”为主题，从红钢城的原始风貌入手，站内顶面提取钢铁元素与现代材质的有机结合，采用坡屋顶等富有特色的形态，运用工字钢结合铁艺的形式，强调标准化、模数化，在车站顶面形成整洁有序的造型形态。
车站立柱提取“红房子”红砖元素，采用仿红砖质感的高强纤维板进行仿制，墙面还原老建筑形态，上下采用红色仿制砖，中间区域采用灰色的高强纤维水泥板，以打造怀旧的老武汉岁月感。车站照明灯具设计结合了极富工业元素的工矿灯，旨在将地铁空间融入周边环境，凸显老武汉的街景特色。
红钢城站艺术墙主题为《城·红》，艺术墙以1954年定址青山区的武汉钢铁公司红砖家属楼红房子为灵感，用简洁的几何形处理，表现特色鲜明的屋顶与窗棂，一窗一景，连接当下与历史，再现红钢城人的奋斗历程，以铸铜与石材浮雕工艺，配合错落有致的画面布局，拼缀出红钢城老街印象图卷。
红钢城站共A、B、C、D出入口，沿和平大道两侧敷设，其中D口距离青山公园最近。
杨园铁四院站打造“设计魔幻空间”，《奔腾时代》展示铁路设计成果
杨园铁四院站以“新城印记”为设计主题，顶面的星空图案和钢丝网塑造出一个魔幻的空间，让乘客有种时空穿梭的奇妙体验。
杨园铁四院站，感觉像一个“铁路设计博物馆”，最吸引眼球的就是站厅空中用一座座钢丝网编制的各种建筑造型，用抽象手法体现了梁、柱等建筑结构造型。
杨园铁四院站的设计主题是“新城印记”，通过追溯其历史渊源以及调研周边的建筑特点后，墙面和柱子采用米黄色大理石进行装饰，顶面采用整体古典美与后现代艺术造型完美结合，中间区域采用星空图案进行艺术处理，以钢丝网编制的形态表现手法塑造出一个魔幻的空间。
据了解，该站毗邻武汉重要铁路工程设计单位——铁四院，设计了大量高铁、城市轨道交通、桥梁、水下隧道等，空中这一座座铁丝网编织的造型，据说灵感之一来源于设计师们常用的电脑设计软件中的三维图纸线条。
杨园铁四院站艺术墙主题为《奔腾时代》，以铁路工程设计历史为主题背景，以“铁轨”为画面构成的主元素，利用形似蜿蜒交错的铁轨的抽象线条，经过巧妙组合排列后，勾勒出铁四院主持设计的各项重大设计项目的外观造型。以金色为主色，营造时代奔腾、流金岁月的氛围与观感，既展现了铁四院的丰硕成果，也体现了杨园作为武汉乃至中国工程设计的重要地域的辉煌。
该站共设A、B、C、D四个出入口，沿和平大道两侧敷设，C口距离铁四院最近，D口距离四美塘公园较近。
徐家棚站打造“都市森林”，5、7、8号线在此换乘
徐家棚站艺术壁画的设计延续了7、8号线的设计主题，依旧选取具有江城特色的芦苇作为设计元素，独特之处在于从夏季的芦苇景象出发，营造一种“风吹芦花飘，人在画中游”的视觉享受。
5号线徐家棚站位于长江二桥江边，作为连接7号线和8号线的通道，5号线艺术壁画设计延续了以往7、8号线的设计主题，依旧选取具有江城特色的芦苇作为设计元素，力求设计元素统一，表现形式不同。
原来的7号线徐家棚站以秋天的芦苇为特色，此次5号线站点艺术壁画则从夏季的芦苇景象出发，整体氛围呈现出一种诗意表达，运用写意绘画的艺术手法呈现自然之美，营造一种“风吹芦花飘，人在画中游”的视觉享受。
徐家棚站是5、7、8号线的换乘站，三条线路可以实现站内换乘，全站共有19个出入口，26个字母除了O、P、I、M、X、Y、Z以外，全部使用了。长江日报记者从5号线站台出发，通过一条很长的通道，通道两侧壁画均是迎风摇曳的芦苇，可以到达7号线站厅。8号线站台则在5号线站台下方，8号线往军运村方向和往金潭路方向分别在两个站台，从5号线站台不同的楼梯下去即可。
武汉首条全自动驾驶列车，实现了主城区地铁全覆盖
5号线是武汉首条全自动驾驶线路，设计最高行车速度80公里/小时，采用A型列车，6辆编组。列车采用具有完全自主知识产权的国产FAO系统，可实现目前世界上最高级别（GoA4）的自动运行，代表了目前国内先进智能列车工业化、信息化、智慧化的高水平，也是武汉轨道交通行业一个新的飞跃。
全自动列车没有了传统的列车驾驶室，采用了客室一体化设计，极大提升了乘客乘坐体验，乘客在列车车头，可以通过玻璃窗一览地铁隧道内的全景，体验列车全速前进的速度感。
5号线南起黄家湖中医药大学，途经烽胜路、白沙洲大道、复兴路、司门口、昙华林、武昌滨江商务区、杨园、和平公园、红钢城、武钢片区至武汉火车站东广场，全长35.1公里，共设站25座（包括21座地下站、4座高架站）。
5号线建成通车后，可与目前所有过长江地铁线路换乘，在徐家棚站与7、8号线换乘，在积玉桥站与2号线换乘，在复兴路站与4号线换乘。
5号线布设在长江沿岸的重要客运交通走廊上，位于长江以南，是青山区的首条地铁线路，建成通车后将实现武汉主城区地铁全覆盖。同时，将有效缓解武昌中心城区交通拥堵，改善青山区的交通条件，不断完善轨道交通网络架构，提高已建路网的联通水平，同时有利于沿线老城区加速升级改造、沿线待开发地区加快开发建设，进一步优化城区布局功能。（长江日报）
5号线站内设计结合地处滨江的地理位置，以及线路所经过工业、科技区域，全线总体设计理念为“灵秀长江，魅力地铁”。车站在有效地解决功能需求的同时，结合站点人文历史背景，艺术化再现一站一景，构造出繁荣热闹的盛世场景，营造出一个完整的具有感染力的交通空间，展现轨道交通城市窗口形象。
武汉站东广场站大气灵秀，设计主题“江城崛起”
武汉站东广场站以“江城崛起”为设计主题，站厅立柱柱头犹如一只展翅飞翔的黄鹤。
武汉站东广场站是5号线的起点站，位于国铁武汉火车站的东广场，记者步入车站，只见站厅整体运用了高雅的灰色作为主色调，设计上提取了武汉站的外观特色作为造型元素，运用波浪的造型代表江城特色，站厅共有两层高，整个空间大气且不失灵秀。
“这座车站的设计主题是‘江城崛起’。” 武汉地铁集团建设事业总部一级项目经理陈昆介绍，车站立柱形体上的顶天立地寓意着中部崛起，柱头犹如一只展翅飞翔的黄鹤，表达对武汉的未来可期。水波状的吊顶寓意着千湖之省，蒸蒸日上的态势和愿景。
车站共设3个出入口，A出入口可到国铁武汉火车站及公交车站，B出入口可到杨春湖客运站，C出入口到白云路和武汉站3号停车场。
武钢站再现“光辉岁月”，艺术墙展示《钢的诗》
武钢站以“光辉岁月”为设计主题，各种钢铁元素、管道阀门造型打造出一个极具工业化风采的站厅。
一走进5号线武钢站，“工业风”扑面而来。武钢是新中国成立后建设的第一个特大型钢铁联合企业，有60多年积淀的底蕴，武钢站以“光辉岁月”为设计主题。
站厅设计整体以工业风格来烘托，墙面选用高强纤维水泥板干挂，地面采用白麻石材，栏杆也是采用钢铁元素定制而成。吊顶采用钢结构包裹风管的形式，钢结构与站点周围环境、工业相契合，柱面采用磨砂不锈钢造型，局部搭配工业管道气压阀门的造型，着力打造一个工业化的站厅风采。
记者注意到，武钢站的吊灯非常具有特色，采用定制的工业造型灯具进行主照明，整体空间上的塑造让市民进入车站就能感受武钢的精神，创新型工业先锋，铸钢铁强国脊梁。
武钢站艺术墙主题名为《钢的诗》，将武钢现代文学作品结合现代艺术浮雕创作，带人们重新发现武钢“诗性之美”，展示如钢铁般意志的武钢精神。字里行间洞察到生长着武钢人骨子里浪漫情怀与对武钢的真挚情感。一刚一柔，谱写了一首专属于钢城人的“岁月赞歌”。
武钢站位于冶金大道与友谊大道交会处，共设A1、A2、B、C出入口。
和平公园站“万木葱茏”，打造一片“地下树林”
和平公园站以“万木葱茏”为设计主题，通过生机勃勃的树木形态打造一个生态化的地下树林。
5号线和平公园站，位于青山区冶金大道和工业路与和平大道交会处，旁边就是一座具有时代气息的主题公园——和平公园。
和平公园站以“万木葱茏”为设计主题，设计提取公园中的苍穹大树为设计元素，以“生态、阳光”为主题思想，通过生机勃勃的树木形态，取其意境，将这种舒展开的形体艺术化处理，打造一个生态化的“地下树林”。车站顶面用冲孔铝板展现了枝叶造型，并很好结合了功能性需要，灯具、天花、柱体、一体化的新装修形式展现出车站生态、活力、创新的设计意图。
和平公园站艺术墙主题名为《童趣》，采用温润、柔美质感的100多万颗石材马赛克镶嵌成一幅具有水墨意境的优美画卷。选取自由飞翔的和平鸽、童年时期的“折纸鸽”、欢快玩耍的儿童为画面主要元素。艺术墙运用天然石材的纹理拼接出生长茂密的树林，描绘出新时代背景下孩子们在舒适安宁的生活环境中犹如树苗般茁壮成长，在美好的和平年代快乐地朝着希望与未来奔跑的美好愿景。
和平公园站共设4个出入口，其中C、D口位于和平公园大门旁。
红钢城站再现“青山红房子”，打造怀旧岁月感
红钢城站以“红城岁月”为主题，钢铁、“红房子”红砖、工矿灯等元素打造出怀旧的岁月感。
一进入5号线红钢城站，长江日报记者马上被满眼的“红房子”元素所吸引，立柱、吊顶、艺术墙，处处凸显青山红房子的建筑特色。
在青山，顺着建设八路向南走去，有一片红砖红瓦结构的红房子，俯瞰犹如一个大大的“红双喜”字，这就是武钢最早的家属区，著名的“红房子”，人们爱称“红钢城”。
5号线红钢城站以“红城岁月”为主题，从红钢城的原始风貌入手，站内顶面提取钢铁元素与现代材质的有机结合，采用坡屋顶等富有特色的形态，运用工字钢结合铁艺的形式，强调标准化、模数化，在车站顶面形成整洁有序的造型形态。
车站立柱提取“红房子”红砖元素，采用仿红砖质感的高强纤维板进行仿制，墙面还原老建筑形态，上下采用红色仿制砖，中间区域采用灰色的高强纤维水泥板，以打造怀旧的老武汉岁月感。车站照明灯具设计结合了极富工业元素的工矿灯，旨在将地铁空间融入周边环境，凸显老武汉的街景特色。
红钢城站艺术墙主题为《城·红》，艺术墙以1954年定址青山区的武汉钢铁公司红砖家属楼红房子为灵感，用简洁的几何形处理，表现特色鲜明的屋顶与窗棂，一窗一景，连接当下与历史，再现红钢城人的奋斗历程，以铸铜与石材浮雕工艺，配合错落有致的画面布局，拼缀出红钢城老街印象图卷。
红钢城站共A、B、C、D出入口，沿和平大道两侧敷设，其中D口距离青山公园最近。
杨园铁四院站打造“设计魔幻空间”，《奔腾时代》展示铁路设计成果
杨园铁四院站以“新城印记”为设计主题，顶面的星空图案和钢丝网塑造出一个魔幻的空间，让乘客有种时空穿梭的奇妙体验。
杨园铁四院站，感觉像一个“铁路设计博物馆”，最吸引眼球的就是站厅空中用一座座钢丝网编制的各种建筑造型，用抽象手法体现了梁、柱等建筑结构造型。
杨园铁四院站的设计主题是“新城印记”，通过追溯其历史渊源以及调研周边的建筑特点后，墙面和柱子采用米黄色大理石进行装饰，顶面采用整体古典美与后现代艺术造型完美结合，中间区域采用星空图案进行艺术处理，以钢丝网编制的形态表现手法塑造出一个魔幻的空间。
据了解，该站毗邻武汉重要铁路工程设计单位——铁四院，设计了大量高铁、城市轨道交通、桥梁、水下隧道等，空中这一座座铁丝网编织的造型，据说灵感之一来源于设计师们常用的电脑设计软件中的三维图纸线条。
杨园铁四院站艺术墙主题为《奔腾时代》，以铁路工程设计历史为主题背景，以“铁轨”为画面构成的主元素，利用形似蜿蜒交错的铁轨的抽象线条，经过巧妙组合排列后，勾勒出铁四院主持设计的各项重大设计项目的外观造型。以金色为主色，营造时代奔腾、流金岁月的氛围与观感，既展现了铁四院的丰硕成果，也体现了杨园作为武汉乃至中国工程设计的重要地域的辉煌。
该站共设A、B、C、D四个出入口，沿和平大道两侧敷设，C口距离铁四院最近，D口距离四美塘公园较近。
徐家棚站打造“都市森林”，5、7、8号线在此换乘
徐家棚站艺术壁画的设计延续了7、8号线的设计主题，依旧选取具有江城特色的芦苇作为设计元素，独特之处在于从夏季的芦苇景象出发，营造一种“风吹芦花飘，人在画中游”的视觉享受。
5号线徐家棚站位于长江二桥江边，作为连接7号线和8号线的通道，5号线艺术壁画设计延续了以往7、8号线的设计主题，依旧选取具有江城特色的芦苇作为设计元素，力求设计元素统一，表现形式不同。
原来的7号线徐家棚站以秋天的芦苇为特色，此次5号线站点艺术壁画则从夏季的芦苇景象出发，整体氛围呈现出一种诗意表达，运用写意绘画的艺术手法呈现自然之美，营造一种“风吹芦花飘，人在画中游”的视觉享受。
徐家棚站是5、7、8号线的换乘站，三条线路可以实现站内换乘，全站共有19个出入口，26个字母除了O、P、I、M、X、Y、Z以外，全部使用了。长江日报记者从5号线站台出发，通过一条很长的通道，通道两侧壁画均是迎风摇曳的芦苇，可以到达7号线站厅。8号线站台则在5号线站台下方，8号线往军运村方向和往金潭路方向分别在两个站台，从5号线站台不同的楼梯下去即可。
武汉首条全自动驾驶列车，实现了主城区地铁全覆盖
5号线是武汉首条全自动驾驶线路，设计最高行车速度80公里/小时，采用A型列车，6辆编组。列车采用具有完全自主知识产权的国产FAO系统，可实现目前世界上最高级别（GoA4）的自动运行，代表了目前国内先进智能列车工业化、信息化、智慧化的高水平，也是武汉轨道交通行业一个新的飞跃。
全自动列车没有了传统的列车驾驶室，采用了客室一体化设计，极大提升了乘客乘坐体验，乘客在列车车头，可以通过玻璃窗一览地铁隧道内的全景，体验列车全速前进的速度感。
5号线南起黄家湖中医药大学，途经烽胜路、白沙洲大道、复兴路、司门口、昙华林、武昌滨江商务区、杨园、和平公园、红钢城、武钢片区至武汉火车站东广场，全长35.1公里，共设站25座（包括21座地下站、4座高架站）。
5号线建成通车后，可与目前所有过长江地铁线路换乘，在徐家棚站与7、8号线换乘，在积玉桥站与2号线换乘，在复兴路站与4号线换乘。
5号线布设在长江沿岸的重要客运交通走廊上，位于长江以南，是青山区的首条地铁线路，建成通车后将实现武汉主城区地铁全覆盖。同时，将有效缓解武昌中心城区交通拥堵，改善青山区的交通条件，不断完善轨道交通网络架构，提高已建路网的联通水平，同时有利于沿线老城区加速升级改造、沿线待开发地区加快开发建设，进一步优化城区布局功能。（长江日报）
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