退而不休的自强心志（续一）
高来同学之所以研究其先祖白居易及其诗作，并非临时动议，更非心血来潮，而是由其特定的出生环境，与白居易之间的血缘关系和个人爱好等诸多因素所决定的。
白高来的家乡洛阳市洛龙区李楼乡东白碛村，乃白居易后裔的聚居地。作为白居易第53代孙的他，从小就耳濡目染白居易的诗歌和趣闻轶事等。上小学读了白居易写的“离离原上草”等诗后，便为自己有这样一位大诗人先祖而产生自豪感，并随之萌发了想多读读这位先祖的诗歌，多了解其生平事迹的打算。
在求学期间，由于学业繁重，升级、升学考试接连不断，所以他没有多少时间和精力阅读白居易的诗歌。大学毕业以后，在当时的氛围下加上工作缠身等仍未能如愿。直到20世纪80年代初，有个同事对他说你既然是白居易的后裔，生在与白居易晚年的定居地履道里关系密切的白碛村，就该了解令祖晚年在洛阳生活的情况，写点东西。这个建议促使他萌生了写自己先祖的打算。后来又有一位转业到《洛阳日报》当编辑的战友对他说，你可以先写点白居易的故事，等对白居易有了深入研究，再写系列文章。同事和战友的提醒和建议，坚定了他的打算。但他自知对其先祖的生平和著作还缺乏了解，便决定一边研读一边从写故事尝试。于是托人先后买了多个版本的白居易诗集及《白居易年谱》等。经过一段时间的研读，他在1982年12月《洛阳日报》的《洛浦》副刊上首次发表了600多字的《白居易笔下的“天津晓月”》；随后，又先后发表了《唐东都名胜—魏王堤》、《于平淡处见功力》、《用常得奇的佳作》、《白居易的年谱知多少》等几篇小文章。这些文章虽然被人们戏称为“豆腐块”，但正是这些“豆腐块”使其体验到了尝试成功后的喜悦，从而坚定了其继续研究和写作与先祖有关作品的志向。
真正使其有时间和精力专门投入对其先祖生平和著作研究和著述，则是在其退居二线尤其是在其退休之后。1991年2月洛阳白居易研究会成立，他被推选为副秘书长。1992年3月，洛阳白居易研究会主持召开了首届国际白居易学术研讨会。来自国内外的专家学者，发表了数十篇白居易研究的论文。然而，作为主办方的洛阳白居易研究会，所发表的文章不仅少，而且学术性不高。这两个因素让已到“天命之年”且担任副秘书长的他深感内疚，从而激发、促使他下决心深入研究白居易的生平及其著作。之后，他利用业余时间，把《白居易集》中的诗歌和部分文章反复读了两、三遍，并分门别类地摘抄了五、六万字的诗文；往后再围绕一个个专题深入研究，写出或长或短的提纲或文章。如关于白居易的故居，他写了《白居易早年洛阳故居—毓财里》；关于白居易的交友，他写了《“元白”和“刘白”—白居易和他的洛阳两诗友》；关于白居易在洛阳的游踪，他写了《白居易与洛阳旅游》；关于白居易的情趣爱好，他写了《白居易家酒》和《白居易的洛阳情结》等。
2002年退休之后，他没有像一般退休人员那样醉心于休闲娱乐或漫游列国，而是集中精力和时间开始就“白居易与洛阳”这一课题进行研究，殚精竭虑，反复琢磨，独辟蹊径，力求创新。其退而不休的自强心志，正是首先表现在这方面。
他将该课题分为先祖、故居、交友、游踪、情趣、事佛、功德、遗迹，后裔、诗词赏析等十个部分，在其前些年读写成果的基础上，借鉴、汲取相关专家学者的研究成果，于2006年8月完成《白居易与洛阳》一书并出版。为该书作序的叶鹏教授指出：《白居易与洛阳》一书“体例创新……分门别类有利于学术视野的开拓；专题论述有助于课题研讨的精深。”还有学者认定该书填补了白居易与洛阳这一课题研究的空白。
当我看到高来寄给我的《白居易与洛阳》一书后，我对他从行政工作岗位退休后，能如此潜心于白居易及其著作的研究，并取得硕果，很是敬佩！这通过下面我写给他的邮件可以看出来——
高来你好！
你在从党政工作岗位退下之后，“退而不休”，自砺自强，潜心于学术，并专门研究、著述与令祖白居易有关的著作，既体现出你对自己先祖的崇敬和承袭，又体现出作为北大学子所受文化氛围的良好熏陶，甘愿就自己愿做该做的事，尽自己所能，发挥余热，实在难能可贵！
古人云“太上立德，其次立功，其次立言。”“立言”就是著书立说，虽然被列为末端，但我想，我等要是能在这方面有所作为，即使谈不上什么声名显赫，也不枉来人世一遭了！
……遥想当年，我们奋发图强、踌躇满志地考上北大哲学系，却遭遇突如其来的厄运……当我们回首亲历的一切而渐行渐悟渐醒之后，能够在学术文化领域找到落脚点和归宿，可谓此生之大幸！
当众人争名于朝、夺利于市，仅仅满足于丰衣足食、皮肉之欢而不再思进取之时，而你我却置功名利禄于度外，能在自己所钟爱的文化园地默默耕耘，让余生活得有价值些，也为中国传统文化的发扬光大尽一点点儿绵薄之力，我觉得值！
张岱年先生曾亲自对我说：做学问嘛，不要急躁，只要就自己感兴趣的某个方面，某个问题，某个人等等，坚持不懈地研究下去，终会水到渠成，取得成果！
我深信良师的教诲！也希望并相信你能领会此教诲并照做！
当然，我们毕竟已不再年轻，不管做什么，当以不损害健康为前提！
我们要首先作养生家，其次才作学问家！
期盼早日拜读你的新作！
书不尽言。
谨祝你和尊夫人及全家健康快乐！
宋定国 2009年1月31日于北京
（接续二）
高来同学之所以研究其先祖白居易及其诗作，并非临时动议，更非心血来潮，而是由其特定的出生环境，与白居易之间的血缘关系和个人爱好等诸多因素所决定的。
白高来的家乡洛阳市洛龙区李楼乡东白碛村，乃白居易后裔的聚居地。作为白居易第53代孙的他，从小就耳濡目染白居易的诗歌和趣闻轶事等。上小学读了白居易写的“离离原上草”等诗后，便为自己有这样一位大诗人先祖而产生自豪感，并随之萌发了想多读读这位先祖的诗歌，多了解其生平事迹的打算。
在求学期间，由于学业繁重，升级、升学考试接连不断，所以他没有多少时间和精力阅读白居易的诗歌。大学毕业以后，在当时的氛围下加上工作缠身等仍未能如愿。直到20世纪80年代初，有个同事对他说你既然是白居易的后裔，生在与白居易晚年的定居地履道里关系密切的白碛村，就该了解令祖晚年在洛阳生活的情况，写点东西。这个建议促使他萌生了写自己先祖的打算。后来又有一位转业到《洛阳日报》当编辑的战友对他说，你可以先写点白居易的故事，等对白居易有了深入研究，再写系列文章。同事和战友的提醒和建议，坚定了他的打算。但他自知对其先祖的生平和著作还缺乏了解，便决定一边研读一边从写故事尝试。于是托人先后买了多个版本的白居易诗集及《白居易年谱》等。经过一段时间的研读，他在1982年12月《洛阳日报》的《洛浦》副刊上首次发表了600多字的《白居易笔下的“天津晓月”》；随后，又先后发表了《唐东都名胜—魏王堤》、《于平淡处见功力》、《用常得奇的佳作》、《白居易的年谱知多少》等几篇小文章。这些文章虽然被人们戏称为“豆腐块”，但正是这些“豆腐块”使其体验到了尝试成功后的喜悦，从而坚定了其继续研究和写作与先祖有关作品的志向。
真正使其有时间和精力专门投入对其先祖生平和著作研究和著述，则是在其退居二线尤其是在其退休之后。1991年2月洛阳白居易研究会成立，他被推选为副秘书长。1992年3月，洛阳白居易研究会主持召开了首届国际白居易学术研讨会。来自国内外的专家学者，发表了数十篇白居易研究的论文。然而，作为主办方的洛阳白居易研究会，所发表的文章不仅少，而且学术性不高。这两个因素让已到“天命之年”且担任副秘书长的他深感内疚，从而激发、促使他下决心深入研究白居易的生平及其著作。之后，他利用业余时间，把《白居易集》中的诗歌和部分文章反复读了两、三遍，并分门别类地摘抄了五、六万字的诗文；往后再围绕一个个专题深入研究，写出或长或短的提纲或文章。如关于白居易的故居，他写了《白居易早年洛阳故居—毓财里》；关于白居易的交友，他写了《“元白”和“刘白”—白居易和他的洛阳两诗友》；关于白居易在洛阳的游踪，他写了《白居易与洛阳旅游》；关于白居易的情趣爱好，他写了《白居易家酒》和《白居易的洛阳情结》等。
2002年退休之后，他没有像一般退休人员那样醉心于休闲娱乐或漫游列国，而是集中精力和时间开始就“白居易与洛阳”这一课题进行研究，殚精竭虑，反复琢磨，独辟蹊径，力求创新。其退而不休的自强心志，正是首先表现在这方面。
他将该课题分为先祖、故居、交友、游踪、情趣、事佛、功德、遗迹，后裔、诗词赏析等十个部分，在其前些年读写成果的基础上，借鉴、汲取相关专家学者的研究成果，于2006年8月完成《白居易与洛阳》一书并出版。为该书作序的叶鹏教授指出：《白居易与洛阳》一书“体例创新……分门别类有利于学术视野的开拓；专题论述有助于课题研讨的精深。”还有学者认定该书填补了白居易与洛阳这一课题研究的空白。
当我看到高来寄给我的《白居易与洛阳》一书后，我对他从行政工作岗位退休后，能如此潜心于白居易及其著作的研究，并取得硕果，很是敬佩！这通过下面我写给他的邮件可以看出来——
高来你好！
你在从党政工作岗位退下之后，“退而不休”，自砺自强，潜心于学术，并专门研究、著述与令祖白居易有关的著作，既体现出你对自己先祖的崇敬和承袭，又体现出作为北大学子所受文化氛围的良好熏陶，甘愿就自己愿做该做的事，尽自己所能，发挥余热，实在难能可贵！
古人云“太上立德，其次立功，其次立言。”“立言”就是著书立说，虽然被列为末端，但我想，我等要是能在这方面有所作为，即使谈不上什么声名显赫，也不枉来人世一遭了！
……遥想当年，我们奋发图强、踌躇满志地考上北大哲学系，却遭遇突如其来的厄运……当我们回首亲历的一切而渐行渐悟渐醒之后，能够在学术文化领域找到落脚点和归宿，可谓此生之大幸！
当众人争名于朝、夺利于市，仅仅满足于丰衣足食、皮肉之欢而不再思进取之时，而你我却置功名利禄于度外，能在自己所钟爱的文化园地默默耕耘，让余生活得有价值些，也为中国传统文化的发扬光大尽一点点儿绵薄之力，我觉得值！
张岱年先生曾亲自对我说：做学问嘛，不要急躁，只要就自己感兴趣的某个方面，某个问题，某个人等等，坚持不懈地研究下去，终会水到渠成，取得成果！
我深信良师的教诲！也希望并相信你能领会此教诲并照做！
当然，我们毕竟已不再年轻，不管做什么，当以不损害健康为前提！
我们要首先作养生家，其次才作学问家！
期盼早日拜读你的新作！
书不尽言。
谨祝你和尊夫人及全家健康快乐！
宋定国 2009年1月31日于北京
（接续二）
画家背后一定有自己的人与文，而人文合起来就是他的世界观，就是他对生命的态度，也是他生活的方式。他追求的理想、审美的境界都与此息息相关。通过作品可以看出他背后的文化意蕴，看出他背后的人文支撑，看出他表达出来的民族精神和代表的知识阶层的文化趣味。如果通过作品看不到这些，作品背后是一片苍白，那么作品则没有深厚的内容，不值得我们品玩，因为中国画最强调的就是内在神韵。《出水芙蓉图》 也许不是纯粹的文人画家的作品，也许就是一个职业画家画的，然而它背后却有一种既深又淡的生命情怀。人们可以将它作为中国画的范型，作为中国画的代表作来理解，进而通过它来体悟中国文化的精神，这也是一种享受。其实标准很简单，方法也很简单，无论看古人还是今人的作品，只要通过作品能感受到画家的文化趣味和生活态度，能感受到他对生命的感悟，就有所得，否则这件作品就是无足轻重的。
这幅画表达的不只是一花一叶的美，更要表达的是神韵。中国画崇尚的是主体和客体的高度合一，形与神的高度合一，心与物的高度合一。王国维在《人间词话》中说：“美成《青玉案》词，‘叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举’，此真能得荷之神理者。”这就是得神韵又得道理。清人刘熙载在《艺概书概》中说：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也。”半坡彩陶中的很多彩绘纹样既抽象又具象；战国帛画上的龙凤、人物图也是既抽象又具象，中国画自古以来就有一套自己的“意象”表现传统，是主与客、虚与实、有与无高度合一的产物。“神”在中国文化中有特殊的含义。神圣、神秘、神灵、神通、神明、神话都是中国文化中非常有内蕴的词。“神”在文化领域被广泛采用，中国画始终把对神韵的追求、对精神实质的追求放在第一位，所谓“阴阳不测之谓神”，即无法用常态来把握的东西均称之为“神”。在中国的俗语中“神”的使用率也很高：神品、神来之笔、下笔如有神……都与中国古代哲学中的“神”概念有许多相关性。
第二是尚气尚势。
海德格尔说，艺术是先于艺术家和作品而存在的，我们通过作品去感受艺术，去体认存在的敞开。海德格尔是西方存在主义的大师，他认为艺术通过作品体认存在的敞开，通过欣赏艺术去感受存在，理解存在。作品是一个世界，是一个世界的敞开，这对于欣赏或理解中国传统绘画是有帮助的。中国画的发展从一开始就受到了中国哲学的影响，中国画的辉煌时期都是中国哲学或中国文化极为发达的时期，先秦、汉魏、唐宋、明清等都是中国哲学史和文化史上思想极为活跃的时期。马王堆一号汉墓帛画所描述的三界——天界、人界、地狱界与汉代盛行的黄老学非常一致。中国文化中所谓的“四方神”——南有朱雀、北有玄武、东有青龙、西有白虎，在汉代艺术中常出现，成为一种文化的符号，从某种意义上说，它们是中国文化的图腾。汉画中普遍存在的云气纹，与当时崇尚的天界神仙思想也相关。著名美学家邓以蛰曾说：“在汉代，气韵原为画中表现之实体。”南朝谢赫“六法论”的第一法是“气韵生动”。追求气韵生动、追求整体的生命律动是中国汉唐艺术、秦汉艺术非常突出的一个特点。神仙家、阴阳家、儒道思想混杂而成的汉朝人的世界观，这种世界观反映到美术作品中，就表达了一种浓郁的超越现实的思想。他们向往神仙世界，经常表达三界的概念及人天合一的概念。先秦哲学普遍认为宇宙是互相关联的整体，阴阳五行的思想体系以及古典哲学的“五运六气”概念对中国画的影响非常大。所有这些思想与绘画的联系在于，通过自然物对“气”进行描绘，从而能够理解万物的气机，也就是万物皆有的美。古人说，“通天地一气耳”，他们认为天地万物都是气的运化。中国画尚气，以气为生命。吴昌硕说自己“画气不画形”，哲学家张岱年曾指出中国哲学最早的本根论是道论，其后乃有气论，气论言理为“理”论，又言“理”论唯于心，又导出主观的唯心论，认为“理”即为心，心为一切之所本。先秦文人所说的道理落实到宋儒就是气，张岱年所说的气论就是“理”论，“理”就是气，在古代，气就是万物。南朝谢赫“六法论”的“气韵生动”就是“万物皆有生机”。
与“气”相关联的词汇有“气势”，“笔所未到气已吞”，唐朝怀素的狂草与吴道子的画都是如此。当然还有气机、气势、气象、气韵、气质，由于不同画家倾向的角度不同而各有千秋。重视气势的，更重视画面的空间结构，比如吴昌硕的梅花画得有气势，钟情于作对角的构图；重视气韵的则是用笔痕与笔痕之间微妙的味道来表达。汉唐艺术有气势，到宋元以后开始追求静气和文气，这也是中国文化从昂扬磅礴、浑厚雄健转而为宁静、阴柔、优雅的时期。绘画本身的演变，与时代风气、思潮都有关系，文人画就与宋元文人文化的勃兴有密切关系。文人画不是中国绘画的全部内容，不能用文人画的概念取代中国画的概念，但中国画包含着文人画这个重要的内容，包含着这个重要的流派。近千年来的中国画论基本上谈的都是文人画，对于画家画则是比较忽略的。文人贬低画工，画工本身也缺乏文化方面的论述，只留下了一些绘画的诀窍，口传心授给自己的徒弟，没能像文人那样有著作留世，所以画家画在这方面是有欠缺的。
“气势”绝对不是中国画所独有的。欣赏雕塑和建筑可以说有气势，欣赏油画也可以说有气势，《基督下十字架》很有气势，鲁本斯的《阿马松之战》等都是很有气势的西方油画。但西方油画的气势之美更体现在逻辑学上，体现在写实主义的真实严谨上，有一种体量的美，更富有一种质感的美。在中国画里，有气势的画也并不是把质感作为主要目的，不以真实性为目的。中国画里的气势美更为空灵飞动。中国画对静物的观照使得气势从动态美变成了一种哲学关怀，最后复归于静，以静悟为最终目的。
第三是尚意尚趣。
贯穿中国画传统的是“气”的哲学。从战国帛画到战国铜器、漆器以至汉代的帛画、墓壁画、画像砖到后来的中国画，在这种精神性上都是一脉相通的，这一脉相通的就是“写意”，写意不只是一个样式，更是中国传统艺术的灵魂。中国画在本质上是写意的。宋人的《出水芙蓉图》形式上写实，但内在精神仍然是写意，画家有所取也有所弃，不是照本宣科。画“我”心仪的东西，画思想理念中的东西，这是中国画秉持的一个原则。如果我们对“写意”进行深究，会发现它其实是对世界的认识，是一种世界观和认识论，是对认识的一种表现，而“意”是对世界之象的“想”。
强调人的主观创造性也是画家们所主张的，石涛说：“夫画者，从于心者也”。“从于心”正是中国画的写意性。在中国的诗词里，“文要立意”，练中国武功也要练意，所有外在的运动都受心意的指挥，意念到了，气也就到了。人是小宇宙，天地是大宇宙。只有把自己彻底敞开，把自己彻底放空，与宇宙融为一体，这时宇宙万物的灵气才可以汇集，你才会切身感觉到“意”在中国文化艺术中的重要性，这就是天人合一。太极拳理论和书画理论异曲同工，都是重意不重力。书画用笔要有意，王羲之谈书法说：“心意是将军。”中国文化对意很重视，认为气是由意来指挥的。赵孟的 《枯木竹石图》，用侧峰勾勒石头，他以石头、枯木、野草的质感来表达自己的“意”，这是中国绘画很本质的东西。写意实际上是写气机的运动，是对气质的传达，不同的气质有不同的表现手法。竹子挺拔的意和枯木、石头的意是不一样的。 https://t.cn/RJZk0ky
这幅画表达的不只是一花一叶的美，更要表达的是神韵。中国画崇尚的是主体和客体的高度合一，形与神的高度合一，心与物的高度合一。王国维在《人间词话》中说：“美成《青玉案》词，‘叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举’，此真能得荷之神理者。”这就是得神韵又得道理。清人刘熙载在《艺概书概》中说：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也。”半坡彩陶中的很多彩绘纹样既抽象又具象；战国帛画上的龙凤、人物图也是既抽象又具象，中国画自古以来就有一套自己的“意象”表现传统，是主与客、虚与实、有与无高度合一的产物。“神”在中国文化中有特殊的含义。神圣、神秘、神灵、神通、神明、神话都是中国文化中非常有内蕴的词。“神”在文化领域被广泛采用，中国画始终把对神韵的追求、对精神实质的追求放在第一位，所谓“阴阳不测之谓神”，即无法用常态来把握的东西均称之为“神”。在中国的俗语中“神”的使用率也很高：神品、神来之笔、下笔如有神……都与中国古代哲学中的“神”概念有许多相关性。
第二是尚气尚势。
海德格尔说，艺术是先于艺术家和作品而存在的，我们通过作品去感受艺术，去体认存在的敞开。海德格尔是西方存在主义的大师，他认为艺术通过作品体认存在的敞开，通过欣赏艺术去感受存在，理解存在。作品是一个世界，是一个世界的敞开，这对于欣赏或理解中国传统绘画是有帮助的。中国画的发展从一开始就受到了中国哲学的影响，中国画的辉煌时期都是中国哲学或中国文化极为发达的时期，先秦、汉魏、唐宋、明清等都是中国哲学史和文化史上思想极为活跃的时期。马王堆一号汉墓帛画所描述的三界——天界、人界、地狱界与汉代盛行的黄老学非常一致。中国文化中所谓的“四方神”——南有朱雀、北有玄武、东有青龙、西有白虎，在汉代艺术中常出现，成为一种文化的符号，从某种意义上说，它们是中国文化的图腾。汉画中普遍存在的云气纹，与当时崇尚的天界神仙思想也相关。著名美学家邓以蛰曾说：“在汉代，气韵原为画中表现之实体。”南朝谢赫“六法论”的第一法是“气韵生动”。追求气韵生动、追求整体的生命律动是中国汉唐艺术、秦汉艺术非常突出的一个特点。神仙家、阴阳家、儒道思想混杂而成的汉朝人的世界观，这种世界观反映到美术作品中，就表达了一种浓郁的超越现实的思想。他们向往神仙世界，经常表达三界的概念及人天合一的概念。先秦哲学普遍认为宇宙是互相关联的整体，阴阳五行的思想体系以及古典哲学的“五运六气”概念对中国画的影响非常大。所有这些思想与绘画的联系在于，通过自然物对“气”进行描绘，从而能够理解万物的气机，也就是万物皆有的美。古人说，“通天地一气耳”，他们认为天地万物都是气的运化。中国画尚气，以气为生命。吴昌硕说自己“画气不画形”，哲学家张岱年曾指出中国哲学最早的本根论是道论，其后乃有气论，气论言理为“理”论，又言“理”论唯于心，又导出主观的唯心论，认为“理”即为心，心为一切之所本。先秦文人所说的道理落实到宋儒就是气，张岱年所说的气论就是“理”论，“理”就是气，在古代，气就是万物。南朝谢赫“六法论”的“气韵生动”就是“万物皆有生机”。
与“气”相关联的词汇有“气势”，“笔所未到气已吞”，唐朝怀素的狂草与吴道子的画都是如此。当然还有气机、气势、气象、气韵、气质，由于不同画家倾向的角度不同而各有千秋。重视气势的，更重视画面的空间结构，比如吴昌硕的梅花画得有气势，钟情于作对角的构图；重视气韵的则是用笔痕与笔痕之间微妙的味道来表达。汉唐艺术有气势，到宋元以后开始追求静气和文气，这也是中国文化从昂扬磅礴、浑厚雄健转而为宁静、阴柔、优雅的时期。绘画本身的演变，与时代风气、思潮都有关系，文人画就与宋元文人文化的勃兴有密切关系。文人画不是中国绘画的全部内容，不能用文人画的概念取代中国画的概念，但中国画包含着文人画这个重要的内容，包含着这个重要的流派。近千年来的中国画论基本上谈的都是文人画，对于画家画则是比较忽略的。文人贬低画工，画工本身也缺乏文化方面的论述，只留下了一些绘画的诀窍，口传心授给自己的徒弟，没能像文人那样有著作留世，所以画家画在这方面是有欠缺的。
“气势”绝对不是中国画所独有的。欣赏雕塑和建筑可以说有气势，欣赏油画也可以说有气势，《基督下十字架》很有气势，鲁本斯的《阿马松之战》等都是很有气势的西方油画。但西方油画的气势之美更体现在逻辑学上，体现在写实主义的真实严谨上，有一种体量的美，更富有一种质感的美。在中国画里，有气势的画也并不是把质感作为主要目的，不以真实性为目的。中国画里的气势美更为空灵飞动。中国画对静物的观照使得气势从动态美变成了一种哲学关怀，最后复归于静，以静悟为最终目的。
第三是尚意尚趣。
贯穿中国画传统的是“气”的哲学。从战国帛画到战国铜器、漆器以至汉代的帛画、墓壁画、画像砖到后来的中国画，在这种精神性上都是一脉相通的，这一脉相通的就是“写意”，写意不只是一个样式，更是中国传统艺术的灵魂。中国画在本质上是写意的。宋人的《出水芙蓉图》形式上写实，但内在精神仍然是写意，画家有所取也有所弃，不是照本宣科。画“我”心仪的东西，画思想理念中的东西，这是中国画秉持的一个原则。如果我们对“写意”进行深究，会发现它其实是对世界的认识，是一种世界观和认识论，是对认识的一种表现，而“意”是对世界之象的“想”。
强调人的主观创造性也是画家们所主张的，石涛说：“夫画者，从于心者也”。“从于心”正是中国画的写意性。在中国的诗词里，“文要立意”，练中国武功也要练意，所有外在的运动都受心意的指挥，意念到了，气也就到了。人是小宇宙，天地是大宇宙。只有把自己彻底敞开，把自己彻底放空，与宇宙融为一体，这时宇宙万物的灵气才可以汇集，你才会切身感觉到“意”在中国文化艺术中的重要性，这就是天人合一。太极拳理论和书画理论异曲同工，都是重意不重力。书画用笔要有意，王羲之谈书法说：“心意是将军。”中国文化对意很重视，认为气是由意来指挥的。赵孟的 《枯木竹石图》，用侧峰勾勒石头，他以石头、枯木、野草的质感来表达自己的“意”，这是中国绘画很本质的东西。写意实际上是写气机的运动，是对气质的传达，不同的气质有不同的表现手法。竹子挺拔的意和枯木、石头的意是不一样的。 https://t.cn/RJZk0ky
练字利器三宫格
秋 子
书法本从练字始。说到练字，我不禁想起米字格、田字格、井字格、回宫格等一些格式，并由此联想到了“黄金分割率”。黄金分割是古希腊雅典学派的第三大算学家欧道克萨斯，在两千多年前首先提出来的。它是指，把长为L的线段分为两部分，使其中一部分对于全部之比，等于另一部分对于该部分之比，其近似值为0.618。这个数值，后来常被应用于绘画、雕塑、音乐、建筑等艺术领域，同时在管理、工程设计等方面也起到不可忽视的作用。前些年，有人还把黄金分割率应用于书法进行过研究。依拙见，对于具有一定基础的人而言可以使用，但对初学者来说，显然难以作出准确的判断。
我们知道，写好汉字是国人接触中国文化的开始，也是学书必走的第一步。1962年，郭沫若曾在《人民教育》杂志上题词：“培养中小学生写好字，不一定要人人都成为书法家，总要把字写得合乎规格，比较端正、干净、易认。”用田字格，米字格等格式，就是为了起到孩子把汉字结构特点掌握好的辅助作用。苏士澍先生近年来力倡“写好中国字，做好中国人”，我把这句话稍改一下：写端端正正的中国字，做堂堂正正的中国人。对于初学者来说，“正确、端庄，行款整洁，有一定的速度”，则是国家新课程标准制对小学生书写的统一要求。
那么如何掌握并写好每一个汉字呢？很多朋友都知道，可以借助唐朝人发明的九宫格，清代以后演变出的米字格、田字格、井字格、回宫格等练字格式。但除了这些，还有更容易把握的格式，这就是青年书法篆刻家宁勇创制的三宫格。
2008年10月间，宁勇在电脑启动的瞬间，从黑屏闪现出的两纵一横虚线并与屏框构成的一个三宫之形，突然产生了把汉字放进格子里的想法。于是，他选取汉字的七种间架结构尝试放进三宫格，发现，把字的主体部分写到中宫，主笔伸展到左右宫一半处，既解决了汉字的主体平稳有序，重心端正，主笔分明，又解决了大小的把握，对中小学生的规范书写肯定能起到有效的辅助作用。而且当明白了这些方法以后，脱开格子也能写一手合乎规范的汉字，能有效地帮助书写者建立书写思维，从而达到有的放矢、意在笔先的目的。后来，又经过反复实践，他依次把楷书、隶书、小篆三种书体放进“三宫格”进行尝试，结果也非常直观，无疑会对初学者的临摹起到一定的启蒙和辅助作用。2010年，他创制的《三宫格汉字书写辅助格》这项成果获得了国家专利（专利号zl 2010 3 0127241.5）。
三宫格是一种新型的汉字书写辅助格，与田字格、米字格的作用大致相同。不同的是，三宫格在一个正方形单元格里，先用一条界线上、下分为两部分，再用两条竖线将单元格平均分为三等分，依次为左宫、中宫和右宫。相比来说，较之其他格式更为直观、简明和科学。三宫格依据汉字书写的结构规律、造型原理，与人的视觉、审美融汇一体，是一种全新的练字格式。
三宫格的主要特点是，它能明确而直观地显示出汉字的结构所在位置，具有易懂、易教、易学、易记的作用，能使练字者在很短时间内理解和掌握汉字的结构特点和规律。宁勇在书法教学实践中已然证实，采用三宫格的方法练字，无论是中小学生还是中老年书法爱好者，书写进步都明显加快，与其他格式相比，更具有简明、易懂、易学、易把握的优越性。因为，汉字的结构一般分为独体字、左右结构、上下结构和内外结构四种结构，而左右结构和上下结构，一般最多三个组成部分，使用三宫格，正好能准确把握汉字的笔画及构成。
三宫格，是宁勇在长期的教学实践中培育的一株明艳的新花。作为一个大半生侵淫于书法海洋的人，我相信，随着三宫格广泛的推广应用，这株新花一定会绽放于大江南北，乃至世界上所有热爱汉字及其书法的人。在此，以一首拙诗与大家共勉：
古将练字比爬坡，矜式纷然唱辅歌。
新蕾既红模样好，为何不试三宫格？
2020年4月20日夜于灯下
作者简介：
秋子，本名申晓君，曾度军旅19秋，后从事书刊出版，读者出版集团原调研员、编审。中国书法家协会会员，甘肃省文艺评论家协会副主席，省书协顾问，兰州大学客座教授。书法、篆刻作品入选众多国内外大展并有获奖；著有《中国上古书法史》《中国书法史略》《敦煌风漫话》《敦煌风续话》等16部，计360多万字，被誉为“当代书坛学者型书法篆刻家、书法史论家、诗人”。
#野石书法三宫格##秋子诗词#
秋 子
书法本从练字始。说到练字，我不禁想起米字格、田字格、井字格、回宫格等一些格式，并由此联想到了“黄金分割率”。黄金分割是古希腊雅典学派的第三大算学家欧道克萨斯，在两千多年前首先提出来的。它是指，把长为L的线段分为两部分，使其中一部分对于全部之比，等于另一部分对于该部分之比，其近似值为0.618。这个数值，后来常被应用于绘画、雕塑、音乐、建筑等艺术领域，同时在管理、工程设计等方面也起到不可忽视的作用。前些年，有人还把黄金分割率应用于书法进行过研究。依拙见，对于具有一定基础的人而言可以使用，但对初学者来说，显然难以作出准确的判断。
我们知道，写好汉字是国人接触中国文化的开始，也是学书必走的第一步。1962年，郭沫若曾在《人民教育》杂志上题词：“培养中小学生写好字，不一定要人人都成为书法家，总要把字写得合乎规格，比较端正、干净、易认。”用田字格，米字格等格式，就是为了起到孩子把汉字结构特点掌握好的辅助作用。苏士澍先生近年来力倡“写好中国字，做好中国人”，我把这句话稍改一下：写端端正正的中国字，做堂堂正正的中国人。对于初学者来说，“正确、端庄，行款整洁，有一定的速度”，则是国家新课程标准制对小学生书写的统一要求。
那么如何掌握并写好每一个汉字呢？很多朋友都知道，可以借助唐朝人发明的九宫格，清代以后演变出的米字格、田字格、井字格、回宫格等练字格式。但除了这些，还有更容易把握的格式，这就是青年书法篆刻家宁勇创制的三宫格。
2008年10月间，宁勇在电脑启动的瞬间，从黑屏闪现出的两纵一横虚线并与屏框构成的一个三宫之形，突然产生了把汉字放进格子里的想法。于是，他选取汉字的七种间架结构尝试放进三宫格，发现，把字的主体部分写到中宫，主笔伸展到左右宫一半处，既解决了汉字的主体平稳有序，重心端正，主笔分明，又解决了大小的把握，对中小学生的规范书写肯定能起到有效的辅助作用。而且当明白了这些方法以后，脱开格子也能写一手合乎规范的汉字，能有效地帮助书写者建立书写思维，从而达到有的放矢、意在笔先的目的。后来，又经过反复实践，他依次把楷书、隶书、小篆三种书体放进“三宫格”进行尝试，结果也非常直观，无疑会对初学者的临摹起到一定的启蒙和辅助作用。2010年，他创制的《三宫格汉字书写辅助格》这项成果获得了国家专利（专利号zl 2010 3 0127241.5）。
三宫格是一种新型的汉字书写辅助格，与田字格、米字格的作用大致相同。不同的是，三宫格在一个正方形单元格里，先用一条界线上、下分为两部分，再用两条竖线将单元格平均分为三等分，依次为左宫、中宫和右宫。相比来说，较之其他格式更为直观、简明和科学。三宫格依据汉字书写的结构规律、造型原理，与人的视觉、审美融汇一体，是一种全新的练字格式。
三宫格的主要特点是，它能明确而直观地显示出汉字的结构所在位置，具有易懂、易教、易学、易记的作用，能使练字者在很短时间内理解和掌握汉字的结构特点和规律。宁勇在书法教学实践中已然证实，采用三宫格的方法练字，无论是中小学生还是中老年书法爱好者，书写进步都明显加快，与其他格式相比，更具有简明、易懂、易学、易把握的优越性。因为，汉字的结构一般分为独体字、左右结构、上下结构和内外结构四种结构，而左右结构和上下结构，一般最多三个组成部分，使用三宫格，正好能准确把握汉字的笔画及构成。
三宫格，是宁勇在长期的教学实践中培育的一株明艳的新花。作为一个大半生侵淫于书法海洋的人，我相信，随着三宫格广泛的推广应用，这株新花一定会绽放于大江南北，乃至世界上所有热爱汉字及其书法的人。在此，以一首拙诗与大家共勉：
古将练字比爬坡，矜式纷然唱辅歌。
新蕾既红模样好，为何不试三宫格？
2020年4月20日夜于灯下
作者简介：
秋子，本名申晓君，曾度军旅19秋，后从事书刊出版，读者出版集团原调研员、编审。中国书法家协会会员，甘肃省文艺评论家协会副主席，省书协顾问，兰州大学客座教授。书法、篆刻作品入选众多国内外大展并有获奖；著有《中国上古书法史》《中国书法史略》《敦煌风漫话》《敦煌风续话》等16部，计360多万字，被誉为“当代书坛学者型书法篆刻家、书法史论家、诗人”。
#野石书法三宫格##秋子诗词#
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