早上好啊 朗朗晴空 新的一天开始了呢 我很希望你们九个人能够回归啊 想看你幸福开心的样子 不知道在哪里看过一句话 就是“只要是这个人所希望的 我…都会照做” 还记得看你某个演唱会视频 你也说过 不过我却觉得心疼 你说“要是我脱了衣服爱丽会开心幸福的话 那我就愿意去做” 你真是个小傻子呀 我不喜欢你这样 因为那是冷天 我喜欢你就静静地坐在那里听哥哥们唱歌 歌词少的你会时不时地跟唱着 坐久了想跳跳舞就来个唱跳吧 这就是我喜欢的状态 我异常地喜欢你 吴世勋 오 세 훈 서 랑 해 요 https://t.cn/ELT0hke
唔 今天有点晚呢 不过天气还是不错的 你在的那个地方呢 也是晴空万里吗 我想是的 因为有你呀 昨天又看了你的剪辑呢 我哭了 你真的让我很是心疼啊 甘愿让我不惜一切换你一世无忧 但是这是不太可能的 所有啊 遇到不好的事情就发泄出来吧 哭出来的话 会让心里更好一些吧 每次看你忍住眼泪的时候 都让人心疼到不能呼吸 也难怪哥哥们都那么宠你啊 比你小几岁的我也是想无条件宠爱着你呢 早安啊 吴世勋 오 세 훈 서 엉 랭 요 https://t.cn/ELT0hke
[조선시대 초상화]
朝鲜时期的肖像画
조선시대의 초상화는 교훈을 주는 의미로 그려졌다.
특히 조선의 초상화는 그 사람의 정신을 담아내려고 했기 때문에 얼굴 표현이 매우 정교했다.
조선시대때에는 사람의 얼굴을 통해 그 인물의 정신세계를 볼 수 있다고 생각했기 때문이다.
하지만 초상화를 그릴 때 한번에 정교한 표현을 하 는게 매우 어려웠다.
이 때문에 초본을 이용했으며 채색을 할 때에도 자연스러운 표현을 위해 뒷면에다가 채색을 하고 눈동자, 주름, 수염 같은 세심한 부분들은 앞면에 채색하였다.
이렇게 제작된 조선시대의 초상화들은 겸손하고 차분하며 절제되어 있다는 특징이 있다.
그림은 무엇을 대상으로 하는가에 따라 여러 종류로 나뉘는데 인물을 주제로 그린 것을 인물화라고 해요. 그리고 인물화 중에서도 특정한 인물의 모습을 그린 것을 초상화라고 하죠. 초상화는 동서양을 막론하고 일찍부터 발달해 온 미술 장르 중의 하나에요. 이러한 초상화가 한국에서 가장 많이 그려진 시기는 바로 조선시대였어요. 조선시대때 초상화의 특징은 스케일이 큰 중국의 초상화보다는 겸손하며, 차분했으며 오밀조밀하고 꼼꼼한 일본의 초상화보다는 절제된 것이 특징이라고 할 수 있어요. 단순히 한 사람의 외양을 그리는거지만 이렇게 나라별로 특징이 제각기 달랐던 이유는 단순히 외양을 그리는 것을 넘어 그 안에 각 나라에 따른 관심사와 시대의 관심사에 따라 표현방식이 달랐기 때문이에요.
조선의 초상화 같은 경우에는 보통 교훈을 주는 의미로 그려졌었기 때문에 조상이나 충신, 효자처럼 모범이 되는 사람들을 대상으로 많이 그려졌어요. 그래서 그 사람의 인품이나 성격 가치관 같은 내면이 초상화를 보면 드러날 수 있어야 했어요. 그래서 조선시대에 그려진 그림을 보면 얼굴 표현이 매우 정교하다는 특징을 발견할 수 있어요. 이렇게 얼굴을 정교하게 그리는 이유는 인물의 정신세계가 얼굴에 잘 표현된다고 생각했기 때문이에요. 그래서 본받을 수 있는 사람의 얼굴을 세심하게 그리는데 유교적인 사상까지 더해졌기 때문에 차분하고 겸손하였으며 절제된 모습이라는 것을 알 수 있었던 거에요.
이러하던 초상화는 그리는게 매우 어려웠어요. 얼굴을 매우 정교하게 그려야 하는데 당시에는 이런 초상화를 한지와 비단에 그렸었기 때문에 한번 그리면 고치기가 매우 어려웠거든요. 그래서 이 때문에 대상을 면밀히 관찰하고 나서 ‘초본’이라는 것을 먼저 그렸어요. 초본은 기름종이에 밑그림을 그린 후에 먹으로 선을 따라 그은 것을 말하는데요. 밑그림을 그리는 과정에서 그림을 고칠 수 있었기 때문에 초상화를 그리면 실수없이 초상화를 여러 개까지 그릴 수 있었던거에요. 이렇게 초본을 그린 후에는 초본 위에 한지나 비단을 대고 굵기가 가느다란 붓을 이용해 그린 후 채색을 했어요. 그런데 이때 좀 특이한 점이 있는데요. 대부분 채색을 할 때 앞면이 아니라 뒷면에다가 색을 칠했다는 점이에요. 이렇게 색을 칠한 이유는 색이 변하지 않고 물감이 떨어지는 것을 막을 수 있었기 때문이에요. 게다가 앞면에 색이 비칠 때 한지나 비단의 모양이 함께 비쳐서 더 자연스러워 보여서 그렇게 작업을 했다고 해요.
그런데 막상 이렇게 뒷면에다가 채색을 하다보면 세밀하게 표현해야 하거나 강조되야 하는 부분들 같은 경우에는 잘 안보이게 되는데 이런 경우에는 예외적으로 앞면에 채색을 했다고 해요. 보통 눈동자나 주름, 수염, 옷의 무늬처럼 중요한 부분들을 그렇게 작업을 했다고 해요.
이렇게 제작된 초상화들은 지금까지 전해지면서 후손들에게 많은 교훈을 전해주었어요.
朝鲜时期的肖像画
조선시대의 초상화는 교훈을 주는 의미로 그려졌다.
특히 조선의 초상화는 그 사람의 정신을 담아내려고 했기 때문에 얼굴 표현이 매우 정교했다.
조선시대때에는 사람의 얼굴을 통해 그 인물의 정신세계를 볼 수 있다고 생각했기 때문이다.
하지만 초상화를 그릴 때 한번에 정교한 표현을 하 는게 매우 어려웠다.
이 때문에 초본을 이용했으며 채색을 할 때에도 자연스러운 표현을 위해 뒷면에다가 채색을 하고 눈동자, 주름, 수염 같은 세심한 부분들은 앞면에 채색하였다.
이렇게 제작된 조선시대의 초상화들은 겸손하고 차분하며 절제되어 있다는 특징이 있다.
그림은 무엇을 대상으로 하는가에 따라 여러 종류로 나뉘는데 인물을 주제로 그린 것을 인물화라고 해요. 그리고 인물화 중에서도 특정한 인물의 모습을 그린 것을 초상화라고 하죠. 초상화는 동서양을 막론하고 일찍부터 발달해 온 미술 장르 중의 하나에요. 이러한 초상화가 한국에서 가장 많이 그려진 시기는 바로 조선시대였어요. 조선시대때 초상화의 특징은 스케일이 큰 중국의 초상화보다는 겸손하며, 차분했으며 오밀조밀하고 꼼꼼한 일본의 초상화보다는 절제된 것이 특징이라고 할 수 있어요. 단순히 한 사람의 외양을 그리는거지만 이렇게 나라별로 특징이 제각기 달랐던 이유는 단순히 외양을 그리는 것을 넘어 그 안에 각 나라에 따른 관심사와 시대의 관심사에 따라 표현방식이 달랐기 때문이에요.
조선의 초상화 같은 경우에는 보통 교훈을 주는 의미로 그려졌었기 때문에 조상이나 충신, 효자처럼 모범이 되는 사람들을 대상으로 많이 그려졌어요. 그래서 그 사람의 인품이나 성격 가치관 같은 내면이 초상화를 보면 드러날 수 있어야 했어요. 그래서 조선시대에 그려진 그림을 보면 얼굴 표현이 매우 정교하다는 특징을 발견할 수 있어요. 이렇게 얼굴을 정교하게 그리는 이유는 인물의 정신세계가 얼굴에 잘 표현된다고 생각했기 때문이에요. 그래서 본받을 수 있는 사람의 얼굴을 세심하게 그리는데 유교적인 사상까지 더해졌기 때문에 차분하고 겸손하였으며 절제된 모습이라는 것을 알 수 있었던 거에요.
이러하던 초상화는 그리는게 매우 어려웠어요. 얼굴을 매우 정교하게 그려야 하는데 당시에는 이런 초상화를 한지와 비단에 그렸었기 때문에 한번 그리면 고치기가 매우 어려웠거든요. 그래서 이 때문에 대상을 면밀히 관찰하고 나서 ‘초본’이라는 것을 먼저 그렸어요. 초본은 기름종이에 밑그림을 그린 후에 먹으로 선을 따라 그은 것을 말하는데요. 밑그림을 그리는 과정에서 그림을 고칠 수 있었기 때문에 초상화를 그리면 실수없이 초상화를 여러 개까지 그릴 수 있었던거에요. 이렇게 초본을 그린 후에는 초본 위에 한지나 비단을 대고 굵기가 가느다란 붓을 이용해 그린 후 채색을 했어요. 그런데 이때 좀 특이한 점이 있는데요. 대부분 채색을 할 때 앞면이 아니라 뒷면에다가 색을 칠했다는 점이에요. 이렇게 색을 칠한 이유는 색이 변하지 않고 물감이 떨어지는 것을 막을 수 있었기 때문이에요. 게다가 앞면에 색이 비칠 때 한지나 비단의 모양이 함께 비쳐서 더 자연스러워 보여서 그렇게 작업을 했다고 해요.
그런데 막상 이렇게 뒷면에다가 채색을 하다보면 세밀하게 표현해야 하거나 강조되야 하는 부분들 같은 경우에는 잘 안보이게 되는데 이런 경우에는 예외적으로 앞면에 채색을 했다고 해요. 보통 눈동자나 주름, 수염, 옷의 무늬처럼 중요한 부분들을 그렇게 작업을 했다고 해요.
이렇게 제작된 초상화들은 지금까지 전해지면서 후손들에게 많은 교훈을 전해주었어요.
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