# 巴洛克艺术 · BORAQUE #
人间剧场 · 艺术品的世界
理想化的风景
理想化的风景,也被称为英雄式的风景,于17世纪早期在罗马成为独立的艺术创作形式。在这里再次出现了不同的美学观点的冲突。卡拉奇三兄弟--安格斯提诺·卡拉奇(Agostino Carracci)、 阿尼巴·卡拉奇(Annibale Carracci)和路德维克·卡拉奇(Ludovico Carracci)是受过学院派训练的画家,从博洛尼亚来到台伯河地区;亚当·埃尔斯海默(Adam Elsheimer)来自罗马,他的色彩受到威尼斯画派的影响;而来自佛兰德斯的保罗·布里尔(Paul Bril),在故乡是一位知名的样式主义风景画家,他们都在同一个艺术环境中进行创作,这个环境呼唤着新的形式和新的风格,人们开始寻求对形式更为清晰和广阔的运用,最终通过对古典主义的借鉴来达到。生机盎然的自然风光让画家们产生了兴趣,然而,当时在艺术术语中,风景画仍然被看做是一种较为低级的创作形式。
只有通过叙事的要素,通过宗教的或者世俗的历史故事,才能让风景画更具价值。在风景画里点缀人物,不论大小,都能使风景变得更具内涵,达到更高的艺术成就。
图1. 克洛德·洛兰:《有磨坊的风景》,1648年,布面油画,150 x 200厘米,多利亚·庞菲力画廊,罗马
图2. 萨尔瓦多·罗萨:《有阿波罗和库米城女预言家的河流风景》,早于1661年,布面油画,171 x 258厘米,华莱士收藏,伦敦
图3. 克洛德·洛兰:《海港景色》,布面油画,72.4 x 96.5厘米,亨廷顿图书馆,圣马力诺
图4-6. 普桑:《有第欧根尼的风景》,1648年,布面油画,160 x221厘米,卢浮宫,巴黎
人间剧场 · 艺术品的世界
理想化的风景
理想化的风景,也被称为英雄式的风景,于17世纪早期在罗马成为独立的艺术创作形式。在这里再次出现了不同的美学观点的冲突。卡拉奇三兄弟--安格斯提诺·卡拉奇(Agostino Carracci)、 阿尼巴·卡拉奇(Annibale Carracci)和路德维克·卡拉奇(Ludovico Carracci)是受过学院派训练的画家,从博洛尼亚来到台伯河地区;亚当·埃尔斯海默(Adam Elsheimer)来自罗马,他的色彩受到威尼斯画派的影响;而来自佛兰德斯的保罗·布里尔(Paul Bril),在故乡是一位知名的样式主义风景画家,他们都在同一个艺术环境中进行创作,这个环境呼唤着新的形式和新的风格,人们开始寻求对形式更为清晰和广阔的运用,最终通过对古典主义的借鉴来达到。生机盎然的自然风光让画家们产生了兴趣,然而,当时在艺术术语中,风景画仍然被看做是一种较为低级的创作形式。
只有通过叙事的要素,通过宗教的或者世俗的历史故事,才能让风景画更具价值。在风景画里点缀人物,不论大小,都能使风景变得更具内涵,达到更高的艺术成就。
图1. 克洛德·洛兰:《有磨坊的风景》,1648年,布面油画,150 x 200厘米,多利亚·庞菲力画廊,罗马
图2. 萨尔瓦多·罗萨:《有阿波罗和库米城女预言家的河流风景》,早于1661年,布面油画,171 x 258厘米,华莱士收藏,伦敦
图3. 克洛德·洛兰:《海港景色》,布面油画,72.4 x 96.5厘米,亨廷顿图书馆,圣马力诺
图4-6. 普桑:《有第欧根尼的风景》,1648年,布面油画,160 x221厘米,卢浮宫,巴黎
MASSIMODECARLO荣幸宣布代理艺术家路德维克·恩科斯 (LUDOVIC NKOTH)。
他的个展《TRANSFERRED MEMORIES (WORK NO DEY)》将于2022年4月8日在MDC画廊伦敦空间展出。
路德维克·恩科斯1994年生于喀麦隆,13岁时移居美国,现工作居住在纽约。恩科思的绘画拥有双重视角,充满对身份问题以及与归属感相关的模糊情感。其作品对两种对立的社会和政治制度,以及艺术家自己家族的历史与传统提出了个性化的记录式见解。
#艺术[超话]##遇见艺术##艺术家#
他的个展《TRANSFERRED MEMORIES (WORK NO DEY)》将于2022年4月8日在MDC画廊伦敦空间展出。
路德维克·恩科斯1994年生于喀麦隆,13岁时移居美国,现工作居住在纽约。恩科思的绘画拥有双重视角,充满对身份问题以及与归属感相关的模糊情感。其作品对两种对立的社会和政治制度,以及艺术家自己家族的历史与传统提出了个性化的记录式见解。
#艺术[超话]##遇见艺术##艺术家#
#好书推荐[超话]#早上好朋友们[太阳]
1.《文城》(59元)。时隔八年,余华全新长篇!人生就是自己的往事和他人的序章。时代的洪流推着每个人做出各自的选择。这是一个荒*蛮的年代,结束的尚未结束,开始的尚未开始。“文城在哪里?”“总会有一个地方叫文城。”。
2.《我没有自己的名字》(58元)。本书是余华从1986年至今创作的短篇小说集珍藏版,是余华迄今为止最完整的短篇小说全编。包括《鲜血梅花》《十八岁出门远行》《爱情故事》《黄昏里的男孩》等21篇。由余华亲自编选。余华在本部作品中,对命运的叩问、对人性的探究和对自然的敬畏,让我们看到了他对生命的无限怜悯和对现实的深沉思考。在一种黑色幽默里,有洞穿世事的苍凉透出纸背,扑面而来。
3.《没有一种生活是可惜的》(59元)。本书是余华的散文作品集。分为“一个记忆回来了”“文学·音乐·旅行”“活着,为了讲述”三大章节,包含对往事的追忆与深思,对文学和音乐的独到见解,旅行中的所见所闻所感,以及对整个社会和历史的反省。
4.《我只知道人是什么》(48元)。作为当代中国文学走出去的代表人物,余华长年受邀世界各国的演讲与活动,他从个人和中国经验出发,打开与世界文坛的交汇,本书正是他近年来所发表的杂文结集。余华充满睿智又真诚分享了他的观察和思考,内容包罗万象,从往事到现实,从自我到时代,既漫谈生活体验,也谈及创作心得。这些对人性宽广与丰富的探究,展现出一位优秀作家对生活的深刻洞察,对一切事物理解后的超然,而命运无常中凝练出的一个个故事,不仅连接着我们的过去与未来,也最终指向了所有文学和艺术创作中直抵人心的力量来源。
5.《告别圆舞曲》(48元)。本书中,作者在思考这样一个问题:人配在地球上生存吗?难道不应当“把地球从人类的魔爪下解救出来”吗?将格外重的问题和格外轻的形式结合在一起,这是作者一直以来的野心。这不是一种单纯的艺术野心。形式之轻和主题之重的结合揭示了我们人间这种种戏剧毫无意义,到了可怕的地步。
6.《好笑的爱》(35元)。在三十岁前,我写过好几类东西:主要是音乐,但也有诗歌,甚至有一部剧本。我在多个不同的领域工作·——寻找我的声音,我的风格,寻找我自己。随着本书的第一个故事(写于一九五九年),我确信“找到了自我”。我成为写散文的人,写小说的人,而不是其他的任何什么人。那时候,我深深渴望的惟一东西就是清醒的、觉悟的丑光。终于,我在小说艺术中寻找到了它。所以,对我来说,成为小说家不仅仅是在实践某一种“文学体裁”:这也是一种态度,一种睿智,一种立场。
7.《玩笑》(48元)。本书的背景是捷克六十年代风云到来前夕,但故事情节本身却追溯到五十年代;小说主要是围绕主人公卢德维克的复仇而展开:青年知识分子路德维克,因为与女友开了个玩笑,被朋友泽马内克陷害,送入苦役营。归来后他为了报复泽马内克,设计勾引其妻海伦娜。计划成功后,他才发现:泽马内克早就想抛弃妻子,他的报复成了一个毫无作用的“玩笑”……
8. 《无知》(32元)。本书述说流*亡西方的捷克人回乡寻根,却在现实巨大的落差中经历迷惘、失望及寻找自我的过程。人们不断地批评那些歪曲、重写、伪造自己的过去,或是扩大某一事件的重要性而不提另一事件的人;这样的批评是公正的(它们不可能不公正),但在此之前必须做一项更基本的批评,也就是对人的记忆本身的批评,因为人的记忆只能留住过去可怜的一小部分,这一选择,在我们每个人身上,都在神秘地进行,超越我们的意志和我们的兴趣。
9. 《慢》(30元)。本书是米兰·昆德拉移民法国后,用法文所写的第一部小说。相较于《生命之中不能承受之轻》和《不朽》所探讨的沉重话题,《慢》的主题看上去令人惊奇:显然是昆德拉所有作品当中,主题最为轻松的小说。作者自己曾说:“作品没有任何一个严肃的词。”作者通过旅途中的驾驶事件,论及了速度、时间以及记忆、历史、遗忘等主題;以城堡为场景,穿插了美丽的爱情故事,并交织着当代与18世纪两个时空……
#遇见一家书店##在生活##相约在书店##武汉##读书##让你暴露年纪的台词是什么# https://t.cn/RJZMY1r
1.《文城》(59元)。时隔八年,余华全新长篇!人生就是自己的往事和他人的序章。时代的洪流推着每个人做出各自的选择。这是一个荒*蛮的年代,结束的尚未结束,开始的尚未开始。“文城在哪里?”“总会有一个地方叫文城。”。
2.《我没有自己的名字》(58元)。本书是余华从1986年至今创作的短篇小说集珍藏版,是余华迄今为止最完整的短篇小说全编。包括《鲜血梅花》《十八岁出门远行》《爱情故事》《黄昏里的男孩》等21篇。由余华亲自编选。余华在本部作品中,对命运的叩问、对人性的探究和对自然的敬畏,让我们看到了他对生命的无限怜悯和对现实的深沉思考。在一种黑色幽默里,有洞穿世事的苍凉透出纸背,扑面而来。
3.《没有一种生活是可惜的》(59元)。本书是余华的散文作品集。分为“一个记忆回来了”“文学·音乐·旅行”“活着,为了讲述”三大章节,包含对往事的追忆与深思,对文学和音乐的独到见解,旅行中的所见所闻所感,以及对整个社会和历史的反省。
4.《我只知道人是什么》(48元)。作为当代中国文学走出去的代表人物,余华长年受邀世界各国的演讲与活动,他从个人和中国经验出发,打开与世界文坛的交汇,本书正是他近年来所发表的杂文结集。余华充满睿智又真诚分享了他的观察和思考,内容包罗万象,从往事到现实,从自我到时代,既漫谈生活体验,也谈及创作心得。这些对人性宽广与丰富的探究,展现出一位优秀作家对生活的深刻洞察,对一切事物理解后的超然,而命运无常中凝练出的一个个故事,不仅连接着我们的过去与未来,也最终指向了所有文学和艺术创作中直抵人心的力量来源。
5.《告别圆舞曲》(48元)。本书中,作者在思考这样一个问题:人配在地球上生存吗?难道不应当“把地球从人类的魔爪下解救出来”吗?将格外重的问题和格外轻的形式结合在一起,这是作者一直以来的野心。这不是一种单纯的艺术野心。形式之轻和主题之重的结合揭示了我们人间这种种戏剧毫无意义,到了可怕的地步。
6.《好笑的爱》(35元)。在三十岁前,我写过好几类东西:主要是音乐,但也有诗歌,甚至有一部剧本。我在多个不同的领域工作·——寻找我的声音,我的风格,寻找我自己。随着本书的第一个故事(写于一九五九年),我确信“找到了自我”。我成为写散文的人,写小说的人,而不是其他的任何什么人。那时候,我深深渴望的惟一东西就是清醒的、觉悟的丑光。终于,我在小说艺术中寻找到了它。所以,对我来说,成为小说家不仅仅是在实践某一种“文学体裁”:这也是一种态度,一种睿智,一种立场。
7.《玩笑》(48元)。本书的背景是捷克六十年代风云到来前夕,但故事情节本身却追溯到五十年代;小说主要是围绕主人公卢德维克的复仇而展开:青年知识分子路德维克,因为与女友开了个玩笑,被朋友泽马内克陷害,送入苦役营。归来后他为了报复泽马内克,设计勾引其妻海伦娜。计划成功后,他才发现:泽马内克早就想抛弃妻子,他的报复成了一个毫无作用的“玩笑”……
8. 《无知》(32元)。本书述说流*亡西方的捷克人回乡寻根,却在现实巨大的落差中经历迷惘、失望及寻找自我的过程。人们不断地批评那些歪曲、重写、伪造自己的过去,或是扩大某一事件的重要性而不提另一事件的人;这样的批评是公正的(它们不可能不公正),但在此之前必须做一项更基本的批评,也就是对人的记忆本身的批评,因为人的记忆只能留住过去可怜的一小部分,这一选择,在我们每个人身上,都在神秘地进行,超越我们的意志和我们的兴趣。
9. 《慢》(30元)。本书是米兰·昆德拉移民法国后,用法文所写的第一部小说。相较于《生命之中不能承受之轻》和《不朽》所探讨的沉重话题,《慢》的主题看上去令人惊奇:显然是昆德拉所有作品当中,主题最为轻松的小说。作者自己曾说:“作品没有任何一个严肃的词。”作者通过旅途中的驾驶事件,论及了速度、时间以及记忆、历史、遗忘等主題;以城堡为场景,穿插了美丽的爱情故事,并交织着当代与18世纪两个时空……
#遇见一家书店##在生活##相约在书店##武汉##读书##让你暴露年纪的台词是什么# https://t.cn/RJZMY1r
✋热门推荐