关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
愿意让身边的人知道你炒股吗？
众多关于炒股的喜怒哀乐，而作为人数将近过亿的群体，似乎所有人都觉得炒股是一件不愿与人分享的事情，亏钱的时候大部分股民都是打碎牙往肚子里咽！
1、在网上大家讨论讨论还行，现实中不想让周围的人知道我在炒股，你做得不好了，别人偷着乐，背后各种议论，做得好，别人说你运气。去年因为股市外的事情，破产了，今年年初有个网上认识了很多年的做超短朋友支持了个20米的账户，希望能让我绝处逢生。刚接账户的时候，现实中也有个朋友老问我近况，最近怎么样了怎么样了，最开始的时候各种问，以前因为大家交流多，所以也就说说说收益，但是当时做得很慢。那个时候他问我，我这边有个30米的账户，接不接，那时候缺钱，我就说接，结果呢，人家就一句话，最后没给。后来接的账户做翻倍了，这个现实中的朋友也知道了，假惺惺的说，我自己做也做不好，睡觉也睡不好，还是你帮我做吧，被我婉言拒绝了。在我最需要帮助的时候，你就一句话，现在不需要帮助了，你倒找上门了，这样的朋友，有什么交头呢。
对于家里，父母知道我在炒股，但是不想让父母知道我在股市的盈亏情况了。赚了钱还好，他们开心，亏了钱，他们比我还难受。
做交易，不容易，快十年了，15年因为杠杆，多年积累付之一炬。16年转超短，好不容易通窍了，但是失去了多少东西，有多艰难，自己心里才知道。希望新人都能稳一点，别被欲望带得太激进。
2、不愿意让别人知道自己在炒股。如果你亏钱了，从人性来讲就不愿意讲了，如果你赚钱了，这个东西，又不知道能赚多久的钱，是否能稳定盈利。一旦别人觉得你厉害，非让你带这一起赚钱。你又不带别人一起赚钱，别人可能会觉得你不够意思。一旦你带了别人亏的钱。那就更不好说了。但实际上带别人是很难赚到钱的。不仅对别人不好，而且对自己来看也压力很大。永远都不要脱离周期去谈收益。你可以赚一年的钱，两年的钱，但是你无法保证你十年，20年都赚钱。可能中间出现任何一次重大失误，就足以把你毁灭。于情于理于逻辑，都不应当让别人知道你的炒股。害人害己的概率要远大于利人利己。永远不要拿一时的盈利去晒单，去寻求一种虚无的成就感。这种事虚无妄念。对投资不利。一个非常优秀的教育员。要时常内省。有道无术。术尚可求。有术无道。止于术。
3、07年大学毕业上班的时候，看几个年长的同事上班看些花花绿绿的软件，打听了原来是炒股软件，那时候是一波大牛市，才上班上学还是勤工俭学助学贷款，没什么积蓄，工资收入都用来还助学贷款，10年的时候还完贷款有些结余，开始和同事投钱入股市，那时什么都不会，看到一个股票拉升急拉就赶紧买去，最记得当时中中国远洋和中国海运复牌，上午一顿拉升，和另外一个小白同事每人买了5万，中午账户还有几个点的盈利，笑嘻嘻的一起去加鸡腿吃火锅，下午开盘一顿下来账户爆亏，第2天更是惨不忍睹，巨亏离场，现在想想才知道当时的无知和无畏。经过这些年到结婚有了小孩，只有老婆支持和知道自己炒股，其他的亲人朋友包括父母都没告知，炒股对于外人无异于赌博和无所事事，炒股的人也是孤独和独处的，炒股每天战战兢兢、如履薄冰，那种心情是起伏波动的，感谢老婆在后面默默的支持，希望自己在股市能得到自己想要的东西，故事就是自己逻辑和思想变现的过程，盈利了记得要提现，资金复利是很可拍的，十有七亏二平，盈利淘汰下来的是独享的，希望其他的股友有好的方法模式认知和逻辑去买卖自己要下手的股票，为什么买，有多少盈利空间，尽量做到舒服随心的交易，共勉。
4、我炒股的时候，回家告诉了爸妈，我在外面做一些事情，基本上都会跟家里人说，但是家里父母的观点可能会跟我们的观点不一样，他们是不支持我们炒股的，他们也不知道股市到底是什么，股票是什么，这些东西他们是根本不懂的，我们投资股市不能产生盈利，大多数人都是在股市亏损的，这个时候家里人肯定是不支持我们炒股的，所以有时候我们自己炒股，大多数都是不会告诉家里人的！
5、说起炒股与身边同事的话题，我就想说我第一次接触股市就是身边同事带的我。好像96年吧，同事带我去留芳宾馆开的户，推荐的第一只股票是长城科技，三五天后迎来了第一个涨停，心中那个喜。
一晃20多年过去了，我发现周边的同事或深或浅都下海了，绝大多数都被呛了水、割了韭菜，但是大家都还乐在其中，找着这样或者那样的理由给自己开脱、解闷，然后一如既往的继续这自己未完的炒股事业。偶遇大牛市，每天都喜上眉梢，谈股论金，俨然自己已经成为股林高手，纸上富贵，哪怕一时，也要请客喝酒；到了熊市，则默默无声，潜伏下来（很少割肉），期待下一轮牛市的到来；若是中了一签，就像中了举人，又可以高谈困论一番。
股市中的故事离我们都不远，喜怒哀愁就在同事身边。
祝愿我的同事们股市长虹。天天开心！
6、说实话，炒股其实是个心累的活，赚了被同事朋友知道了，起哄让你请客，输了就感觉你有点赌输了感觉，一是感觉你会问他借钱，二是还要调侃你，啥吃吃喝喝不好吗，还会教育你甘于平凡，不要白日做梦。我炒股赢得比较多时候，我稍微炫一下，飘一下。老是亏回去，回撤比较大，以后不管赚了亏了，少在外面说。深藏功与名就好。炒股心态一定要好，不然真是死去活来，乍惊，乍喜。
7、我们公司财务部30+人，20+人在炒股，剩下没炒股的都在买基金，不过基本都是各买各的，大家共享的是情绪宣泄，比如这周，然后就是各种比惨，比完心里都平衡了，原来大家都是韭菜#股票#
众多关于炒股的喜怒哀乐，而作为人数将近过亿的群体，似乎所有人都觉得炒股是一件不愿与人分享的事情，亏钱的时候大部分股民都是打碎牙往肚子里咽！
1、在网上大家讨论讨论还行，现实中不想让周围的人知道我在炒股，你做得不好了，别人偷着乐，背后各种议论，做得好，别人说你运气。去年因为股市外的事情，破产了，今年年初有个网上认识了很多年的做超短朋友支持了个20米的账户，希望能让我绝处逢生。刚接账户的时候，现实中也有个朋友老问我近况，最近怎么样了怎么样了，最开始的时候各种问，以前因为大家交流多，所以也就说说说收益，但是当时做得很慢。那个时候他问我，我这边有个30米的账户，接不接，那时候缺钱，我就说接，结果呢，人家就一句话，最后没给。后来接的账户做翻倍了，这个现实中的朋友也知道了，假惺惺的说，我自己做也做不好，睡觉也睡不好，还是你帮我做吧，被我婉言拒绝了。在我最需要帮助的时候，你就一句话，现在不需要帮助了，你倒找上门了，这样的朋友，有什么交头呢。
对于家里，父母知道我在炒股，但是不想让父母知道我在股市的盈亏情况了。赚了钱还好，他们开心，亏了钱，他们比我还难受。
做交易，不容易，快十年了，15年因为杠杆，多年积累付之一炬。16年转超短，好不容易通窍了，但是失去了多少东西，有多艰难，自己心里才知道。希望新人都能稳一点，别被欲望带得太激进。
2、不愿意让别人知道自己在炒股。如果你亏钱了，从人性来讲就不愿意讲了，如果你赚钱了，这个东西，又不知道能赚多久的钱，是否能稳定盈利。一旦别人觉得你厉害，非让你带这一起赚钱。你又不带别人一起赚钱，别人可能会觉得你不够意思。一旦你带了别人亏的钱。那就更不好说了。但实际上带别人是很难赚到钱的。不仅对别人不好，而且对自己来看也压力很大。永远都不要脱离周期去谈收益。你可以赚一年的钱，两年的钱，但是你无法保证你十年，20年都赚钱。可能中间出现任何一次重大失误，就足以把你毁灭。于情于理于逻辑，都不应当让别人知道你的炒股。害人害己的概率要远大于利人利己。永远不要拿一时的盈利去晒单，去寻求一种虚无的成就感。这种事虚无妄念。对投资不利。一个非常优秀的教育员。要时常内省。有道无术。术尚可求。有术无道。止于术。
3、07年大学毕业上班的时候，看几个年长的同事上班看些花花绿绿的软件，打听了原来是炒股软件，那时候是一波大牛市，才上班上学还是勤工俭学助学贷款，没什么积蓄，工资收入都用来还助学贷款，10年的时候还完贷款有些结余，开始和同事投钱入股市，那时什么都不会，看到一个股票拉升急拉就赶紧买去，最记得当时中中国远洋和中国海运复牌，上午一顿拉升，和另外一个小白同事每人买了5万，中午账户还有几个点的盈利，笑嘻嘻的一起去加鸡腿吃火锅，下午开盘一顿下来账户爆亏，第2天更是惨不忍睹，巨亏离场，现在想想才知道当时的无知和无畏。经过这些年到结婚有了小孩，只有老婆支持和知道自己炒股，其他的亲人朋友包括父母都没告知，炒股对于外人无异于赌博和无所事事，炒股的人也是孤独和独处的，炒股每天战战兢兢、如履薄冰，那种心情是起伏波动的，感谢老婆在后面默默的支持，希望自己在股市能得到自己想要的东西，故事就是自己逻辑和思想变现的过程，盈利了记得要提现，资金复利是很可拍的，十有七亏二平，盈利淘汰下来的是独享的，希望其他的股友有好的方法模式认知和逻辑去买卖自己要下手的股票，为什么买，有多少盈利空间，尽量做到舒服随心的交易，共勉。
4、我炒股的时候，回家告诉了爸妈，我在外面做一些事情，基本上都会跟家里人说，但是家里父母的观点可能会跟我们的观点不一样，他们是不支持我们炒股的，他们也不知道股市到底是什么，股票是什么，这些东西他们是根本不懂的，我们投资股市不能产生盈利，大多数人都是在股市亏损的，这个时候家里人肯定是不支持我们炒股的，所以有时候我们自己炒股，大多数都是不会告诉家里人的！
5、说起炒股与身边同事的话题，我就想说我第一次接触股市就是身边同事带的我。好像96年吧，同事带我去留芳宾馆开的户，推荐的第一只股票是长城科技，三五天后迎来了第一个涨停，心中那个喜。
一晃20多年过去了，我发现周边的同事或深或浅都下海了，绝大多数都被呛了水、割了韭菜，但是大家都还乐在其中，找着这样或者那样的理由给自己开脱、解闷，然后一如既往的继续这自己未完的炒股事业。偶遇大牛市，每天都喜上眉梢，谈股论金，俨然自己已经成为股林高手，纸上富贵，哪怕一时，也要请客喝酒；到了熊市，则默默无声，潜伏下来（很少割肉），期待下一轮牛市的到来；若是中了一签，就像中了举人，又可以高谈困论一番。
股市中的故事离我们都不远，喜怒哀愁就在同事身边。
祝愿我的同事们股市长虹。天天开心！
6、说实话，炒股其实是个心累的活，赚了被同事朋友知道了，起哄让你请客，输了就感觉你有点赌输了感觉，一是感觉你会问他借钱，二是还要调侃你，啥吃吃喝喝不好吗，还会教育你甘于平凡，不要白日做梦。我炒股赢得比较多时候，我稍微炫一下，飘一下。老是亏回去，回撤比较大，以后不管赚了亏了，少在外面说。深藏功与名就好。炒股心态一定要好，不然真是死去活来，乍惊，乍喜。
7、我们公司财务部30+人，20+人在炒股，剩下没炒股的都在买基金，不过基本都是各买各的，大家共享的是情绪宣泄，比如这周，然后就是各种比惨，比完心里都平衡了，原来大家都是韭菜#股票#
#目送# 看完《目送》，一看镜子，眼睛都肿了，后知后觉才发现，好像不该有这样大的情绪起伏，但没想到离别的话题是这么的沉重。没人愿意讨论别离，特别是永久的无法缩短的非物理意义上的距离。人从出生到死亡这一段人生旅程，开头和结尾竟是如此的相关，小时候牙牙学语，学爬，学走，试着融入这个“新世界”，年老时逐渐失语，慢慢的挪不动步伐，看着这个世界变得越来越不熟悉，然后和这个世界告别。
所以好好感受吧！好好珍惜吧！珍惜阳光，珍惜微风，珍惜人生路上所有美好的人和风景。
所以好好感受吧！好好珍惜吧！珍惜阳光，珍惜微风，珍惜人生路上所有美好的人和风景。
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