高广健：艺术想象力带动技术创造力——以舞台美术设计实践为例

舞美设计师常面对多重考验：必须适应不同城市和剧场的巡演，必须在制景预算范围、剧场空间、装台时间等条件约束下，努力达到最佳的艺术效果。在“有限”中创造“无限”，这是舞美创作常态，是历练，也是想象力飞升的起点。

舞美是一出戏内在精神的视觉体现。艺术想象力往往决定着作品的特点和价值，也影响着艺术感染力和传播力。

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#舞剧##舞台设计##只此青绿##天下归心#

#戏剧#
第一次在艺术馆里体验沉浸式戏剧，给了我很多不一样的观感和体会。尤其是当戏剧的片段和艺术展的部分互相契合，或者是彼此成就的时候，一场跨越时间与空间的灵魂对话，用身体与影像的结合，用装置与语言的点缀，用戏剧与舞蹈混合的方式，跨越时代和空间，很喜欢这种多艺术形式的碰撞。
印象最深的一句台词：我多想像太阳那样活着，像太阳那样，爱东边的人，也爱西边的人。演员来自北舞和中戏，有现代舞专业，有舞剧表演专业，有非常年轻的首次参演，也有演出十一场的“老”演员。本次演出分为三个篇章，分别为 “光芒” 、“回声” 、 “爱” ，全场都是男演员，演员的组合是跨剧种的方式。爱是一个过程，是一个“从不熟到熟，不敢到敢，不爱到爱，不舍到舍”的过程。 https://t.cn/AiT2bW8s

20220411上海话剧艺术中心
艺起前行·云上剧场《浪潮》
一直没有机会看现场，今晚如愿看直播[鼓掌]
之前看到戏中演员们在水中的画面是误以为是舞剧，后来才知道是话剧，正式演出时已无法安排回沪，今晚的直播了却了遗憾，只是没有期望的那样好。《浪潮》的构思独特，以一种特有的方式讲述曾经的往事，开幕、落幕演员在水中的呈现总觉得镜头切的有些许的乱，结合灯光的处理现场应该会更震撼。