#雅高# 旗下瑞士酒店携手 #中国SOS儿童村# 上海宏安瑞士大酒店于十月上线「让孩子帮助孩子」儿童免费餐饮活动，庆祝与 SOS 儿童村携手走过 20 年关爱生命之旅。12 周岁以下儿童均可享受免费餐饮，并鼓励每位参与活动的儿童向 SOS 儿童村捐赠 30 元人民币。一位小朋友的慷慨相助便可帮助另一位小朋友获得食物、照料及保护，助力他们健康茁壮地成长。此外，在酒店公共区域，大家还能欣赏到中国SOS 儿童村受益儿童的绘画作品展哦！
最近心情一直都很低落。三刷《时空恋旅人》[心]怎么说呢。每次看都有不同的想法。剧情虽然没有那么的大起大落。平淡的就像我们的生活，但最能打动人心的，通常都是柴米油盐里的那些小美好。电影中，最难忘的就是婚礼上的大雨，Tim问Mary，有没有后悔没把婚礼选在一个阳光明媚的日子。Mary说不会，这就非常好。看到幸福的Mary，我也觉得，真的非常好。还有看到最后父亲带着儿子在海边那一幕，联想到身边至亲离开自己的那一天……那种痛苦想想都不能忍受！大半夜让我哭的稀里哗啦！就像男角说的：“我努力过好每一天，就像我已经穿越回去一样，努力享受每一天，就像它是我平凡又非凡的生命里的最后一天！” 需要改变的不是生活。是我们的心态。好好珍惜这段时光之旅。晚安！
#泰丰文化# #国画艺术[超话]# 把艺术还给自然——2019中国的大地艺术节
大地艺术（Earth Art)又称“地景艺术”、“土方工程”，是指艺术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然有机结合所创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式，作品展现出一种灵活多元的艺术风貌。
大地艺术，是20世纪60年代产生于欧美的艺术类型， 大地艺术家主张返璞自然，以大地作为艺术创作的对象。他们或在广袤的沙漠上挖坑造型，或移山填海，或垒筑堤岸，活泼溅色遍染荒山。首次“在地作品艺术展”于1968年在美国纽约的杜旺画廊举行。由此宣告了一种新的现代艺术形态——大地艺术的出现。
《大地之子》作品引发的艺术性思考
2016年底，一个长15米，高4.3米，宽9米的巨大“婴儿”赫然出现在甘肃省瓜州郊外的戈壁之上，似乎在在戈壁滩中恬然入睡，这是清华美术学院雕塑系主任董书兵的作品《大地之子》。
虽然体量巨大、视觉效果极为强烈，但相对于整个戈壁地貌而言却毫无突兀违和之感。无论是砂岩的粗犷肌理、石材自身沉稳厚重的棕红色调、还是作品本身寓意的文化内涵，都与广袤壮阔的戈壁情境相融。
作品创作完成之后，吸引了各界人士前往观看和讨论。有些人认为将“孩子”遗弃在沙漠中是一种非常残忍的行为；而在有些人认为，此作品很好地诠释了什么叫做大地母亲，也很好地表达了对自然和对生命的尊重之情；还有人看完作品之后联想到了利比亚难民中那些遇难的小孩......
这件“大地艺术”，带来的不仅仅是对艺术的创新和发展的思考，更引发了人们对生活的态度、对自然警醒的深沉思考与反省。
“在中国文化、中国艺术中始终强调人与自然亲和融洽，无论从美学的还是从文化学的角度去解读，包括石窟、寺庙、造像、壁画在内的中国传统宗教建筑和宗教艺术，情境融合的平淡自然始终是主要面貌，这也正是中国传统艺术精神之所在。”董书兵讲到，他正是以这种传统美学观点为理念来进行的《大地之子》的构思与创作。
2019中国 · 民勤沙漠大地艺术节
2019年，在甘肃民勤的腾格里沙漠中，将会举办一场沙漠大地艺术创作营，首次明确提出将会以大地艺术的方式进行创作和展示。
在作品创作落地前夕，4月20日，众多国内外专家学者齐聚民勤县，举办了一场“大地艺术国际论坛”，将大地艺术的讨论带到了我们的面前。
作为一个在世界上已经发展近六十年的艺术形式，在中国落地将会以怎样的方式集中呈现？
《中国雕塑》执行主编宋伟光表示，在民勤大漠之中举行“2019大地艺术国际论坛”，是目前在国内，针对沙漠环境开展的大地艺术活动或论坛的首例。
论坛旨在集思广益，开创中国乃至全球范围内，首个沙漠大地艺术集群地，科学合理的利用沙丘地貌，生态保护压沙、缓坡地形空间布局，让茫茫荒漠变成艺术之洲、生态之洲、文旅之洲。
而当下的艺术家视野非常开阔，比较强调人与自然之间的融合，但在中国大地艺术该朝着哪个方向发展？是需要我们慎重考虑的。
当然更为重要的是，就像天津美术学院雕塑系主任谭勋讲到的那样：“从架上雕塑到景观雕塑再到更大空间上的创作，单一性的作品已经满足不了当下综合性的需求，人与现实的关系，空间、材料、语言、以及综合媒介已经走向更广阔的视域和领域，沙漠大地艺术能从某种角度上满足艺术家更大的需求和更强烈的创作欲望，这里面充满了魅力和想象力。”
大地艺术节中作品创作定位
大地艺术可以说是中国庄子的“天人合一”哲学思想的具体实践物。大地艺术家认为，艺术与生活、艺术与自然应该没有森严的界线。在人类的生活时空中，应处处存在着艺术，艺术也时刻关乎人们的生活。
天津美术学院雕塑系主任谭勋表示：“西方大地艺术经过近六十年的发展已经进入到一个新的层面，中国的大地艺术如何在已有的基础上发展？我们是什么样的大地艺术？以什么样的姿态呈现给世界，以此来证明我们是世界上独一无二的艺术形态。形成中国特色的大地艺术是我们需要考虑的重点，更是中国所有艺术家需要考虑的，我们不能重复前人。”
2019年7月份，在甘肃省民勤县的腾格里沙漠中，将会落地一批大地艺术作品，来自国内外数十位艺术家将会在民勤县20公里长穿沙公路进行创作。那么届时他们会创作出怎样的大地艺术作品，给出怎样的大地艺术中国方案，非常让人期待。
关于创作的定位，《雕塑》杂志主编朱尚熹表示：“在文化定位上，要保持民族化的、国际观的、时代性的；艺术定位上，要多元化、形式的多样性；规模定位上，要科学规划布局，形成规模化，最终希望世界最大的大地艺术遗产；在精品定位上，要是大师级的大地艺术家，专业化的建设品质；模式创新上，以沙漠雕塑创作营模式进行，经济投入上引入公共艺术百分比方案。”在这样的基础之上，方可全方位地保证创作的有效性。
对2019沙漠大地艺术节的殷切期盼与艺术观点
大地艺术有别于景观雕塑创作营的概念，是一个组织和团队的事情，作品介入空间，介入社会，要非常注意人和社会、在地性和时代的关系，需要凸显和呈现出公共性、开放性、公益性、地标性等特点。
对于大地艺术在中国前景，国内艺术家纷纷表示自己的亲切期待和对2019沙漠大地艺术即将举办的艺术观点。
西安美术学院雕塑系主任陈晓春认为，沙漠中的大地艺术，要与这个社会发生更紧密的联系，改变人对世界的认识，改变人对景观的认识，对原有空间的认识，在创作上一定是要与自然和大地产生互动关系。
湖北美术学院雕塑系主任张嵩焘看来，大地艺术创作空间尺度非常的大，看起来非常的恢弘，但从另外一个角度看也更单纯，但创作难度更大，对创作者的素养和艺术功力要求非常高，因此人的选择将会至关重要。
《中国雕塑》执行主编宋伟光表示，中国的大地艺术应当走自己的路，与中国的这块土地发生关系，而不是把西方的样式照搬过来，不仅要与土地发生关系，也要与我们的情感发生关联，这才是中国大地艺术发展的方向......
沙漠雕塑文化的营造如何突破传统模式，实现与环境、地域、主题的完美契合，需要我们对文化、空间和可持续发展的深入思考，需要艺术创作方式与活动组织方式的创新。
浑然天成的塞北自然风光和独具魅力的大漠风情，点燃了沙漠创新艺术新思路，成全了沙漠雕塑文化，也大力推动中国艺术顺利成为世界艺术最闪耀、最瞩目之星。大地因注入新的血液、新的生命而精神焕发、丰富多彩，也正因为新的艺术理念和创新思维的融入，给社会和人们带来更多的思考和反省，也给未来美好的生活带来不一样的选择和希望。
期待大地艺术的中国方案能够尽快落地，给我们、给全世界，带来更多的视觉享受和心灵震撼。
本文内容借鉴【雅昌艺术头条】，经整理编辑而得。
大地艺术（Earth Art)又称“地景艺术”、“土方工程”，是指艺术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然有机结合所创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式，作品展现出一种灵活多元的艺术风貌。
大地艺术，是20世纪60年代产生于欧美的艺术类型， 大地艺术家主张返璞自然，以大地作为艺术创作的对象。他们或在广袤的沙漠上挖坑造型，或移山填海，或垒筑堤岸，活泼溅色遍染荒山。首次“在地作品艺术展”于1968年在美国纽约的杜旺画廊举行。由此宣告了一种新的现代艺术形态——大地艺术的出现。
《大地之子》作品引发的艺术性思考
2016年底，一个长15米，高4.3米，宽9米的巨大“婴儿”赫然出现在甘肃省瓜州郊外的戈壁之上，似乎在在戈壁滩中恬然入睡，这是清华美术学院雕塑系主任董书兵的作品《大地之子》。
虽然体量巨大、视觉效果极为强烈，但相对于整个戈壁地貌而言却毫无突兀违和之感。无论是砂岩的粗犷肌理、石材自身沉稳厚重的棕红色调、还是作品本身寓意的文化内涵，都与广袤壮阔的戈壁情境相融。
作品创作完成之后，吸引了各界人士前往观看和讨论。有些人认为将“孩子”遗弃在沙漠中是一种非常残忍的行为；而在有些人认为，此作品很好地诠释了什么叫做大地母亲，也很好地表达了对自然和对生命的尊重之情；还有人看完作品之后联想到了利比亚难民中那些遇难的小孩......
这件“大地艺术”，带来的不仅仅是对艺术的创新和发展的思考，更引发了人们对生活的态度、对自然警醒的深沉思考与反省。
“在中国文化、中国艺术中始终强调人与自然亲和融洽，无论从美学的还是从文化学的角度去解读，包括石窟、寺庙、造像、壁画在内的中国传统宗教建筑和宗教艺术，情境融合的平淡自然始终是主要面貌，这也正是中国传统艺术精神之所在。”董书兵讲到，他正是以这种传统美学观点为理念来进行的《大地之子》的构思与创作。
2019中国 · 民勤沙漠大地艺术节
2019年，在甘肃民勤的腾格里沙漠中，将会举办一场沙漠大地艺术创作营，首次明确提出将会以大地艺术的方式进行创作和展示。
在作品创作落地前夕，4月20日，众多国内外专家学者齐聚民勤县，举办了一场“大地艺术国际论坛”，将大地艺术的讨论带到了我们的面前。
作为一个在世界上已经发展近六十年的艺术形式，在中国落地将会以怎样的方式集中呈现？
《中国雕塑》执行主编宋伟光表示，在民勤大漠之中举行“2019大地艺术国际论坛”，是目前在国内，针对沙漠环境开展的大地艺术活动或论坛的首例。
论坛旨在集思广益，开创中国乃至全球范围内，首个沙漠大地艺术集群地，科学合理的利用沙丘地貌，生态保护压沙、缓坡地形空间布局，让茫茫荒漠变成艺术之洲、生态之洲、文旅之洲。
而当下的艺术家视野非常开阔，比较强调人与自然之间的融合，但在中国大地艺术该朝着哪个方向发展？是需要我们慎重考虑的。
当然更为重要的是，就像天津美术学院雕塑系主任谭勋讲到的那样：“从架上雕塑到景观雕塑再到更大空间上的创作，单一性的作品已经满足不了当下综合性的需求，人与现实的关系，空间、材料、语言、以及综合媒介已经走向更广阔的视域和领域，沙漠大地艺术能从某种角度上满足艺术家更大的需求和更强烈的创作欲望，这里面充满了魅力和想象力。”
大地艺术节中作品创作定位
大地艺术可以说是中国庄子的“天人合一”哲学思想的具体实践物。大地艺术家认为，艺术与生活、艺术与自然应该没有森严的界线。在人类的生活时空中，应处处存在着艺术，艺术也时刻关乎人们的生活。
天津美术学院雕塑系主任谭勋表示：“西方大地艺术经过近六十年的发展已经进入到一个新的层面，中国的大地艺术如何在已有的基础上发展？我们是什么样的大地艺术？以什么样的姿态呈现给世界，以此来证明我们是世界上独一无二的艺术形态。形成中国特色的大地艺术是我们需要考虑的重点，更是中国所有艺术家需要考虑的，我们不能重复前人。”
2019年7月份，在甘肃省民勤县的腾格里沙漠中，将会落地一批大地艺术作品，来自国内外数十位艺术家将会在民勤县20公里长穿沙公路进行创作。那么届时他们会创作出怎样的大地艺术作品，给出怎样的大地艺术中国方案，非常让人期待。
关于创作的定位，《雕塑》杂志主编朱尚熹表示：“在文化定位上，要保持民族化的、国际观的、时代性的；艺术定位上，要多元化、形式的多样性；规模定位上，要科学规划布局，形成规模化，最终希望世界最大的大地艺术遗产；在精品定位上，要是大师级的大地艺术家，专业化的建设品质；模式创新上，以沙漠雕塑创作营模式进行，经济投入上引入公共艺术百分比方案。”在这样的基础之上，方可全方位地保证创作的有效性。
对2019沙漠大地艺术节的殷切期盼与艺术观点
大地艺术有别于景观雕塑创作营的概念，是一个组织和团队的事情，作品介入空间，介入社会，要非常注意人和社会、在地性和时代的关系，需要凸显和呈现出公共性、开放性、公益性、地标性等特点。
对于大地艺术在中国前景，国内艺术家纷纷表示自己的亲切期待和对2019沙漠大地艺术即将举办的艺术观点。
西安美术学院雕塑系主任陈晓春认为，沙漠中的大地艺术，要与这个社会发生更紧密的联系，改变人对世界的认识，改变人对景观的认识，对原有空间的认识，在创作上一定是要与自然和大地产生互动关系。
湖北美术学院雕塑系主任张嵩焘看来，大地艺术创作空间尺度非常的大，看起来非常的恢弘，但从另外一个角度看也更单纯，但创作难度更大，对创作者的素养和艺术功力要求非常高，因此人的选择将会至关重要。
《中国雕塑》执行主编宋伟光表示，中国的大地艺术应当走自己的路，与中国的这块土地发生关系，而不是把西方的样式照搬过来，不仅要与土地发生关系，也要与我们的情感发生关联，这才是中国大地艺术发展的方向......
沙漠雕塑文化的营造如何突破传统模式，实现与环境、地域、主题的完美契合，需要我们对文化、空间和可持续发展的深入思考，需要艺术创作方式与活动组织方式的创新。
浑然天成的塞北自然风光和独具魅力的大漠风情，点燃了沙漠创新艺术新思路，成全了沙漠雕塑文化，也大力推动中国艺术顺利成为世界艺术最闪耀、最瞩目之星。大地因注入新的血液、新的生命而精神焕发、丰富多彩，也正因为新的艺术理念和创新思维的融入，给社会和人们带来更多的思考和反省，也给未来美好的生活带来不一样的选择和希望。
期待大地艺术的中国方案能够尽快落地，给我们、给全世界，带来更多的视觉享受和心灵震撼。
本文内容借鉴【雅昌艺术头条】，经整理编辑而得。
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