红芙蓉图 白芙蓉图
李迪，绢本设色，25.2cmx25.3cm，宋
原作收藏于日本东京国立博物馆

李迪，山水师李唐法，花鸟有五代黄筌一派画风的精神。工花鸟竹石、鹰鹘犬猫、耕牛山鸡，长于写生，间作山水小景。构思精妙，功力深湛，雄伟处动人心魄。《图绘宝鉴》称他：“工画花鸟竹石，颇有生意。”
《红白芙蓉图》被认为是南宋院体花鸟画的最高水平之作。画面色彩较厚，晕染采用没骨画的技巧，表现出芙蓉花瓣形态及色彩细微的变化特征。细腻而透明的色彩，体现出富丽、鲜润的特点。
两图相比，红芙蓉构图和对花的整体把握更好一些。该画一改北宋以来用坡石、花草、禽鸟等要素俱全的方式来表现宫苑小景的花鸟画技，而是采用了折枝、局部和寻常花鸟来表现特定和瞬间的意境和情态，从而形成了构思新奇、主题鲜明、描绘生动、笔墨精妙和手法多样的风格，给人以清新优雅的感觉。
从画中可见作者对芙蓉的观察精细入微，尤如花瓣在绢素上微微伸展，发出悠香扑鼻的花味，使观者有怡心悦目之感，花叶与花蕾的轮廓线各不相同，叶用线勾勒，叶脉清晰，可见阴面阳面之别；花蕾的画线较为鲜活而富有弹性。
这两幅画原来是圆明园的藏品，后来流落海外，最终入藏日本东京国立博物馆。《红白芙蓉图》两幅画本来应为各自独立的册页，但为了配合由日本茶道的审美观所诞生的“唐绘”鉴赏，因而被改裱成一对挂轴。

奥维尔的绿色麦田
文森特·梵高，布面油画，72.39 x 91.44 cm，1890年
原作收藏于美国华盛顿国家美术馆

奥维尔，这是一个并不陌生的地名。这个小镇之所以著名，并非因为它离巴黎很近，沾着大都市的荣光，而是因为梵高人生最后的时光在这里度过。梵高在奥维尔小镇居住的两个多月的时光中，他竟然创作了超过70件作品，几乎是每天创作一件作品。

《奥维尔绿色的麦田》画中没有小镇标志的古堡，也没有人物和动物，唯有的一片绿色的麦田，还有一条田间的小径。一阵风来，卷云涌动，推麦成浪。画中除了麦田，草地，道路和天空之外，再没有清晰具象可形容的，只是风中的一切，茂密繁杂。那种充满活力的绿色和蓝色，翻卷涌动，让人感受到生命充沛的活力。
郁郁葱葱之感，充满活力的笔触和鲜艳的色彩，成为人们识别梵高之作的标志性印记。1890年5月，他搬来奥维尔，待了两个月后神秘且永远地离开了人们的视线。他在短暂的生命中，为他狂热要描绘的世界留下了绘制的大约900幅画作和1100幅素描。《奥维尔绿色的麦田》正是他在最后几个月中所绘之作，一幅堪称“纯粹”的风景。

拿破仑翻越阿尔卑斯山
雅克·路易·大卫，布面油画，272 x 232cm, 1804年
原作收藏于巴黎凡尔赛宫

《拿破仑翻越阿尔卑斯山》展现的是第二次反法同盟战争期间，拿破仑率领4万大军，登上险峻的阿尔卑斯山，为争取时间抄近道越过圣伯纳隘道进入意大利的情景。人物被安排在圣伯纳山口积雪的陡坡上，阴沉的天空、奇险的地势加强了作品的英雄主义气势，拿破仑红色的斗篷使画面辉煌激昂。